Bleu Océan présente le travail de Chrismali sur le thème de l’eau et tout particulièrement le milieu marin.Ce livret a été réalisé à l’occasion de l’exposition Art Capital avec le collectif ‘DF Art Project’.
Bleu Océan
Ce livre de 24 pages comprend des textes, des poèmes et de multiples gravures sur le thème de l’eau, du milieu marin et de l’érosion côtière. Créé pour le salon Art Capital, il a permis d’aller au delà des 3 estampes présentées et de plonger dans l’univers ‘ « Bleu Océan. Il détaille le travail effectué sur le thème de l’eau depuis plusieurs années. Il a été le point d’entrée de nombreuses discussions. La création sur le thème de l’érosion côtière et la disparition du sable se poursuit et fera l’objet d’autres présentations , livrets …
Peuple des abyssesAbysses et mondes inconnusDanse abyssale
Ci- dessus les monotypes gravés exposés – format 40*50
Poème Abysses (2025)
Eau souveraine Mer courant d'air Terre océane Tu es vaste et belle Universelle L'anthropocène te bouleverse Tu subis, tu t'adaptes, Tu te rebelles
Océans mystères Abysses aux mille secrets Mondes inconnus Tes êtres sans pareil Enigmes de vie sans âges Sont plus proches de nous Que les astres lointains.
Ci-après, voici un diaporama du livret
Bleu Ocean – Chrismali
Bleu Ocean – Chrismali
Spendide Grand-Palais
Cette exposition a permis aux artistes et nombreux visiteurs de profiter de la magnifque verrière du grand Palais et de son vaste espace qui venait de réouvrir après 3 ans de travaux.
Voici en vidéo les photos chrismaliennes du Grand-Palais.
Chrismali a la grande joie d’exposer à Art Capital, sous la belle verrière du Grand Palais, avec le groupe DF Art Project dans le nouvel espace IN SITU.
En 2025 pour la première fois, un nouveau venu voit le jour sur ART CAPITAL : IN SITU !
IN SITU
Cette nouvelle section est née, sous l’impulsion de Bruno Madelaine, président du salon des Artistes Français. de la volonté d’artistes souhaitant présenter des « Solo Show » et de nouveaux courants artistiques dont fait partie le groupe DF Art Project.
Je vous souhaite une très belle année 2025. Qu’elle vous soit douce et emplie de joie. J’espère qu’elle vous apportera succès et santé pour vous et vos proches.
Prenez soin de vous!
2025 -Petit message vidéo « Passage – Des petits pas, vers la lumière, l’inconnu…. »
2025 – passage
L’année 2024 a été, en ce qui me concerne, une année remplie de belles rencontres, de superbes expositions, d’émotions et d’accomplissements. Je remercie ici tous ceux qui me suivent et m’apportent leur soutien.
Voici une courte vidéo qui retrace ce parcours 2024.
2024 en images et en mots
2025 – Année bleu
L’année 2025 démarre par ma participation – c’est une première – au salon Art Capital, au Grand Palais, dans la section Destructuralisme Figuratif du 18 au 22/02/25. J’aurai l’occasion de vous en reparler, et je serais heureuse de vous y retrouver et d’échanger avec vous.
2025 sera pour Chrismali une année bleu, une année mer , la mer qui submerge.et qui cache en son sein tant de trésors…
Les Artistes à la Bastille présentent leur nouvelle exposition à l’Espace Commines du Marais. Dans ce vaste et beau lieu, 60 artistes font dansez la peinture, la sculpture, les photos, les mots, les installations en toute liberté , au gré de leur souhaits.
Eh bien dansez maintenant Eh bien dansez maintenant – ChrismaliEh ben dansez maintenant
C’est toujours un plaisir de pénétrer et investir ce lieu. Pour cette 3ème exposition avec les Artistes à La Bastille dans l’Espace Commines, Chrismali vous propose une installation mobile, aérienne et légère; danse en suspension, danse sur papier. Aquarelle, radio, gravure, roseau s’assemblent, se mélangent et forment mobile, suspension et tableaux qui dansent.
Vernissage – le vendredi 6 décembre à partir de 18h30. Vous etes les bienvenus!
Du 5 au 8 décembre du 14 à 20h à l’ESpace Commines -17 rue Commines- 75003 Paris – Métro Filles du Calvaire.
