Liu Bolin, Tadashi Katamashi – 2 expositions sur la Côte Basque
De passage sur la Côte Basque, j’ai eu le plaisir de découvrir 2 artistes asiatiques contemporains qui présentent un certain regard sur la société; Tadashi Kawamata et Liu Bolin
Tadashi Kawamata
La Villa Beatrix Enea, centre d’art contemporain d’Anglet, présente l’artiste japonais Tadashi Kawamata et expose des maquettes de ses œuvres et des peintures reliefs.
Tadashi Kawamata, artiste né en 1953 à Mikasa, sur l’île d’Hokkaido, vit et travaille à Tokyo et Paris. Son œuvre se déploie à la lisière de la sculpture et de l’architecture. Constituées de bois – souvent de récupération –, ses installations semblent au premier abord fragiles, mais elles révèlent une science à la fois instinctive et savante des lois architecturales. Réalisées in situ, elles permettent d’envisager autrement, sur le mode d’une poésie personnelle, un point de vue sur un bâtiment, une ville, un paysage. La plupart du temps praticables, elles constituent, pour le promeneur, un nid, un abri propice à la rêverie et la contemplation.
Son travail est à la lisière de l’architecture, de la sculpture et peinture avec relief.
J’ai beaucoup aimé la fragilité qui se dégage des œuvres et maquettes exposées, leur côté simple proche de la nature et la simplicité apparente du traitement de ses peintures… Une invitation à pénétrer cet univers entre ciel et terre….
Tadashi Kawamata est l’un des artistes invités de La Littorale #7, Biennale internationale d’art contemporain Anglet-Côte basque (24 août – 4 novembre 2018)
Villa Beatrix Enea, Centre d’art contemporain, 2, rue Albert-le-Barillier, Anglet – Entrée libre.
Liu Bolin est présenté au Didam centre d’art contemporain de Bayonne.
Son exposition a pour titre « Hiding in the City ». L’artiste part du principe de » se rendre visible pour se faire remarquer ».
Liu Bolin est un sculpteur performeur et photographe.
Cet artiste, surnommé l’homme invisible, est né en 1973 en Chine et a fait ses classes au Beaux-Arts de Shandong et Pékin.
En 2005, le village d’artiste dans lequel il vit et détruit dans le cadre de la préparation de Pékin aux Jeux Olympiques.Indigné il prend sa première photographie, autoportrait immobile se confondant avec les décombres de son atelier.
C’est ainsi que démarre son travail de protestation silencieuse.
Depuis il crée des œuvres mêlant photographie, body art, Art optique et sculpture vivante.
Homme caméléon il pose pendant des heures devant un mur, un paysage ou un monument pour arriver à se fondre dans le décor avec l’aide de ses peintres assistants.
Sans aucun trucage numérique, il fige sa performance grâce à la photographie.
En se fondant à son environnement, cet artiste nous rappelle combien l’homme et son milieu sont étroitement liés et associés.
L’exposition présente une trentaine de grands formats qui interrogent la tradition et la culture chinoise, la politique, la censure, la société de consommation et la liberté de presse.
« Liu Bolin Hiding in the City » du 29 juin au 16 septembre, DIDAM, 6 quai de Lesseps. Bayonne
Liu BolinLiu BolinLiu BolinLiu BolinLiu BolinLiu BolinLiu Bolin
Cette exposition est dédiée à un jeune architecte japonais Junya Ishigami.
Ses travaux ont reçu le Lyon d’or lors de la biennale d’architecture de Venise en 2010 .
Son Credo est de faire cohabiter nature et espace construit. Il s’adapte à la nature et et joue avec elle. Ses projets sont emprunt de poésie. J’ai beaucoup aimé sa façon et ses mots pour nous présenter ses valeurs et les contraintes de ses projets.
Son univers est végétal, lumineux.
Parfois il donne l’impression de marcher sur l’eau, d’autres fois de jouer dans une forêt, d’ habiter dans des grottes ou proche d’elles, de rejoindre le ciel dans une chapelle perdue en montagne. Ses paysages dévoilés sont oniriques.
Il crée des jardins intérieurs dans les maisons transformant la notion de dedans dehors…
Ce sont des maquettes et dessins qui sont présentés et qui nous font découvrir et plonger dans son monde sans limite.
Ses projets audacieux et novateurs ont séduits des villes et de riches particuliers.
