Si vous ne connaissez pas l’art textile, vous le découvrirez , en voyant le travail de Simone Pheulpin.
Simone Pheulpin, artiste textile, crée des sculptures textiles depuis plus de 30 ans. Elle réinvente un tissu, toujours le même le calicot blanc écru non décati, celui-là même qu’elle côtoyait enfant dans sa région de Nancy, il était alors utilisé dans la fabrication de pneu automobile.
Elle crée des bandes de tissu qu’elle empile, enroule, serre, plie, pique donnant à ses sculptures des formes abstraites.
L’abstraction, c’est la liberté des formes, des volumes, des jeux d’ombres, des cassures.
Dans ces détails, on imagine la nature, le minéral, la pierre, les écorces, des falaises, un monde miniature vu au microscope!
Ces sculptures denses et complexes intègrent des milliers d’épingles.
L’exposition présente 20 années de création au travers une trentaine de ces oeuvres réparties entre la nef , la sacristie et la crypte.
La plus grande de ses oeuvres le nid – éclosion a demandé 9 mois de travail ( 3 à 4 h par jour) et a été crée pour l’exposition.
Le lieu, la chapelle expiatoire est un formidable écrin pour ces structures, sculptures, un dialogue se crée dans ce lieu chargé d’histoire.
Un marché de Noël dans un lieu pas comme les autres!
C’est ma 4 ième participation au marché de Noël de l’Abbaye de Saint-Maur.
L’Abbaye de Saint-Maur, « résidence services pour personnes âgées », maison de retraite publique, est née de la volonté de 4 communes des bords de Marne en 1969. Elle n’a cessé d’être une maison de retraite pilote dans sa relation aux résidents, son cadre de vie, la mixité inter générationnelle, sociale et professionnelle qu’elle permet.
1 L’abbaye
C’est un lieu que je connais bien pour y avoir peint , il y a plus d’une dizaine d’années avec l’association Aliz’Art. J’avais alors été surprise de voir arriver un car de japonais. Il venait visiter le lieu , cette maison de retraite pas comme les autres.
Aujourd’hui encore, l’établissement et les projets menés sont un exemple. Des délégations du Japon et de Corée sont toujours intéressées et viennent régulièrement le visiter et découvrir ses activités et les liens tissés.
Je vais vous parler de ce que j’apprécie dans cette structure.
On ne peut pas manquer de reconnaître son cadre exceptionnel; la résidence est située en bord de Marne, dans un vaste parc, et dispose d’espaces ouverts et lumineux.
Le lieu de vie de chaque résident est considéré comme son chez soi , c’est son espace personnel qu’il décore, personnalise à son arrivée; il a ses clés et sa boite aux lettres. Aucun personnel ne peut entrer sans son accord. Il peut y vivre avec son animal et recevoir qui il veut chez lui ou dans les lieux communs .
Comme d’autres maisons de retraite, de nombreuses animations sont proposées, y compris, expositions d’art, vacances et séjours organisés avec les résidents.
Le personnel soignant est habillé en civil, il y a beaucoup de passages car le lieu reçoit beaucoup.
La résidence est un lieu ouvert à tous de part des infrastructures ouvertes à tous; un théâtre de 120 places, un salon de coiffure, un salon bien-être, une boutique .
Un marché de Noël, une brocante, des expositions de peintures y ont lieu chaque année.
La résidence est aussi un centre d’accueil de jour pour la maladie d’alzheimer, un centre de formation diplômant d’aides-soignants, elle loue certains espaces pour fêtes et mariages. Elle est aussi une crèche et les résidents ont des moments de vie partagés avec les bébés.
Tout type de public s’y croise et vit ensemble.
L’établissement pratique la méthode snoezelen, une méthode originale de stimulation sensorielle en provenance des Pays-Bas qui apporte des moments d’apaisement et de stimulation particulièrement. Cette méthode adaptée aux personnes touchées par la maladie d’alzheimer est basée sur des stimulis d’ odorat, de musique, d’ambiance, propres à évoquer, réveiller des souvenirs.
2 le marché de Noël de l’Abbaye
C’et un marché de Noel de créateurs, du fait main. Ils en ont l’habitude, ils en sont au 16èm. La résidence se transforme, elle scintille de toute part et tous les espaces de vie sont décorés.