J’y serais tous les jours de 16h à 19h et ravie de vous retrouver- si vous souhaitez venir à un autre moment, prévenez moi. mcl@chrismali.com ou 06 23 58 01 26.
Eh bien dansez maintenant – détail du mobile Chrismali
Le salon Approche et Olga Almara sont deux belles découvertes récentes et inspirantes que je souhaite vous partager.
Le salon Approche
Je viens de découvrir le salon Approche spécialisé dans l’expérimentation de l’image.
La 8 ème édition du salon a mis en lumière 15 expositions personnelles d’artistes français et internationaux, et a dévoilé un large éventail de pratiques artistiques autour de l’image. À travers une variété de techniques photographiques allant de l’oléotype à la photogrammétrie, et l’exploration de divers médiums tels que la sculpture, la broderie, le tissage, l’installation ou encore la vidéo.
Les expositions personnelles s’approprient le médium photographique en s’affranchissant des manières les plus classiques de le dévoiler. Elles révèlent des scénographies remarquables soulignant la poésie des œuvres présentées.
J’ai beaucoup aimé ce salon à la frontière des arts avec comme point d’entrée la photographie. De nombreux artistes ont capté mon attention, leurs recherches et réalisations m’ont séduites.
J’espère que vous partagerez ces moments et ambiances au travers ces quelques photos . Site du salon – Prochaine édition 2025!
Salon approche SUSANNE WELLMJackie MulderSalon Approche Jackie Mulder anthony MORELDaniel BourgaisAlexandre DupeyronSalon ApprocheAlexandre DupeyronJackie Mulder
Olga de Amaral à la Fondation Cartier
Le bouche à oreille m’a conduit à découvrir cette incroyable artiste colombienne née en 1932 et toujours en activité. Peu connue encore en France, Olga de Amaral n’a participé qu’ à 2 expositions collectives jusqu’à présent. Elle est à l’honneur à la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain dans le magnifique bâtiment de Jean Novell qui forme un parfait écrin. Ses œuvres inspirées par la nature respirent en harmonie avec l’espace; la hauteur des salles, les grandes baies vitrées , la végétation automnale tout autour. Une magnifique exposition!
Olga de Amaral est une artiste colombienne renommée qui s’est distinguée par son travail unique dans le domaine du textile. Formée en design textile aux États-Unis, elle fusionne des techniques de tissage traditionnelles avec des éléments modernes et contemporains. Elle est reconnue pour ses œuvres sculpturales et texturées, souvent réalisées avec des matériaux comme l’or, l’argent et le lin, créant des pièces qui se situent à la frontière entre l’artisanat, la sculpture et la peinture. Ses œuvres évoquent des thèmes liés à la culture et aux paysages colombiens, et son usage de l’or rappelle les traditions précolombiennes, donnant à ses pièces une profondeur symbolique et spirituelle. Olga de Amaral est l’une des figures majeures de l’art textile, et son travail est exposé dans des musées et galeries prestigieux à travers le monde. Certaines pièces exposées sont gigantesques, toutes sont admirablement scénographiées et nombreuses invitent à la contemplation.
Le Salon d’Automne est un salon éclectique, représentatif de l’art contemporain actuel , il est organisé par thématiques et ce sont les artistes qui présentent directement leur travail; une oeuvre par artiste à l’exception des livres d’artistes etdes gravures qui en exposent plus. Datant de 1903, c’est l’un des plus anciens salons artistiques français. Il a été créé pour offrir une alternative aux salons académiques plus traditionnels et pour promouvoir des artistes d’avant -garde tels que les fauvistes et les cubistes.
Aujourd’hui, il existe encore sous son propre nom, il n’est pas rattaché à un groupe d’autres salons comme les salons Comparaison, Artistes Français qui sont aujourd’hui sous la bannière de Art Capital.
Le salon 2024 présentait 955 artistes de 52 nationalités et plus de milles oeuvres, il a été organisé autour de 23 sections; Petits Formats • Art environnemental • Mythes & Singularité • Mondes inconnus › Art digital • Photographie • Livres d’Artistes • Gravure • Dessin – Peinture à l’eau • Sculpture • Architecture • Peinture; Synthèse, Variations, Imaginaires, Héritage et Innovation, Figuration, Expression Libre, Art naif, Abstraction. Espace de l’artiste Mika Ichikawa . Amplitude , association Bbk Born. Club des Amis de l’Europe et des Arts CAEA.