La raison ? La relation particulière qui se crée entre l’intérieur et l’extérieur, l’interaction que permet la transparence des principaux espaces d’exposition, ouverts sur le jardin. L’architecte japonais a toujours revendiqué ce libre-échange entre ses constructions et la nature. Il considère que son architecture ne s’inscrit pas seulement dans un contexte, un paysage, elle devient le paysage, qu’il s’agisse de montagne, de nuage ou de forêt…
Cinq ans après la mort du peintre Zao Wou Ki, le Musée d’art moderne de la Ville de Paris lui consacre une exposition d’une quarantaine d’œuvres immenses.
C’est très peu. Zao Wou Ki est un grand peintre , il inspire encore aujourd’hui de nombreux artistes car ses œuvres ne ressemblent à aucune référence picturale que l’on pourrait connaître.
Elles peuvent paraître minérales, aquatiques, musicales…
Sa précédente exposition en France était en 2003 au Jeu de Paume. Ce fut une très belle et grande exposition avec de nombreuses pièces majeures, des tableaux peints entre 1941 et 1999.
Zao Wou Ki est une figure majeure et a contribué aux échanges artistiques entre Asie et Occident, dans la seconde moitié du XXe siècle.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l’art et la culture asiatiques sont recherchés: calligraphie, pensée taoïste et religion bouddhiste traversent les continents.
Une nouvelle génération de peintres chinois émerge alors en France.
Parmi eux, Chu Teh-chun, Wu Guanzhong, Walasse Ting et Zao Wou-ki.
Zao Wou Ki arrive en 1949 et s’installe à Montparnasse, il est le voisin d’Alberto Giacometti : ses travaux sont alors partagés entre thématique chinoise et technique occidentale.
Il se lie d’amitié avec Soulages, Manessier, Hartung, Vieira da Silva et Michaux, sans toutefois faire partie de l’École de Paris.
Zao Wou-Ki a 2 passions la poésie et la musique.
Zao Wou Ki et Henri Michaux
Arrivé de Chine en France au début du printemps 1948, Zao Wou-Ki (1920-2013) rencontra Henri Michaux(1899-1984)écrivain et peintre.
Une relation forte amicale et artistique a uni les 2 hommes, elle dura jusqu’à la mort du poète.
Henri Michaux a soutenu Zao Wou Ki a ses débuts. Ils partagent un certain nombre de choix ; utilisation de signes, l’expérimentation, importance du geste laché et du mouvement.
La poésie d’Henri Michaux est entrée dans les oeuvres de Zao Wou Ki, certaines de ses oeuvres reprennent le titre des poèmes de Michaux.
Le titre de l’exposition est tiré de texte d »Henri Michaux
« L’espace est silence. Silence comme le frai abondant tombant lentement dans une eau calme »
Dans ma musique, il y a beaucoup de silence.
Il y a surtout du silence.
II y a du silence avant tout qui doit prendre place.
Le silence est ma voix, mon ombre, ma clef… signe sans m’épuiser, qui puise en moi.
Il s’étend, il s’étale, il me boit, il me consomme.
Ma grande sangsue se couche en moi.
Henri Michaux
L’homme modeste ne dit pas « Je suis malheureux »
L’homme modeste ne dit pas « Nous souffrons
Les nôtres meurent
Le peuple est sans abri »
Il dit : « Nos arbres souffrent. »
Henri Michaux
En savoir plus sur le lien Michaux Zao Wou Ki – article Maulpoix
Grand amateur d’opéra et de musique contemporaine, il rencontre Edgar Varèse en 1954, grâce à Michaux, et assiste la même année au Théâtre des Champs-Élysées à la création de Déserts, partition intégrant des sons électroniques – un des plus grands scandales de l’histoire de la musique
Varèse est un des pionniers d’une musique fondée principalement sur le son plutôt que la note.
Un de ses tableaux porte le nom « hommage à Edgar Varèse »
Henry Paul Pandaure présente « dérives Habissoises », dessins et peintures récentes, à l’atelier Evelyne Smolarski du 28 juin au 2 juillet 2018.
C’est toujours une grande joie de pénétrer dans l’univers coloré, tout en arabesque d’Henry Paul Pandaure. Ses sujets sont des paysages imaginaires, des scènes de vie.
Ces tableaux sont peuplés de personnages, animaux qui se dévoilent au fil des regards.
Sa palette est pleine de couleurs vives libres et sans limites, tout peut prendre la couleur.
