Chrismali présente son livre d’artiste « Il s’appelait Signal » au Salon d’Automne 2025
Cette année, le thème mis à l’honneur est l’océan, sujet abordé dans le livre « Il s’appelait Signal ». Celui-ci conte l’histoire du Signal, bâtiment emblématique, détruit du fait de l’avancée inéluctable du trait de côte.
Le salon d’Automne
Le Salon d’Automne, rendez-vous incontournable de la scène artistique parisienne, réunit chaque année peintres, sculpteurs, graveurs, photographes et plasticiens du monde entier. Fondé en 1903, ce salon historique, né en réaction au conservatisme académique, reste fidèle à son esprit d’avant-garde et de liberté. L’édition 2025 met à l’honneur la diversité des expressions contemporaines, la recherche artistique et le dialogue entre les disciplines. Un moment privilégié de rencontre entre artistes, amateurs et collectionneurs, au cœur de Paris.
Le salon se tient Place de la Concorde du 28 octobre au 2 novembre.
Mardi 28 octobre sur invitation 11h à 21h – vernissage 17h
Mercredi 29 octobre à samedi 1er novembre – 11h à 20h
Dimanche 2 novembre – 11h à 18h.
Le livre d’artiste » Il s’appelait Signal »
C’est un livre d’artiste consacré à la disparition du Signal, bâtiment emblématique de la fin des années 60 anciennement situé sur la plage de Soulac sur Mer. Il a aujourd’hui disparu du fait de l’’érosion côtière.
J’ai un attachement particulier à cette région tout comme une passion pour le livre d’artiste que je travaille depuis plus de 10 ans . Ce livre est l’aboutissement de 2 ans de créations et recherches sur un sujet qui m’anime toujours.
Le propos
Ce livre d’artiste conte et illustre l’histoire du SIGNAL, bâtiment emblématique de l’érosion côtière sur la côte atlantique. Construit à la fin des années soixante, à 200 m du trait de côte, double barre de béton posée sur la plage tel un paquebot enraciné, il a aujourd’hui disparu. Son naufrage est imagé par des mises en situation multiples avant, pendant et après la tourmente et accompagné de textes et de poésies.
C’est la montée du trait de côte, qui a conduit à la destruction de cet immeuble en 2023. Aujourd’hui , il est sorti du paysage et des mémoires – rien ne rappelle sa présence passée.
Le livre composé de 12 pages libres, représentant chacune une scénette de 3 estampes toutes uniques met en image la fin de vie du SIGNAL en jouant sur la montée des eaux, la puissance des éléments, l’impuissance de l’homme, l’inéluctable, le temps qui passe inexorablement…
Présentation du livre
IL s’agit d’un livre objet de dimension A4 (30*22*4cm) présenté dans une boîte personnalisée et unique. Il est composé de 12 feuillets mobiles à consulter, à poser, à encadrer et un feuillet sous forme de texte qui conte l’histoire du Signal et la démarche artistique. Il trouvera aisément sa place dans une bibliothèque.
Les tirages des pages ont été réalisés dans un très beau papier proche du papier gravure – le papier Rives Tradition de 300 grammes.
25 exemplaires ont été auto édités.
Trois versions sont disponibles.
Le livre signé avec trois estampes originales format A4 , 5 exemplaires numérotés de 1 à 5 pour un prix de 360 euros.
Le livre signé avec une estampe originale format A4, 5 exemplaires numérotés de 6 à 10 pour un prix de 180 euros.
Le livre signé et numéroté sans gravure originale, 15 exemplaires au prix de 79 euros.
Voici les 2 poèmes présentés dans le livre ainsi que des photos de l’ensemble.
SIGNAL
Tu te dressais hier, fier sur la plage. Le premier d’une grande lignée, tu devais être. Tu as fait ton temps. Tu portes bien ton nom. Tu vas bientôt disparaître. L’océan a eu raison de toi. La nature reprend ses droits. Signal! Tes ruines nous rappellent Que le temps gagne toujours. —————————————————————- DISPARITION Signal, fenêtres sur l’océan, Paquebot des sables, Tu as aujourd’hui disparu. Le béton a fait place au sable De tes entrailles une dune est née. Rien ne rappelle ta présence Comme si tu n’avais jamais existé.