Le salon d’Automne 2024 ce fut 5 jours intenses, sous le soleil et de nombreux visiteurs ont répondu présents. Chrismali y participait cette année dans la section de Patricia Berquin » Mythes et Singularité » qui comptait une quarantaine d’artistes. Le salon est l’occasion de rencontrer son public, d’échanger entre artistes, d’être repéré par des galeries, des organisateurs d’expositions et de salons.
Le groupe Mythes et Singularité
Je vous présente ci-après la section Mythes et Singularité.
Salon d’Automne 2024 – Groupe Mythes et Singularité
Les artistes;
Patricia Berquin, Daniele Le Bricquir Catherine Vigier, Petra Schwanse ,Simone Pucciotto, luri Zubenco-Cretu, Rebecca Campeau ,Nicolas Longuet, N’Bo , Courphi ,Elodie Falgon ,Iva Milanova, Svetlana Rasto, Gaujard , Iwasaki Nagi ,Yasmine Simon ,Pascale Roux ,Étienne Dupé, Nadine Fayad Comair ,Efka, Simon Richard Halami ,Anne Gabrielle Mallet ,Anne Roger Lacan ,Muriel Dumoulin ,Adèle Mosonyi ,Jean Michel Garachon, Gilbert Julien ,Philippe Trefois ,Michel Besnard, Christine Magne, Anne Vernay-Noury , Sergio Ciochina ,Yoann Paounoff, Céline Coville, Efgé, Aconcha, Kikid, Christian Blary, Chrismali
Et voici le diptyque de Chrismali.
Salon d’Automne 2024 – diptyque Chrismali – Dans les bois cachés … la vie quoi!
Pour en savoir plus sur l’oeuvre et la démarche voici un lien
Petit tour de salon
Et également, des oeuvres sur lesquelles je me suis arrêtée – je dois avouer que le nombre très important des oeuvres rend ce choix peu représentatif du salon dans c’est un regard personnel et très sélectif sans être exhaustif de mes préférences.
Salon d’Automne 2024 Salon d’Automne 2024
Un catalogue est publié chaque année, et le site internet du salon d’automne présente une photo d’une oeuvre de chaque artiste. Pour le découvrir vraiment, rien de mieux qu’une visite … Automne 2025
Asia Now, Akaa, Art Basel, Salon d’Automne, c’est le temps des salons à Paris. Paris fourmille d’Arts, l’Afrique et l’Asie font leur show artistique. L’art contemporain s’exprime et se montre.
Je vais vous donner à voir les oeuvres qui ont capté mon attention aux salons Asia Now et Akaa. Je vous présenterai bientôt celles du Salon d’Automne , avec une vue de l’intérieur, y participant cette année pour la preùière fois dans la section Mythes et Singularité.
Asia Now
Pour l’édition 2024 d’Asia NOW, 10 èm édition, qui se déroule du 17 au 20 octobre à la Monnaie de Paris, plus de 70 galeries participent, avec une large représentation d’artistes issus de l’Asie et de sa diaspora. L’événement célèbre son dixième anniversaire avec un programme diversifié, comprenant des expositions thématiques, des performances, et des installations spécifiques. La section principale intitulée “Ceremony” met en lumière 18 artistes, explorant les liens entre l’art, les rituels, et la philosophie . Pour cette édition, Asia NOW se concentre sur les interactions culturelles et les dialogues entre l’Asie et le reste du monde, tout en mettant en lumière les questions sociopolitiques, environnementales et identitaires
Le Salon Asia NOW 2024 est un événement majeur dédié à l’art contemporain asiatique, qui se tient à Paris, Il met en avant des artistes émergents et établis de toute l’Asie, en explorant les tendances actuelles et les pratiques innovantes.
C’est mon deuxième salon Asia Now. J’y apprécie le mélange entre traditions et contemporaneité qui s’y dégage tout comme l’éclectisme et la richesse des oeuvres présentées abordant tous les champs de création .Il est à souligner que le batiment principal de la Monnaie de Paris accueillant une grande partie des œuvres est un très bel écrin.