C’est dans l’atelier lumineux d’Evelyne Smolarski que l’univers d’Henry-Paul s’est posé.
Le titre de l’exposition » Dérives habissoises » fait référence au nom des habitants « Vieux-Habitants » de l’île de Basse-Terre, en Guadeloupe et c’est cet univers luxuriant chargé d’harmonie colorée qui guide ses pinceaux et crayons.
En 2014, Bernard Demeny a réalisé un court film sur Henry- Paul et ses oeuvres proches de l’Art brut.
Trépidante, foisonnante, éclectique, en couleurs et au calme, Londres a mille facettes.
Elle a de belles et grandes galeries privées ou s’est toujours un plaisir de découvrir les grands artistes ou en devenir d’aujourd’hui .
Je vous fais part ici de mes récentes découvertes à la galerie Gagosian de Britannia Street et à la White Cube de Bermondsay .
Dans ces 2 expositions, la couleur vous saute aux yeux et c’est un vrai bonheur!
Katharina Grosse à la galerie Gagosian
Katharina Grosse est une peintre contemporaine allemande. Elle a étudié dans les académies d’art Münster et Düsseldorf à Norbert Tadeusz et Graubner, puis, elle a enseigné à l’ Académie des Arts de Berlin-Weissensee . Aujourd’hui l’artiste enseigne la peinture à l’ Académie des Arts de Düsseldorf .
Katharina Grosse utilise un pistolet compresseur de pulvérisation pour ces œuvres, elle obtient un rendu souvent vaporeux et travaille en multi couches.
Son premier mur peint avec cette technique était en 1998 à Sydney en tant que contribution à la 11ème Biennale de Sydney. Dans les années suivantes, elle peint à la bombe des zones successivement plus grandes dans des espaces extra-atmosphériques. Les installations de son travail sont toujours plus complexes.
Beatriz Milhazes est une artiste brésilienne née en 1960 à Rio de Janeiro. Elle réalise des collages géométriques, patchworks de formes et de couleurs, riches de matières, de techniques et d’énergie. Elle crée en suivant différents procédés et ses œuvres paraissent inspirées de l’artisanat et des arts décoratifs d’Amérique latine.
Ses méticuleux assemblages peuvent faire penser à des mosaïques. Elle est fortement influencée par la force de la nature luxuriante qui l’entoure.
La White Cube présente Rio Azul une gigantesque tapisserie réalisée en collaboration avec une entreprise de tapisserie française – les ateliers Pinton
Mac Paris, Mac 2000 a 35 ans, ses expositions ont lieu 2 fois par an et se déroulent maintenant au Bastille Design Center. C’est un très beau lieu, lumineux, vaste et chargé de mémoire.
Mac Paris présente peu d’artistes et leur offre un espace suffisant pour que chacun y dépose son univers, que l’on puisse s’y installer et prendre le temps de rencontres avec les œuvres et les artistes souvent présents.
La scénographie des oeuvres très réussie accroît le sentiment d’être un temps privilégié d’être là.
Résolument contemporaine, la sélection des artistes est néanmoins éclectique et on se réjouit de passer d’un univers à un autre.
L’exposition qui s’est déroulée sur une petite semaine est désormais achevée.
Voici une sélection des très beaux artistes présentés.
Ariane MaugeryAriane Maugery
Ariane MaugeryRejane LhôtePierre DuquocFrançoise MarbleuFrançoise Marbleuartistes mac paris mai 2018artistes mac paris mai 2018
Le 104 vient de rendre hommage aux produits du baron BIC avec à l’honneur le stylo bic jetable.
L’expo Bic au 104 présente plus de 80 artistes internationaux et 150 œuvres dont une grande partie sur le thème du détournement d’objets.
J’ai beaucoup aimé les installations réalisées à partir de stylo Bic , Mur Lumière cloison.
Le rasoir bic et le briquet Bic sont aussi des objets détournés et présentés dans l’exposition.
Des œuvres d’artistes célèbres réalisées au stylo bic tels que Giacometti, César, un auto portrait de Matisse sont également exposés..
C’est une exposition ludique et inventive qui a su ravir petits et grands.
Pour accéder au site des artistes, cliquez sur la photo.
Pour voir l’expo photo du Cercle des artistes de Paris, c’est jusqu’au 27 mai au pavillon 18 du Parc Floral de Paris.