Erreurs du passé, Existences niées, Telle est la faculté de l’homme D’occulter l’histoire De choisir sa mémoire.
Chrismali 2022 et 2024
Je vous remercie pour vos retours, n’hésitez pas à me poser vos questions.
Monde dunaire – est le second livre présenté sur le salon
C’est un livre unique relié composé de gravures et materiaux ajoutés . Il parle du sable qui valse et s’efface …
Un grain de sable s’en est allé. Appelé par l’océan ailleurs, il s’est envolé rejoindre les siens, ces grains de sable migrants qui ensemble, créent une nouvelle île. Béton vorace. Ton appétit n’a pas de limite. Péril pour les côtes. Péril pour les berges. Périls en déséquilibres Inexorablement, un grain de sable s’en est allé.
L’exposition « Radiographie paysagée » a réussi le pari de composer un univers harmonieux, aérien, issu de radio, osier , roseau. Les visiteurs se sont montrés intrigués, curieux, ravis de découvrir ces nouveaux possibles.
Vous avez exprimé votre enthousiasme!
Beau, créatif, original, magique, joyeux, aérien , transparent, inspirant… Voici quelques uns des mots spontanés recueillis.
Les artistes Annie Luton et Chrismali
Le projet «Radiographique Paysagée» est né de la volonté de deux artistes, Chrismali et Annie Luton, de travailler et faire ensemble.
Elles ont en commun une conduite artistique reposant sur l’exploitation , le détournement de matériaux. Les artistes ont choisi comme matériau de base, la radio, ce bout de plastique ingrat, quasi indomptable et plat. La radio, c’est cet outil de repérage qui met en lumière les maux du corps. Avec cette matière associée à l’osier, végétal d’apparence frêle et aérien, elles ont inventé des formes, des paysages où l’homme n’est jamais loin. Leurs constructions, architectures mouvantes dégagent une certaine fragilité qui nous ramène au corps et à l’éphémère humain.
Annie Luton
Plasticienne, j’aime exploiter différentes matières particulièrement celles qui ont vocation à être jetées ; filtres à café usagers, cartons, chambres à air de vélo, écorces, os … Découvrir leurs textures, leurs possibles, me heurter à des difficultés techniques, à la résistance du matériau, sont mes moteurs de créations. J’éprouve le besoin de faire corps avec elles, de les transformer pour les emmener vers d’autres créations plus poétiques.
Chrismali
Plasticienne, mon travail artistique tourne autour de l’humain et du vivre ensemble. « La mixité, c’est la vie !, »Tout est lié, tout est lien », ces principes animent mes créations. Je compose, j’oppose éphémères et durables, valeurs et non valeurs. Je mélange techniques et matériaux partant du petit pour aller vers plus grand. Pratiquant un art singulier et intuitif , je travaille avec la fragilité des éléments détournant des matériaux, prélevant dans la nature et le quotidien des « petits bouts » , « des petits riens.
L’exposition
Les œuvres se sont posées dans l’écrin de la Galerie Ephémère de Montreuil, un vaste espace, lumineux, ouvert sur l’extérieur disposant d’une grande salle aux murs blancs et d’une seconde salle à l’ambiance chaude.
A peine arrivées, c’étaient leur première sortie, les œuvres se sont faites volantes, aériennes. Certaines étaient conçues pour flotter et d’autres se sont élevées pour clamer leur présence dans le lieu; 2 tripodes et 2 tableaux se sont ainsi envolés. Les mobiles ont rejoint leur hauteur.
Les parures radio ont trouvé une place de choix et elles ont connu un vif succès; leur essayage faisant naitre sourires , mouvements, pas de danse. De nombreux visiteurs amis, passants se sont pris au jeu .
Découvrez l’exposition « Radiographie paysagée »
Les gravures issues de radio ont rythmé l’espace et composé un monde entre ciel et terre dans des tons bleu, violet, terre , symbiose de terre, ciel et mer.
Dans la seconde salle ont pris place les pièces aux couleurs chaudes et où le matériau radio était invisible mais néanmoins présent dans le processus de gravure. Les monotypes gravés de Chrismali « rêveries colorées sont des variations issues d’une même plaque de radiographie. Les calligraphies sont également des exemplaires uniques de gravures mêlant gravure sur radio et sur cuivre.