Ce sera les 25 et 26 novembre, 2 jours d’animations, rencontres et découvertes, bien eau chaud dans un bel endroit.
30 créateurs vous accueilleront et présenteront leurs créations en mode, déco, bijoux, tableaux et sculptures, et même de délicieux chocolats et foie gras.
Il y en aura pour tous les goûts.
Ce sera la 4 ième participation de Chrismali, j’y présenterai mes bijoux et mes mini-tableaux tickets de métro.
Si vous levez la tête , dans l’atrium, vaste salle de plus de 10 m de hauteur , vous découvrirez l’installation « les Passages « que j’ai déposée, il y a maintenant 3 ans!
A l’occasion des fêtes, les décoration les illuminent!
les Passages à l’Abbaye Saint Maur
Une exposition de l’association Aliz’Art aura lieu également sur cette même période: Art et cadeaux au même endroit!
Venez nombreux découvrir ce lieu et trouver vos cadeaux de Noël!
J’y vais , j’y vais pas ? C’est la question que je me suis posée.
Comment résumer le Moma en 200 oeuvres – Comment ont-elles été choisies ?
A ces 2 questions, je réponds -impossible et je ne sais pas.
Cependant, j’y suis allée! Je ne le regrette pas.
Il y a toujours à prendre, comprendre et découvrir des expositions.
J’ai aimé découvrir l’origine du Moma, ces investigateurs, précurseurs de la modernité, prêts à de nombreux bouleversements.
Créé en 1929 en plein krach boursier, j’ai aimé les choix premiers – une orientation européenne obligée- très tôt présence de la photo, la video, le graphisme, le design, des ateliers pour enfants, l’exposition Machine Art de 1934.
Il fallu cependant attendre 1970 pour qu’une oeuvre d’une artiste noire Romare Bearden pénètre le Moma. Un vieux film muet avec des acteurs fro américains par un est présent parmi les premières oeuvres.
Il est intéressant de comprendre le fonctionnement différent du Moma – il achète et revend des oeuvres , fait tourner son portefeuille d’oeuvres et reverse une partie de la plus value aux artistes lors des reventes.
Le Moma a beaucoup soutenu ses artistes vivants et ceux-ci lui ont rendu par de nombreux dons.
Les premières salles sont très intéressantes, elles détaillent la vie du Moma et de ses grandes expositions.
La période contemporaine après 1980 est décevante, les oeuvres des artistes présentées ne sont pas toutes représentatives de leurs oeuvres et tant d’artistes ne figurent pas dans cette sélection…
Je vous laisse découvrir cette exposition au travers des photos qui ne sont pas non plus exhaustives… Il manque les artistes affichistes russes, la video du Potemkim (top!), les artistes du pop art tels que Roy Lichtenstein, Andy Warhol et plein d’autres…
expo Moma Fondation Louis Vuittonexpo Moma Fondation Louis Vuittonexpo Moma Fondation Louis VuittonDe Kooning, Rotko, Pollockexpo Moma Fondation Louis Vuitton
MEDUSA porte un regard contemporain sur des objets à mi-chemin entre parures et sculptures. L’exposition réunit plus de 400 bijoux .
J’ai sélectionné les extravagantes, une centaine de pièces attestant de la variété du rôle des bijoux et de ces différentes facettes.
Nul besoin de vous dire que j’ai adoré cette exposition qui bouscule les codes du bijou, vous fait sourire, vous plonge dans l’histoire dans un parcours agréable et lisible.
Courrez-y! C’est jusqu’au 5 novembre.
Le parcours est divisé en quatre parties correspondant aux thèmes de l’identité, de la valeur, du corps et du rite.