Asia NowAsia NowMarqueterie de pierre lapis lazuliAsia NowAsia Now
Akaa – Also Known As Africa
Pour l’édition 2024 du salon AKAA, s’ouvre met en lumière les œuvres d’artistes contemporains issus de divers horizons africains et de la diaspora, avec un accent sur les dialogues interculturels entre l’Afrique, les Amériques et les Caraïbes.
Pour cette 9ièm édition, 39 galeries sont représentées, dont la moitié sont des nouvelles galeries, Cette année, AKAA poursuit la mise en lumière des conversations qu’entretient l’Afrique avec les Amériques et les Caraïbes, notamment par un coup de projecteur sur la scène ultramarine. Cette diversité promet une grande richesse en termes d’expressions artistiques, de styles et de mediums, permettant de découvrir de nombreuses perspectives sur l’art contemporain africain .
Adepte d’Akaa, j’ai aimé le parti pris de la couleur, la présence forte du textile et des matériaux de récupération, la richesse de l’art contemporain africain.
Je participe pour la première fois au Salon d’Automne qui est de retour sur les Champs-Élysées pour sa 121 ème édition.
Plasticienne, artiste, singulière, exploratrice touche-à-tout. je mélange, je compose. J’interroge le vivre ensemble et le vivant connu et inconnu.
Invitée à rejoindre la section « Mythes et Singularité », je présente un diptyque « Dans les bois cachés, la vie quoi! » Ce sont 2 deux tableaux fonctionnant ensemble ou seul, réalisés avec des tickets de métro, aquarelle et collage dont je vous dévoile ci-après deux extraits. Le groupe « Mythes et Singularité » se trouve vers le milieu du salon entre les espaces 47 à 56.
Salon d’Automne – détail ChrismaliSalon d’Automne – détail Chrismali
Chrismali – Histoire de l’œuvre du salon d’Automne
Dans les bois, cachée, la vie quoi! – Diptyque 117.5 * 53 cm ( 66*45.5 cm et 51.5*53 cm)
Je mets beaucoup de choses dans mes tableaux; perpétuelles interrogations, dénonciations, drôleries, espérances.
Ce diptyque est un hymne à la vie, à la cohabitation du grand « tout »; le vivant et l’inerte.
Dans les bois
Dans les bois, cachées, enchevêtrées,
d »autres vies existent.
Au plus profond,
végétal, animal se confondent.
Symbiose du vivant et du mort,
la cohabitation règne.
Chrismali
La vie, quoi!
Mutants cohabitants, un même univers, à différents moments de l’espace temps. Et si c’était vrai maintenant, où seriez-vous?
Chrismali
Adepte des mélanges tant techniques que médias, je travaille avec le ticket de métro depuis 10 ans . J’aime la symbolique de l’urbain et du bien collectif que ce petit bout de carton double face représente tout en appréciant la multiplicité de ses signes, lignes, caractères, couleurs.
2024 est une belle année pour Chrismali. J’ai eu l’occasion de présenter mon travail dans divers lieux: mairie du 20e en duo avec Sigrine Genest , la galerie éphémère de Montreuil en duo avec Annie Luton, des expositions collectives dont Artcité, maintenant le salon d’Automne. Et ce n’est pas fini, d’autres surprises arrivent.
Salon d’Automne PAVILLONS ÉPHÉMÈRES Du 23 au 27 octobre 2024 Pl. Georges Clémenceau, 75008 – M° Champs-Élysées – Clémenceau Tous les jours 11h-20h, dimanche 11h-18h Tarif : 15 € – Tarif réduit 7 euros: Gratuit pour les – de 12 ans,étudiant en art, demandeurs d’emploi, Ministère de la culture, presse, MDPH (+ 1 accompagnant)
Ticket d’entrée : Plein tarif : 15€
Des tarifs réduits sont disponibles en caisse, sur présentation d’un justificatif. Tarif réduit : 7€ (de 12 à 26 ans, étudiants, carte famille nombreuse). Entrée gratuite : moins de 12 ans, étudiant en art, demandeurs d’emploi, Ministère de la culture, presse, MDPH (+ 1 accompagnant)
Rappel
Je profite de ce mail pour vous rappeler que l’exposition Artcité à laquelle je participe à Fontenay-sous-Bois sur le site de la médiathèque Louis Aragon est toujours en cours et s’achèvera le 19 octobre. J’y expose des tableaux sur tickets de métro, des tableaux ludiques et bavards. Pour en savoir plus, voici l’ article du blog qui y est consacré.