Ma deuxième exposition personnelle s’est déroulée à la galerie Espace Le Marais, petite galerie bleue située à la croisée de grands chemins, Musée Picasso, Musée Cognac Jay, Institut Finlandais, Le square Parc Royal.
Cet automne 2020 , j’ai participé à un grand affichage artistique dans le métro.
En cette période si particulière, où l’on fait tout pour moins prendre le métro, où l’on est encore plus pressé … d’en sortir, je ne sais combien de personnes ont été sensibles, ont remarqué cet affichage pas comme les autres.
Pendant 2 semaines à la station Chaussée d’Antin, des pêles-mêles de photos d’œuvres d’artistes ont envahi le quai de la ligne 9 à la station Chaussée d’Antin.
Au côté de nombre d’autres œuvres, j’ai exposé un dessin sur ticket de métro de la série « Le monde est fou – 1 +1=2+… » La somme de 2 actions a des conséquences bien au delà des 2 actions prises séparément – comme toute action peut avoir des conséquences immédiates et différées.
L’année 2026 a bien commencé et j’ai une bonne nouvelle à vous annoncer.
Le livre d’artiste » Il s’appelait Signal » vient de rejoindre le fonds des « Livres d’art » – section poésie à la BNF et j’en suis heureuse!
Il s’appelait Signal va pouvoir voyager, être prêté à des organismes publiques ; bibliothèques, musées et également être consulté par les lecteurs de la Bibliothèque de recherche.
La réserve des livres rares compte environ 200 000 imprimés exceptionnels – pour en savoir plus sur la réserve des livres rares – site BNF et pour en savoir plus sur le livre d’artiste » Il s’appelait Signal », c’est ici.
Le samedi 7 mars, lecture de poésie, ikebana et exposition – Galerie Impressions 17 rue Meslay 75010 ( métro République).
Invitée par l’artiste Zhifang Tang, je vais participer à la lecture poétique qu’elle organise.
J’ai rencontré Zhifang Tang au Salon d’Automne, elle présentait son livre dragon incluant de nombreux poèmes autour des saisons. Je lui ai proposé un poème sur « Pivoine » – une petite sculpture qui m’avait déjà bien inspirée. Elle l’a écrit dans son livre « 100 Fleurs Interstices du Quotidien”. « 100 Fleurs » est un livre peint sous la forme traditionnelle chinoise de la reliure en écailles de dragon. C’est une exploration de la tranquillité, du souffle, et de l’état d’être. » Des poètes et poétesses ayant contribué au livre participeront également à cette lecture ; Maggy Le coster , Béatrice Alberta, Mathieu Nuss.
Je serais accompagnée de la mini sculpture pivoine » la fragile qui résiste au temps » et de certains livres d’artistes incluant mes poèmes.
L’artiste Zhifang TANG expose une trentaine d’oeuvres principalement des peintures à l’encre de chine ainsi que des calligraphies.
La soirée démarrera le samedi 7 mars à 19h par une démonstration d’art floral japonais, école Ikenobo par Zhifang qui sera accompagnée de Juan-Manuel Albetis, musicien de Quena. Zhifang est une artiste pratiquant également l’Ikebana et les performances.
La galerie Impressions est un lieu incontournable des cultures asiatiques avec un magnifique choix de livres d’occasion sur le japon, la Chine, le Vietnam, l’Inde …
Galerie Impressions ; 17 rue Meslay 75010 Paris – proche métro République
Pivoine 2025 Pivoine 2022
« Mind the gap » à la Yellow Cube Gallery
La Yellow Cube Gallery présente MIND THE GAP, une exposition collective avec 7 artistes qui prend pour point de départ l’univers du métro. Un territoire souterrain où se croisent flux humains, récits fragmentés et des moments de quotidienneté. À travers la photographie, la peinture, l’installation et la vidéo, les artistes investissent l’imaginaire du réseau pour en révéler les couches symboliques. Le métro devient alors une scène ouverte mêlant architecture et figures humaines dans un chao presque contrôlé.
Je présente principalement ders oeuvres en volume, ludiques peu montrées : les pantins mobiles, les sculptures Coeur et bouteille, des mini cadres, et les mini livres « ticket de métro ».
C’est du 12 mars au 28 mars , avec un vernissage le 12 mars à partir de 18h au 78 rue du Dessous des Berges 75013.