Des créations d’artistes ou d’artisans et professionnels reconnus auxquelles se mêlent, refusant la hiérarchisation traditionnelle, des pièces d’amateurs, des bijoux fantaisie, des parures ethniques, médiévales, ou préhistoriques…
Bref Medusa , c’est le grand Mix. on y trouve donc des bijoux qui s’apparentent à des sculptures réalisés par Meret Oppenheim, à Man Ray, Calder, Dali, Picasso, à Fabrice Gygi, Thomas Hirschhorn, ou Danny McDonald), des pièces de designers (de Rene Lalique, Anni Albers, Line Vautrin, Tony Duquette, Bless), mais aussi des pièces de bijoutiers contemporains (de Gijs Bakker, Karl Fristch, Sophie Hanagarth…), de maisons de haute-joaillerie, ainsi que des pièces anciennes (des bijoux antiques, amérindiens) et même des bijoux d’anonymes (punk, rap, SM), des bijoux fantaisie, des bijoux fonctionnels allant de l’étoile de chérif aux médailles militaires, en passant par une ceinture de chasteté.
Ce grand mélange inclut aussi le collier bonbon et la couronne en papier. Beaucoup de très belles photos présentent les bijoux en situation.
L’exposition adopte un angle transversal pour explorer en profondeur la nature ambiguë du bijou qui est à la fois un des moyens les plus anciens et universels d’expression artistique et un objet rarement reconnu comme œuvre d’art. En explorant les innombrables formes, valeurs, statuts et usages que revêt et a revêtus le bijou, l’exposition révèle sa richesse autant que les tabous qui l’entourent. L’exposition rappelle que le bijou fut également longtemps élément d’apparat masculin attestant d’un pouvoir, d’une fonction.
Enfin, une vingtaine d’installations d’artistes contemporains dialoguent avec les bijoux, au fil des différents thèmes abordés par l’exposition. Ces œuvres de Leonor Antunes, Mike Kelley, Jean-Marie Appriou ou encore Liz Craft questionne l’influence du bijou, son rapport au corps et au monde.
Voir la vidéo de Paris Musée et l’interview d’Anne Dressen- commissaire de l’exposition à qui l’on devait la très belle exposition Décorum sur les tapis au Mam
Une rétrospective sur près de 60 ans du travail de David Hockney, artiste vivant, est présenté à Beaubourg, musée Pompidou, jusqu’au 23 octobre.L’exposition présente environ 160 oeuvres, peintures, gravure, photos et arts visuels.
Dépechez-vous!
L’exposition
C’est une très intéressante exposition qui donne à voir des facettes méconnues de l’artiste.
Je connaissais ces gigantesques paysages de l’Ouest américain haut en couleur et ces peintures avec comme thématique les piscines et la trasperence de l’eau.
J’ai beaucoup aimé d’autres approches de son oeuvre.Tout particulièrement ces oeuvres de jeunesse ces peintures, collages et ses gravures du cycle « A rake Progress, réalisés entre 21 et 24 ans.
Egalement son utilisation du polaroid, ses montages photos , la destructuration de certains éléments ainsi que son l’installation visuelle multi-écrans des » 4 saisons ».
Cela m’a plu beaucoup !
On ne pouvait pas prendre de photos, j’en ai glané dans les livres et sur internet pour vous faire rentrer dans son monde!
Anglais, peintre dandy, artiste insolent, s’inspirant de ses aînés tels que Picasso, Van Gogh, Matisse…Ses expérimentations et ses différentes périodes de travail font de lui un artiste protéiforme ; un peintre de la couleur, des grands formats, des collages et de la photo, un artiste des arts visuels utilisant des techniques ultramodernes.
Dès l’enfance, il avait la volonté d’être artiste, il a suivi un cursus artistique au Royal College of Art de Londres.
Sa vie personnelle amoureuse et son cercle familial et amical ont beaucoup nourri ces sujets de peinture.
« Avec l’iPad, vous vous payez le luxe d’ignorer le marché en envoyant vos œuvres par mail à vos amis.
Quand je pense que Le Cri, de Munch, s’est vendu 120 millions de dollars, je me dis que le marché est devenu fou. Sans doute lorsqu’on a beaucoup d’argent veut-on acquérir de beaux objets. Ce qui est fou, c’est aussi qu’on soit prêt à mettre des sommes colossales pour des contemporains dont rien ne dit que l’œuvre survivra. Remarquez, certains films hollywoodiens coûtent autant, et ils disparaissent sans laisser de traces. Pour ma part, je n’ai jamais alimenté le marché. Certaines de mes toiles se vendent très cher, mais je réinvestis immédiatement cette somme dans mon travail, dans mes films, par exemple, qui ne rapportent rien. L’important, c’est de pouvoir continuer à faire ce qui me plaît. »
Quand on aime, on recommence. Je vous invite les 13, 14 et 15 au 40 rue Marceau à Montreuil.