Voir article sur l’expo et découvrir les autres artistes peintres et sculpteurs, c’est ici
Romuald Avet
C’est un voyageur, un certain regard, un choix de situation, une attirance pour le Grand Nor.d. ll apporte des corrections numériques et transforme quelque peu ses photos recherchant et dégageant des atmosphères très particulières.
Esthète du noir et blanc, prix de la photographie 2017 à l’exposition du Cercle.
Il se joue des lignes, des courbes, des ambiances et présente des lieux sous le regard de l’immobilisme et de la sérénité.
Baliko D
Cyril Boissier
Adepte de l’argentique il présente une série de vues urbaines mélangées à la nature.
Pour se faire, il a conçu pour son objectif un système lui permettant l’obtention d’un cercle et il superpose jusqu’à 3 images.
Ce travail d’ambiance urbaine lui a valu le prix de la photo 2018 du Cercle.
BOISSIER-Cyril
Anne-Marie Boudet
Créatrice d’ambiance, de vie suggérée, elles pratiquent la technique du flou maîtrisé. Elle présente une série autour des parcs et forêts.
C’est également un très beau travail de lumière.
BOUDET-A-M
Che Chia Chang.
Il transforme la photo, la fait devenir peinture . C’est un photographe qui pratique la peinture photographique, son art réside dans le fait de suggérer et d’oublier la réalité.
Comme les peintres il a choisi une gamme couleur principalement blanc bleu. Il nous dévoile des lieux des villes des villages qu’il nomme paradis.
CHE-CHIA-CHANG
Jean-Louis Danan
Photographe passionné de plongée, il en a fait son axe de travail. Il plonge dans les piscines fermées ou à ciel ouvert. Dans l’eau il joue avec les voilages les corps de ses modèles non professionnelles qu’il arrive à saisir dans l’instant, nous présentant un monde aquatique esthétique et humain.
Danan-JL
Alain Dermejean
Photographe de la Montagne et des fleurs, ils présentent un travail numérique autour des fleurs. Il déstructure et recompose à sa guise, dévoilant des fleurs magnifiées.
Dermejean
Isabelle Hayaux du Tilly
La photographe présente une série de clichés sur le très célèbre Antelope Canyon dans l’Arizona.
La pierre rouge résonne de couleur allant du blond à l’orange, beige, marron… rouge.
Photographe globe-trotter, elle dévoile ici une série autour des villes américaines . Elle travaille en lomographie et superpose des images de ville. Elle obtient des flous, des compositions artistiques qui montre sa vision de la ville.
Définition wikipédia de Lomographie
« Photographie de basse qualité selon les canons photographiques ou y ressemblant, caractérisée par des effets tels que l’effet tunnel, la saturation des couleurs ou le contraste élevé. »
Photographie argentique avec pellicule et appareil photo propre.
Keinaz
Il crée des univers abstraits, il part de photos hautes en couleur qu’il travaille, retravaille cherchant à créer des lignes des formes suggéra d’autres mondes.
Pour ces impressions il a choisi la subligraphie c’est-à-dire qu’il imprime sur une plaque d’aluminium enduite ensuite passée au four.
Ce procédé engendre un effet couleur magnifié et une résistance inégalée .
Keinaz
Marie-Fa Lazzari
Photographe artiste, grande expérimenteuse, elle a reçu en 2017 le prix spécial du jury pour un travail de photo composition création autour de l’univers d’Hitchcock melant argentique et création numérique.
Cette année elle présente un travail autour de l’image créée par photosensibilisation, procédé repris par Man Ray qu’il avait appelé rayogramme.
Sa série met en scène des fleurs savamment choisies.
LazzariMarie-Fa
Gilles Lorenzo
Photographe du corps féminin en mouvement, esthète du nu dévoilé, travaillant sous le feu de la rampe, il présente cette année une série de clichés saisis dans l’instant en extérieur dans Paris. Il capture des images des reflets dans d’énormes bulles de savon et laisse libre cours à l’imagination de chacun.
Prix 2018 du Public en photographie.
Lorenzo-Gilles
Marie-The À
La photographe présente une série poétique autour de la danse n’utilisant que deux éléments le tutu et les chaussons de danse jouant sur le blanc l’or et le noir.
Marie-The A
Dominique Monfeuillart
Photographe de la nature, il choisit ses scènes . Son regard nous porte à changer de repère et de dimensions.