Les pantinsLes minis livres
Sculptures Silex, une série coupante, cassante – une exploration et une série de créations
Cet été, me promenant sur une plage normande, j’ai été séduite par les pierres présentes dévoilées à marée basse. Façonnées par la mer, certaines présentaient des formes multiples, j’y ai vu des évocations organiques , animales et j’en ai prélevé quelques unes.
Les pierres étaient des silex, une roche dure qui peut rayer l’acier et qui est également cassante. Elle se brise par une fracture conchoïdale, semblable à celle du verre, pouvant produire des arêtes vives. C’est ainsi qu’ont été réalisées les pointes des flèches coupantes des hommes préhistoriques.
De retour à l’atelier, j’ai essayé de travailler une pierre, cherchant à faire apparaître la forme que j’avais imaginée. Il s’est avéré que cette pierre très dure nécessitait d’autres outils que les miens car je les abîmais en taillant la pierre.
Certaines pierres étaient composites et d’autres pur silex.
Je vous présente aujourd’hui les pièces, sculptures de ma série silex ; Sculptures brutes ressemblant parfois aux sculptures anthropomorphiques anciennes.
Gorille Le gorille et le francLe franc devant tableau Tickets de métroLe vers intestinSage assis et polymorphela polymorphe VersoSage assis et polymorphela polymorphe Recto
Vive 2026, année blanche qui démarre. Qu’elle vous soit douce et en joie. La joie, l’émerveillement se cultivent. L’art est une de ces graines qui ouvre le regard et crée de la joie. Que l’art colorie vos vies et vous fasse vivre un arc-en ciel d’émotions.
Pour démarrer ; Couleurs et musique avec l’exposition Kandinsky à la Philharmonie
Kandinsky, la musique des couleurs: l’exposition à voir (et écouter) à la Philharmonie de Paris
En partenariat avec le Centre Pompidou cette exposition accorde à la musique la place qu’elle mérite dans l’œuvre du maître de l’abstraction.
La musique est le fil conducteur de cette exposition. Près de 200 œuvres et objets – tableaux, dessins, partitions, disques, livres, outils d’atelier viennent raconter le rôle de celle-ci dans la vie et l’art de Kandinsky, de ses premiers paysages russes à ses dernières Compositions.
Casque aux oreilles, les musiques de Wagner, Stravinsky, Schönberg ou Scriabine vous entrainent dans l’univers Kandinsky.
La visite met également en lumière ses poèmes aux mots-mélodies, ses projets de scène et l’Almanach du Blaue Reiter, manifeste visuel et sonore à quatre mains.
KandinskyF KupkaKandinsky poèmesKandinskyDer Blaue ReiterKandinsky – la musique des couleurs
Sculptures textiles – Magdalena Abakanowicz au Musée Bourdelle
Artiste polonaise pionnière dans la sculpture contemporaine et dans l’art textile, Magdalena Abakanowicz (1930-2017) a réalisé des œuvres puissantes, politiques et monumentales malgré la censure du régime communiste polonais.
À travers une trentaine de tapisseries, sculptures et séries de dessins, le Musée Bourdelle à Paris célèbre la créatrice polonaise Magdalena Abakanowicz, qui donna sa liberté au tissage.
Depuis ses débuts, difficiles, en Pologne dans les années 1960, jusqu’à la renommée internationale qu’elle connaît à partir des années 1990, Magdalena Abakanowicz a construit une œuvre puissamment originale, irréductible aux courants et aux modes occidentales. Dans ses œuvres – inquiétantes statues avançant sans tête, doux « cocons » tissés pour se mettre à l’abri du monde, etc. –, l’artiste fait preuve d’un sens inné du matériau et de ses valeurs tactiles et émotionnelles, jouant aussi bien des aspérités du tissu que de la ductilité du bronze. Avec ses sculptures pendant près d’un demi-siècle, Magdalena Abakanowicz n’a cessé de remettre en cause un monde où le rationalisme, la technique, le progrès ont démultiplié les capacités destructrices de l’homme envers son semblable et la nature.
Elle est célèbre pour ses œuvres textiles abstraites monumentales tri-dimensionnelles « les Abakans » faits de fibres végétale, animale, synthétique), jouant sur des contrastes : rugueux/soyeux, plein/vide, relief/planéité, envers/endroit.