L’année dernière, pour les portes ouvertes des ateliers d’artistes de Montreuil, j’étais l’invitée de Françoise Darras, au côté d’Ybah. C’était bien.
Vous êtes venus nombreux découvrir notre travail et on a eu tous de beaux échanges. J’ai été stupéfaite de voir la transformation qui s’opère quand l’art investit le jardin et l’atelier.
Le soir surtout avec les projecteurs et les ombres, le lieu prend une force particulière, les statues se démultiplient.
Cette année, on prend les mêmes et on recommence- pas tout à fait notre trio de sculpteurs sera aux côtés de Jean-Pierre – dit « Au-Painting ».
Au-painting
Peintre montreuillois autodidacte, Au-Painting peint, dessine des formes géométriques, ses traits inventent des personnages , des êtres qui dégagent une force évidente. Il travaille soit en noir et blanc, utilisant ses 2 couleurs comme un langage qui questionne sur la dualité de notre monde et de son époque. Il réalise également des séries en couleurs, les couleurs représentent l’énergie, celles de tous les, êtres, de la terre, de l’univers… Un vaste programme à découvrir…
Au-paintingAu-painting
Françoise Darras
Françoise , notre hôte installe son bestiaire à la fois drôle et sensible dans le jardin, ce sont des animaux en fer et objets détournés en métal.
Elle a d’abord travaillé la chaudronnerie et aujourd’hui, elle détourne des objets qui ont un certain vécu et les intègre dans ses œuvres. Elle applique les techniques de la dinanderie dans son travail. Elle tape, soude, courbe, elle dresse le métal pour en faire sortir une ménagerie de tout bord!
barbaragirafe-et-girafon-darras
Ybah
Vous découvrirez ou retrouverez les bronzes et résines des hommes et femmes d’Ybah qui modèle la terre en recherchant à présenter l’humanité de chacun sans souci premier d’esthétisme , à la recherche du vrai de chacune.
Je vous ai déjà présenté Ybah, elle travaille la terre et réalise des sculptures expressives et sensibles en bronze et en résine de ses modèles dont elle sait capter l’humanité;voir article dédié.
Cette année, Ybah a été sollicitée pour réaliser le buste bronze de Marcel Proust. Il est installé dans les jardins de sa ville d’Illiers Combray – ou il a écrit « A la recherche du temps perdu »!
Ybah-buste-Marcel-Proust
Chrismali
Pour ses portes ouvertes, je serais à nouveau installée dans l’atelier de François, un lieu ou il fait bon être.
Je vous présenterai un large éventail de mon travail et mettrai l’accent sur la mixité, c’est le fil conducteur de l’ensemble de mon travail; mixité des techniques, des projets, des matériaux.
Le second point commun évident celui de conter la vie, la différence et le vivre ensemble.
A la fin de l’été, j’ai quitté le gris Paris pour le bleu Crête
Souvenirs des mers chaudes, collection bijoux coquillages
C’est dans le cadre magique d’Elafonisi ou la mer prend des couleurs allant du sable au rose, rouge, violet et toutes les teintes de bleu que j’ai prélevé ces quelques coquillages.
J’ ai rapporté une poignée de délicats coquillages érodés par la mer . Je les ai lavés et triés et j’en ai fait une petite série de bijoux de 5 pièces, appelée « souvenir des mers chaudes » composée de 5 pièces; 4 paires de boucles d’oreille et un collier coquillage et perle d’eau douce noire.
Coquillages délicats érodés
Ces boucles d’oreille coquillages sont comme des souvenirs de vacances, souvenirs des mers chaudes et ensoleillées.
Ce sont des boucles d’oreilles légères, en partie issue de la nature et montées sur des apprêts en argent.
L’ensemble de chaque composition est tenue par un fil technique haute résistance ( inextensible, excellente résistance à l’abrasion et à la chaleur).