Monfeuillart-D
Morelli
Au premier regard, on doute. Nous ne sommes pas devant un photographe mais un peintre. On prend du recul on se rapproche pour voir le détail qui nous a échappé. On le trouve ce petit détail qui suggère un élément imprévu qui nous fait deviner autre chose que ce que le regard perçoit au premier moment. Morelli est un photographe De l’angle, du coin, il a l’art de rendre abstrait des angles de pièces des murs. Il est choisi au en couleur. Il réalise des assemblages de ses photos qui nous font penser à une série de peinture abstraite.
MORELLI-A
Jean-Pierre Mosca
Photographe de l’humain photographe des bâtiments photographe animalier, Jean-pierre Mosca exerce son regard dans de multiples directions toujours avec brio. Il présente une très grande photo du Bundestag Berlin.
On est attiré par les détails et les multiples plans.
MOSCA-JP
Jean-claude Parravano
Scénographe, maquettiste pour le spectacle, il crée des maquettes de façades de cinéma. Il s’appuie sur des documentations anciennes afin de restituer l’ambiance des époques.
Il choisit des détails amusants à nous présenter. Son travail photographique est la trace de ses œuvres papier.
PARRAVANO-JC
Valérie Peraud
PERAUD
Michel Rolin
Ce photographe a choisi de nous présenter la cohabitation entre l’urbain et la nature. Il présente une série de feuilles engluées dans le goudron.
ROLIN Michel
Jean-Marc Stoeffler
Il a choisi de présenter une thématique autour de l’accumulation tout en apportant un regard amusé sur les clichés et les situations présentés.
Dans le cadre de l’exposition avec le Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral, 114 artistes participent et exposent plus de 500 oeuvres.
Pari réussi ! Une expo où il fait bon être!
C’est toujours une gageure de faire coexister une centaine d’artistes d’univers différents lors d’une exposition. L’expo 2018 du cap est une réussite.
Sans frontières entre les artistes, axée sur le jeu des harmonies colorées et de thématiques, vous déambulez dans le vaste monde des arts.
Pas de monumental, grandes installations ni de vidéo car le lieu et parti pris des organisateurs du salon ne vont pas dans ce sens.
Ici, la volonté est de montrer la palette des arts actuels, pas celles des galeries d’art contemporain, celle de la diversité avec pour critères de sélection émotion, qualité et démarche.
C’est ainsi que peuvent se côtoyer des artistes dont c’est la 1 ère exposition et des artistes confirmés participant à de nombreuses et médiatiques expositions.
Voici une visite en quelques photos .
Au centre, le travail du sculpteur Jacques Jubert – à gauche au fond – Gutierrez Manuela – sur la droite tableau les marches de Thierry Guerin, En fond – Air et Bruno Morath, a droiteThierry Pierre Guerin
De gauche à droite Sidonie Laurens -Sylviane Lebond – Brev d’EncreJean Claude Jouvin – Michel BarthonSiellez -Blanche-Candau RochetRossan -R de St Yon- Stephanie LedroitGuy Thomas Robert -Bernadette Leclercq- Nicolas Robba – Martine Diatolevisculptures Françoise Darras, pastels Armelle PanayAchour-Hiti-sculpture Galvez-ThomasBoissier-BalikoBoudet-Rolin-Guarnieri SculptureDjendoyan-Maugeri-Fremy sculpture tour EiffelSabine Hartmann-DoutreligneBruno-Morath-Bernard-MalletEdith-Rannou sculptures—La–Licorne-DoréeSculpture Giraud-Morelli photosKeinaz-DananMonika Andren, -MarianneLimplaire,-Barbara-Lacoste sculpture, K’tysculpture Turzo-sculpture Aniko-ChisseyValerie-Maugerie-Ronnie-JiangDermejean,-ChelskyIso-Bastier-,Dicasa,-Grace-RobertKhorsandian,-Auvray-Comin,-Convain-Philippe,-Royer-JeromeMaz-Paul,-sculpture-Jubert,-Eve-CharloutySuzy-Davis,-Sculpture-Armelle-Depoux,-LucasBruno-Morath,-JR-Dicasa,-Annie-Eliot
Un article spécial Photographes a été réalisé – voici le lien
Participation Chrismali
C’est ma 5 ème participation et j’en suis ravie.
J’aime y venir le matin, l’après-midi.. En cette saison le parc est magique, odeurs et couleurs sont des cadeaux…
J’aime la rencontre avec le public, tout public de tout âge;
les enfants des centres aérés, les promeneurs,les amateurs d’art.
J’aime les échanges avec les autres artistes.