Fondation Azzedine Alaïa – Exposition Azzedine Alaïa et Dior
L’exposition présente une trentaine de modèles Dior collectionnés par Alaïa dialoguent avec autant de créations du couturier tunisien. Ce tête-à-tête couture révèle l’admiration du créateur tunisien pour Dior.
La Fondation est installée en plein cœur du Marais, au 18 rue de la Verrerie à Paris , dans un ensemble immobilier de 4000 m2 de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Elle a pour mission de conserver l’œuvre du couturier Azzedine Alaïa ainsi que toutes ses collections personnelles (costumes et vêtements du XIXe siècle au XXIe siècle, photographies, œuvres d’art et de design). La Fondation Azzedine Alaïa est située à l’emplacement même où la couturier franco-tunisien Azzedine Alaïa (1935-2017). vivait, travaillait, recevait ses nombreux amis et organisait ses défilés .
Cette exposition est principalement l’occasion de découvrir l’univers du couturier, son atelier, la grande verrière de ses défilés, son parcours, sa vie et ses créations.
Jusqu’au au 24 mai 2026 – ouvert le lundi !
Azzedine AlaïaAzzedine AlaïaAzzedine Alaïa et DiorAzzedine Alaïa et DiorAtelier
Que de choix! Quel vivier qu’est Paris et l’Art qui y est présenté.
Voici quelques expositions que j’ai aimées. Pour finir l’année dans l’art et la beauté!
Exposition Amazonia
L’exposition Amazonia c’est une immersion au sein de l’Amazonie d’aujourd’hui qui donne à entendre les voix autochtones de ses peuples. La richesse et la diversité des arts amazoniens sont révélées à travers un dialogue entre les collections du musée et les œuvres d’artistes autochtones contemporains à travers plus de 350 objets. Une place importante est accordée au patrimoine immatériel et aux arts éphémères : arts oraux (musique, chants, diversité linguistique, etc.), peintures corporelles, dessins et graphismes, savoirs traditionnels.
L’exposition présente notamment le mythe de création du monde des Iny Karaja, s’intéressant à l’origine aquatique de l’humanité ainsi qu’aux peuples du Rio Negro. Le parcours révèle aussi une certaine conception de l’être humain à travers les cérémonies de nomination, les rites de passage et les liens avec l’humanité (animaux, plantes, esprits, ennemies, revenants, phénomènes météorologiques). L’exposition met également en lumière leur manière d’habiter le présent, entre savoir écologique, expérimentation empirique et d’autres formes de connaissances, comme les rêves ou les visions.
Cette exposition permet de penser , repenser l’Amazonie, son territoire , ses hommes, ses valeurs; un parcours riche qui donne envie d’en savoir plus.
Le palais Galliera expose Rick Owens. Scénographié par l’artiste, cette exposition sculpturale « Temple of Love » se veut un hymne à l’amour .
C’est la première exposition à Paris dédiée à Rick Owens. Elle propose une traversée de l’œuvre de ce créateur de mode avant-gardiste, de ses débuts à Los Angeles à ses collections les plus récentes. Fasciné par le sacré, Rick Owens dévoile les références multiples de ses créations, de Joris-Karl Huysmans à l’art moderne et contemporain, en passant par les grands films hollywoodiens du début du XXe siècle.
Riche de plus de 100 silhouettes, la rétrospective est complétée par des archives personnelles du créateur, des vidéos et des installations inédites. Des œuvres de Gustave Moreau, Joseph Beuys et Steven Parrino permettent de revenir sur les sources d’inspiration du designer et de montrer son travail sous un nouveau jour. Le parcours évoque également l’importance de son épouse Michèle Lamy, dont la présence se retrouve tout au long de l’exposition, jusque dans la reconstitution de leur chambre à coucher californienne.
Le travail de Pekka Halonen (1865-1933) est « Un hymne à la Finlande « , L’exposition est sa première rétrospective en France avec plus de cent trente œuvres et aussi une reconstitution de son atelier dans la grande maison qu’il avait lui-même construite au bord du lac de Tuusula, au sud du pays. Surnommé le peintre de la neige, – il existe plus de 80 mots en finlandais pour signifier la neige, cette exposition invite à découvrir l’univers sensible de Pekka Halonen, l’un des peintres finlandais les plus emblématiques du tournant du XXᵉ siècle. À travers paysages enneigés, scènes intimistes et études de la nature, Halonen révèle une maîtrise unique de la lumière hivernale et une profonde harmonie avec son environnement. Ses œuvres, empreintes de calme et de spiritualité, offrent un regard rare sur la beauté silencieuse du Nord et sur la quête d’authenticité qui a guidé toute sa création.