Elles sont codifiées, A,B, P,R
Boucle d’oreille A – A pour Améthyste
L’ensemble de la composition comprend pour chaque boucle d’oreille, des coquillages délicats, une pierre améthyste, des perles en turquoise, une perle en nacre, une perle opale de feu et une perle argentée facetée.
Longueur: 5 cm
Boucle d’oreille B- B pour Bois
L’ensemble de la composition comprend pour chaque boucle d’oreille, des coquillages délicats, des perles en turquoise, une perle ovale en bois couleur acajou.
Longueur: 4 cm
Boucle d’oreille P – P pour Perle d’eau douce
L’ensemble de la composition comprend pour une boucle d’oreille, des coquillages délicats, 2 perles en turquoise, 2 perles en lapis lazuli, 2 perles opale de feu et une perle d’eau saumonée.
L’autre boucle d’oreille est réalisée avec des coquillages délicats, 7 perles en turquoise, 2 perles opale de feu et une perle d’eau douce blanche nacrée.
Longueur: 4.5 cm
Boucle d’oreille R – R pour Rubis
L’ensemble de la composition comprend des coquillages délicats, 2 perles rubis facetées pour chaque boucle d’oreille.
Longueur: 5 cm
Le collier est un collier léger, qui rappelle la nature.
Il présente un côté à la fois brut et précieux qui lui permet d’être associé à de nombreuses tenues.
Il est composé de coquillages délicats aux tonalités blanche, rose, sable avec une perle d’eau douce noire présentant un beau lustre en son centre .
Le tout est également monté sur un fil technique haute résistance et fermé par un fermoir ressort en argent.
Longueur: 43 cm
Le collier est disponible dans ma boutique en ligne ici, et voici le lien pour les boucles d’oreilles ici
La Crête , c’est une infinité de bleu et des baignades à n’en plus finir. Mon masque tuba m’a permis de voir plein de poissons et de nager avec une tortue d’une belle taille !
Crête, une infinité de bleusPrêts pour le grand bleu
Les stifmaliens ont fait de belles découvertes, gisement de fleur de sel, gisement de citrine, Zoé et Patch sur leur gazon synthétique.
Gisement fleur de selZoé et Patch sur leur gazon synthétiquegisement de citrines
Voyageant léger, avec quelques habits, 1 crayon 4 couleur, quelques tickets de métro en poche et mon masque tuba, j’ai adapté la création possible à ce que j’avais et le temps possible!
A Matala, j’ai eu la joie de découvrir sur la plage sauvage de « Red Beach », les sculptures « balanced rock » de Tom. Elégantes pierre en équilibre, et bonhommes rigolos.
Tom m’a permis de jouer avec une de ce s sculptures et de déposer mes stifmaliens. Le stifmalien violet est resté avec les créations de Tom.
Bonne fin d’été… L’été indien commence demain…..
Balanced rock, avant apresBalanced Rock Matala Red BeachPour tenir compagnie au geant de pierreLes stifmaliens s’amusentStifmaliens en bonne compagnie
Lee Ungno (1904-1989) est à l’honneur au Musée Cernuschi. C’est une très exposition qui vous fait voyager dans la Corée et le Japon puis vous emporte vers la modernité et l’abstrait en passant par un langage des signes développé par l’artiste.
Artiste coréen, publicitaire, graphiste avant l’heure, voyageur, engagé pour la paix et la réunification des 2 Corées, il est un trait d’union entre l’Orient et l’occident. Il a fait évoluer la peinture à l’encre. Peintre des bambous, du renouveau du paysage, il a appartenu à l’avant-garde parisienne aux côtés de Hartung, de Soulages , de Zao Wou -ki, ou de Foujita,
Son exploration des relations entre calligraphie et abstraction dans les années 1970 donne naissance à un thème emblématique de son œuvre : les Foules.
Cette exposition Lee Ungno » l’homme des foules » fait référence à la période de sa peinture ou ses oeuvres ont une dimension politique réalisant parfois des slogans pacifistes avec une écriture « patte de mouche » composée de nombreux personnages en mouvement, « les Foules « ; Elles constituent le symbole de la démocratie naissante en Corée du Sud.