J’aime la convivialité, la bienveillance que l’association des artistes de Paris crée et entretient.
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J’y expose une partie de mon travail réinventant le ticket de métro . 5 œuvres , 4 tableaux et une sculpture ayant pour thème l’enchevêtrement entre l’homme et la nature.
Cette année, Chrismali a reçu la mention spéciale du jury pour le’originalité de la démarche et créativité!
Le jury était composé de 4 personnes dont Jean René Conté, ancien Président des Beaux-Arts de Paris site Montparnasse, Josiane Fortain, peintre , écrivain et poète, Danielle Planson critique d’art et membre de Arts Sciences et Lettres.
L’art singulier a été mis à l’honneur.
J’en suis ravie
Les autres lauréats sont Cyril Boissier pour la photo, Grâce Robert et Bruno Morath pour la peinture, Béatrice Grandjean pour la sculpture!
Univers Chrismali Expo du Cercle des Artistes de Paris au Parc FloralChrismali la-vie-quoi!Chrismali – Dans-les-bois,-enchevetrees-d’autres-viesChrismali Des-fleurs-autrement
Vies en équilibreChrismali – Vies-en-equilibre-détailExpo Cercle des artistes de Paris
Je joins à cette présentation 2 oeuvres non exposées entrant dans le cadre de ce travail.
Chrismali–Le-sous-bois-lumineux 50-40-cm
Et cerise sur le gâteau, vous en repartez souvent avec … sourire et bonne humeur , ils sont présents et contagieux ainsi que le livret de l’Expo, un souvenir qui vous permet de vous remémorer tout ce que vous avez aimé et de recontacter les artistes si vous en avez envie.
Nombreux artistes sont présents et heureux de vous présenter leurs démarches et techniques et vous renseigner aussi sur les œuvres d’autres artistes.
Les œuvres présentées sont à vendre pour la plupart, une liste des œuvres avec prix est disponible à l’accueil.
À l’Expo du cap, pas d’intermédiaire, vous payez directement l’artiste.
Les voyages inspirent. Les coupures, dépaysement, changement de rythmes permettent de laisser venir les idées, les envies.
Sitôt penser, sitôt fait, voici une petite collection – Prototypes de bijoux colorés, éthniques et éclectiques influencées par mon récent voyage en Afrique du Sud.
Je vous propose des broches et des colliers courts, longs, transformables. Ce sont tous bien sûr des pièces uniques.
D’autres bijoux suivront dans l’esprit de ceux-ci. Si certains vous intéressent, vous pouvez les réserver via un message mail à mcl@chrismali.com. Tous ne sont pas toujours dans ma boutique en ligne Chrismali
Les prix des pièces présentées vont de 15 à 45 euros plus frais d’expédition.
Les bijoux sont composés de textiles africains, des morceaux de différents wax, des perles de verre et en bois africaines, du cuir, de fils colorés, des fermoirs classiques et des éléments de bijoux anciens…
Les colliers
collier-long-fleurs-textile-couleurs- en cliquant sur l’image vous accéderez à ce bijou dans la boutique en ligne.
broche-textile-ruban-et-tissu-africainbroche-textile-africain-et-plumes-de-paon -pour aller vers cet article de la boutique , vous pouvez cliquer sur l’imagebroche-personnage-textile-et-bague-dorée-bleue – pour aller vers cet article de la boutique , vous pouvez cliquer sur l’imagebroche-perles-bleue-et-mixtes-tissusbroche-dorée-pampilles-et-tissu-africain
Les boucles d’oreilles
Bo-poupée-africaine-perle-wax-tulle-laiton – pour accéder aux Bo, merci de cliquer sur la photo
Partage de souvenirs de voyages
En avril, je suis partie en automne.
J’ai traversé les océans zappant l’été
pour un pays plein de contrastes et de couleurs.
Le noir équilibre le blanc sans grande mixité.
Le jaune et le vert composent des paysages somptueux.
Le bleu et le gris alternent jouant parfois des arcs-en-ciel
La terre est riche et ses animaux sauvages sont des trésors.
Son nom est Afrique du Sud.
Chrismali
Je n’ai découvert qu’une petite partie de ce pays 2 fois grand comme la France.
Voici quelques photos
Paysages contrastés, somptueuxDes ciels qui font aimer les nuagesdes trésors d’animauxUne très belle végétation de la savane à la forêt des pluies tropicales en passant par les verts pâturages de nos campagnes, de beaux plateaux et montagnes…