Pekka Halonen s’est formé d’abord à l’École de dessin d’Helsinki, puis a poursuivi ses études à Paris où Il a rencontré Paul Gauguin dont le travail l’a influencé.
Fabienne Verdier à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine
C’est une très belle exposition que je vous recommande – Voir article dédié
Et pour information,
Egalement en ce moment et jusqu’au 21 janvier, le 72 em salon de Charenton où j’expose un triptyque des gravures originales à l’origine du livre d’artiste « Il s’appelait Signal ».
La Cité de l’architecture et du patrimoine présente l’exposition« Mute » – en référence à la fois au silence et à la mutation. Une quarantaine de tableaux réalisés par Fabienne Verdier au cours des trente dernières années sont installés parmi les pierres et édifices qui nous emmène aux époques médiévales, gothiques et renaissance . C’est un parcours dialogue avec la Galerie des moulages comme un voyage dans le temps.
L’exposition révèle une harmonie saisissante entre les vieilles pierres du lieu, reproductions monumentales de l’architecture religieuse, du roman au gothique flamboyant et les peintures immenses et vibrantes de Fabienne Verdier, amplifiée par une scénographie remarquable qui fait circuler le regard entre patrimoine et création contemporaine. Une rencontre rare, où la puissance du geste pictural répond à la force de l’architecture présentée.
J’ai beaucoup aimé cette exposition. Elle donne une dimension presque religieuse aux oeuvres abstraites parfois immenses de Fabienne Verdier et amène à voir l’ensemble du lieu, au delà des peintures tout en faisant découvrir, redécouvrir la magnificence de certains édifices cultuels.
Un grand merci à Matthieu Poirier, commissaire d’exposition pour cette scénographie qui fait entrer l’art contemporain au cœur des architectures médiévales et classiques.
Les photos présentées jouent à présenter le lieu et les oeuvres ensemble et tentent de vous faire saisir la cohabitation naturelle qui s’inscrit ici entre le passé parfois oublié et le présent.
Fabienne Verdier à la Cité de l’Architecture et du PatrimoineFabienne Verdier à la Cité de l’Architecture et du PatrimoineFabienne Verdier à la Cité de l’Architecture et du PatrimoineFabienne Verdier
Une exposition à ne pas manquer – jusqu’au 8 mars 2026
La Cité est ouverte tous les jours de 11h à 19h (sauf le mardi).
Nocturne le jeudi jusqu’à 21h.
Adresse : 1, place du Trocadéro et du 11 novembre, 75116 Paris
Je vous présente le monde du livre d’artiste du Salon d’Automne 2025. 22 artistes, autour de Michel Boucaut, artiste du livre qui anime cette section depuis de nombreuses années. Une quarantaine de livres sont exposés.
Qu’est ce qu’ un livre d’artiste?
C’est ma deuxième participation dans l’univers du livre d’artiste. Cela fait plus de 15 ans que je réalise des livres uniques – réinterprétation de magazines, feuillets libres , reliés avec ou sans textes sans savoir comment les qualifier. Ce salon vous montre que le livre d’artiste est multiple à l’image des artistes et du monde.
La période du printemps 2025 est l’occasion pour Chrismali de présenter plusieurs axes de travail et de vous retrouver pour échanger si le coeur vous en dit.
Galerie Etienne de Causans avec le collectif Hybrid’s Crib
du 29 mai au 7 juin, exposition « Fils et feuilles » , 25 rue de Seine 75006.
Vernissage le vendredi 30 mai de 18h à 21h, vous êtes les bienvenus!