Le blog raconte le Salon d’autome et plein d’ autres expositions
Ce blog est la manière de présenter mon travail et faire partager les expositions que j’ai aimées. Le blog compte 273 articles et existe depuis décembre 2013.
Je vous remercie pour votre soutien au fil de ces années.
ARTCITE du jeudi 19 Septembre au samedi 19 Octobre 2024
C’est la 23 ième édition du salon dont le thème cette année est « Apparition ».
C’est un salon particulier à plus d’un titre; 104 artistes choisis pour leur qualité et l’originalité de leur démarche au cours de visites d’ateliers et d’expositions au travers toute la France, renouvellement constant des artistes au fil des ans, 4 lieux d’exposition répartis dans la ville de Fontenay-sous-Bois 94120;
Salons de l’Hôtel de Ville , 4 esplanade Louis-Bayeurte
La Maison du citoyen, 16 rue du Révérend Père Lucien-Aubry,
La Médiathèque Louis-Aragon, 2 avenue Rabelais, ( Chrismali )
La NEF de la Halle Roublot , 95 rue Roublot.
Artcité – plan – programme
Je suis présente avec des dessins à l’encre de chine à la Médiathèque Louis Aragon. Vous pouvez me rencontrez lors du vernissage 21/9 et les samedi après-midi 28/9 et 19/10. N’hésitez pas à me prévenir de votre visite par tel/sms au 0623580126 ou par mail mcl@chrismali.com
Artcité Extrait du catalogue de l’expositionArt Cité La Médiathèque – Chrismali
Voici Les oeuvres chrismaliennes
Art Cité – les oeuvres de Chrismali
Le 28/9 , A la médiathèque, création d’un livre d’artiste avec Chrismali
L’atelier Chrismali à la Médiathèque
Aperçu- 3 oeuvres mélangées avec l’affiche
Réception de clôture samedi 19 octobre à 17h à la Maison du citoyen
Brancusi au Centre Pompidou, une très belle exposition aujourd’hui terminée.
L’exposition Brancusi au Centre Pompidou présente l’œuvre du célèbre sculpteur Constantin Brancusi. Connu comme l’un des pionniers de la sculpture moderne, Brancusi a transformé la perception et la pratique de cet art au début du XXe siècle.
Cette rétrospective offre une vision complète de son œuvre. Elle réunit plus de 200 sculptures, des photographies dessins et films de l’artiste.
L’exposition dévoile une sélection exceptionnelle de ses œuvres emblématiques,tels que « Le Baiser », « La Muse endormie » et « L’Oiseau dans l’espace », qui illustrent parfaitement son exploration des formes simples et de l’abstraction allant des sculptures en marbre et en bronze . On découvre comment l’artiste épure peu à peu ses oeuvres, ces motifs de prédilection qu’il ne cesse de réinterpréter.
Brancusi -Le baiser, la mi=use endormie
Le parcours de l’exposition donne à voir l’évolution artistique de Brancusi, de ses premières influences roumaines à son atelier parisien.
En plus des œuvres sculpturales, l’exposition met en lumière l’importance de la photographie dans le processus créatif de Brancusi. Ses clichés et films de ses propres œuvres et de son atelier révèlent un artiste soucieux du cadrage et de la lumière, cherchant à capter l’essence de ses sculptures à travers l’objectif.
On découvre Brancusi, un artiste resolument actuel de part ses œuvres, sa manière de les scénographier, sa volonté de les présenter dans un univers spécifiquement créé qui les met en lumière.Pour Brancusi, la mise en valeur de l’œuvre est essentielle. Il apporte beaucoup d’importance au socle qui fait partie intégrante de l’œuvre. Il aime combiner recombiner sans cesse ses socles et ses sculptures.
Sur la fin de sa vie, l’artiste avait renoncé aux expositions et préférait recevoir son public chez lui dans son grand atelier amenagé , re-aménagé en fonction des ses envies et propos.