« Canevas de vie »- Dans le cadre de l’exposition collective « Fils et feuilles », Chrismali se réapproprie le canevas pour en faire un médium de gravure. Elle l’accompagne de techniques mixtes et redonne ainsi vie au petit oiseau perdu dans sa trame ; 3 gravures , des monotypes gravés et une suspension représentant la branche où se poser…
Au Parc Floral de Paris avec le Cercle des Artistes de Paris
Chrismali expose « Planètes et autres mondes » une installation intégrant mobiles, sculptures et gravures – c’est jusqu’au 1er juin . Un livret a été réalisé pour vous plonger dans cet univers planètaire et poétique- découvrez le.
Pavillon 18 – Parc Floral de Paris (Bois de Vincennes – Paris 12e, Entrée Nymphéas, route de la Pyramide)
Le samedi 24 mai de 15h à 17h, Chrismali anime un atelier de création d’un livre unique collectif et collaboratif, venez participer – contactez moi ou présentez-vous au Pavillon 18 vers 14h50.
Galerie des Ateliers de Paris au Viaduc des Arts
Exposition Livres d’artiste avec Paris Ateliers – jusqu’à mi-juin au 35 avenue Daumesnil 75012 Paris.
Chrismali expose le livre « Il s »appelait Signal » . Livre objet, il conte la disparition du batiment Signal, devenu emblématique de l’érosion côtière et de la montée du trait de côte.
Le livre édité en 25 exemplaires signés et numérotés existe en 3 versions; sans gravure , avec 1 gravure ou 3 gravures originales. Contactez-moi pour plus de détails si vous le souhaitez – mcl@chrismali.com / Tel: 0623580126
Cette année encore Chrismali participe à l’exposition du Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral .
C’est toujours un grand bonheur de se retrouver dans ce cadre enchanteur . Cette année tout particulièrement. Je présente une installation sur le thème » planètes et autres mondes » qui bénéficie de lumière et d’espace pour s’exprimer. De plus, le parc est en ce moment splendide. Les azalées et les rhododendrons sont tout simplement magnifiques, ils apportent une profusion de couleurs orange, rose, rouge, jaune , blanc, violet qui jouent avec tous les verts de la nature.
Comme toujours une centaine d’artistes sont présentés, et un bon nombre d’entre eux sont régulièrement présents. Le parc invite à la flanerie et à la détente, les échanges avec les visiteurs sont sympatiques et nombreux.
Exposition du Cercle des Artistesde Paris
Parc Floral de Vincennes – Pavillon 18
Du jeudi 1er Mai au dimanche 1er Juin 2025
Horaires : du lundi au vendredi 13h30-19h week-end 10h30-19h
Vernissage le mardi 6 mai à partir de 18h.
Planètes et autres mondes
Quelques photos de l’installation » Planètes et autres mondes » .
Planètes et autres mondesAu Parc Floral – Planètes et autres mondesPlanètes et autres mondesPlanètes et autres mondePlanètes et autres monde
Planète bleue attachée au fil de l’infini Dame nature, terre nourricière Éclat de vie aux mille souffles suspendus Perle d’azur aux pourtours multicolores Tu vis à l’échelle du temps univers Le big-bang, le chaos tu les as traversés Ton être planète porte les marques de tes multiples renaissances Les parasites qui t’exploitent pour mieux se détruire tu ne t’en soucies guère Tu laisses faire tu as tout ton temps
La 18 èm édition du salon Drawing Now, premier salon européen dédié au dessin contemporain vient de s’achever. Plus de 70 galeries y ont participé.
Drawing now présente de nombreux solo show qui permettent de découvrir les univers des artistes et choix d’artistes combinant le dessin et autres médiums tels que la photo, le volume et la matière, l’animation.
Le salon met également en lumière l’ exposition « codes dessinés » -Curator : Joana P. R. Neves
« À l’ère de l’écriture inclusive, force est de constater que le langage n’est pas toujours à la hauteur de nos désirs. Le dessin revisite donc l’écriture, créant des notations ou les réinterprétant, pour lever le voile sur un monde possible.
Les artistes s’emparent souvent de la notation pour la réinventer, se concentrant sur son potentiel poético-visuel, voire même révolutionnaire. Jacques Villeglé a créé son « Alphabet Socio Politique » (entamé en 1969) s’inspirant de notations urbaines, de graffitis et de symboles de révolte amalgamés. En revanche, nous pouvons aussi revisiter certaines œuvres dites abstraites comme de la notation. Celle-ci devient aussi un outil pour apprécier des œuvres différemment. L’exposition s’appuie sur la collection d’arts graphiques du Centre national des arts plastiques. Elle met en lumière, autour des figures tutélaires de Ben, Villeglé ou Rosemarie Castoro, des artistes de plus jeunes générations dont le travail s’inscrit aux limites de l’écriture, du dessin, de la peinture, de la culture visuelle urbaine ou encore de la poésie. le travail d’artistes autour du langage écrit et du code.
Voici quelques oeuvres issues de « Codes dessinés »
Jacques VillegléJean François BoryCarolyn CarlsonViolaine Lochu Drawing NowOliver Béer
Exposition « code dessinés » – Curator : Joana P. R. Neves
« À l’ère de l’écriture inclusive, force est de constater que le langage n’est pas toujours à la hauteur de nos désirs. Le dessin revisite donc l’écriture, créant des notations ou les réinterprétant, pour lever le voile sur un monde possible. Les artistes s’emparent souvent de la notation pour la réinventer, se concentrant sur son potentiel poético-visuel, voire même révolutionnaire. Jacques Villeglé a créé son « Alphabet Socio Politique » (entamé en 1969) s’inspirant de notations urbaines, de graffitis et de symboles de révolte amalgamés. En revanche, nous pouvons aussi revisiter certaines œuvres dites abstraites comme de la notation. Celle-ci devient aussi un outil pour apprécier des œuvres différemment. L’exposition s’appuie sur la collection d’arts graphiques du Centre national des arts plastiques. Elle met en lumière, autour des figures tutélaires de Ben, Villeglé ou Rosemarie Castoro, des artistes de plus jeunes générations dont le travail s’inscrit aux limites de l’écriture, du dessin, de la peinture, de la culture visuelle urbaine ou encore de la poésie.
Les écritures sont également poir Chrismali une source d’inspitation – inventer de nouveaux codes et écritures – faire appel à l’intuition la créativité pour communiquer , échanger – utopie d’un langage universel… pour découvrir quelques créationsc’est ici
J’ai beaucoup apprécié les parcours » insight » et « Process » qui donnent à voir des jeunes galeries et le solo show de leur artiste présenté.
Tania MouraudJan VosFrance BizotDominique de BeirGUĐNÝ RÓSA INGIMARSDOTTIRDom SimonGuillaume BressonMartin AssigMickael RoyGaelle ChotardRaphaëlle ParisCiorinne MercadierTatiana WolskaFarah KhelilStéphane. BelzereNu baratoJérôme ZonderSandra Vásquez de la Horra
Bleu Océan présente le travail de Chrismali sur le thème de l’eau et tout particulièrement le milieu marin.Ce livret a été réalisé à l’occasion de l’exposition Art Capital avec le collectif ‘DF Art Project’.
Bleu Océan
Ce livre de 24 pages comprend des textes, des poèmes et de multiples gravures sur le thème de l’eau, du milieu marin et de l’érosion côtière. Créé pour le salon Art Capital, il a permis d’aller au delà des 3 estampes présentées et de plonger dans l’univers ‘ « Bleu Océan. Il détaille le travail effectué sur le thème de l’eau depuis plusieurs années. Il a été le point d’entrée de nombreuses discussions. La création sur le thème de l’érosion côtière et la disparition du sable se poursuit et fera l’objet d’autres présentations , livrets … Pour découvrir le salon Art Capital 2005 et groupe DF Art Projectc’est ici
Peuple des abyssesAbysses et mondes inconnusDanse abyssale
Ci- dessus les monotypes gravés exposés – format 40*50
Poème Abysses (2025)
Eau souveraine Mer courant d'air Terre océane Tu es vaste et belle Universelle L'anthropocène te bouleverse Tu subis, tu t'adaptes, Tu te rebelles
Océans mystères Abysses aux mille secrets Mondes inconnus Tes êtres sans pareil Enigmes de vie sans âges Sont plus proches de nous Que les astres lointains.
Ci-après, voici un diaporama du livret
Bleu Ocean – Chrismali
Bleu Ocean – Chrismali
Spendide Grand-Palais
Cette exposition a permis aux artistes et nombreux visiteurs de profiter de la magnifque verrière du grand Palais et de son vaste espace qui venait de réouvrir après 3 ans de travaux.
Voici en vidéo les photos chrismaliennes du Grand-Palais.