Musée Cernuschi
Le musée Cernuschi, musée des arts d’Asie de la ville de Paris, a accueilli depuis 1971 l’académie de peinture orientale fondée par Lee Ungno, et celui-ci intervenait pour réaliser des démonstrations et transmettre ses techniques de peinture à l’encre. Son enseignement de la peinture à l’encre inspirera toute une génération d’artistes.
L’exposition présente son parcours . Vous pourrez y découvrir 82 oeuvres réalisées des années 1950 jusqu ’à sa mort en 1989; peintures à l’encre, collages, sculptures et gravures.
S’y retrouver avec les pierres naturelles, reconnaître celles ayant été transformées, voir fabriquées est une chose complexe.
Après avoir lu l’article de Julia Boschiero , j’ai eu envie de vous le faire partager .
Julia est passionnée par les minéraux et praticienne en lithothérapie depuis 2007. Voici sa définition de la lithothérapie; la lithothérapie utilise les bienfaits des pierre et renforce les ressources personnelles,elle peut influer ainsi sur l’état de santé générale de ceux qui la pratiquent.
Différence entre pierres traitées et pierres contrefaites
Il est en premier lieu important de distinguer les pierres traitées des pierres de synthèse.
La pierre traitée est une pierre naturelle dont on a modifié l’aspect. Différentes méthodes existent pour modifier l’apparence d’un minéral. Les plus courantes sont la teinture et la chauffe. Les pierres ayant subit un tel traitement restent d’origine naturelle et gardent une énergie intrinsèque (pour ceux qui ont déjà pu lire mon livre, liée à la croissance de la pierre au coeur de la terre * pour les autres vous en saurez plus à la sortie du livre « Les pierres au quotidien » en librairie *), mais qui ne correspond pas forcément à leur apparence extérieure. La couleur est un des critères marquants qui conditionnent l’énergie d’une pierre. Dans le cas d’une pierre traitée, la couleur apparente ne correspond pas à la couleur naturelle du minéral. Il y a donc décalage entre les propriétés qu’on donnerait à la pierre en la voyant, et celles qu’elle possède réellement.
Une pierre contrefaite en revanche, n’a aucune origine naturelle. Il s’agit de « pierres » (ce terme est ici des plus usurpés) fabriquées de toute pièce à partir de verre synthétique (silice fondue) mélangé à différentes teintures ou matières, ou de reproduction synthétique des pierres naturelles par cristallogenèse. Difficile d’imaginer dans ce cadre une énergie propre, accumulée pendant des millénaires au coeur de la terre-mère… et pour cause, on ne trouve rien de tout ça sur de tels produits. Les seules énergies qui entourent certains d’entre eux sont des énergies « égrégoriques », créées et nourries pas la croyance humaine et non par dame nature.
Les pierres traitées
On distinguera les pierres chauffées des pierres pierres teintées. Les premières voient leur couleur changer par une exposition à de très fortes températures, tandis que les secondes sont plongées dans des bains de teinture chaudes (la chaleur ouvre les pores de la pierre tandis que la teinture s’infiltre et modifie la couleur apparente). Je vous parlerai enfin du traitement spécifique de la topaze bleue qui reste une pierre à éviter dans bien des cas. Tout cela n’est pas expliqué en termes bien scientifiques, vous m’en excuserez, mais mon objectif présent est que vous puissiez simplement comprendre le principe général.
Les pierres chauffées
La citrine dite « chauffée » : La citrine naturelle est une améthyste qui s’est formée à proximité d’une source de chaleur naturelle. Les hautes températures transforment les ions fer qui colorent l’améthyste en violet pour leur donner une couleur jaune. Dans la nature, ce processus se fait sur plusieurs siècles, ce qui permet à la citrine naturelle d’avoir une couleur plus douce et plus nuancée. La citrine étant bien plus rare que l’améthyste (ses conditions de formation étant plus contraignantes) son prix de vente est également plus élevé. Il n’aura pas fallu longtemps avant que l’idée glorieuse de mettre des améthystes dans un four pour en augmenter la valeur ne germe à l’esprit de quelques petits malins. Voici un aperçu du résultat :
Les améthystes chauffée (souvent indiquées comme citrine chauffée) possèdent bien une énergie intrinsèque, mais n’ont pas eu le temps de stabiliser et de nuancer leur caractéristiques de jaunes. Elles restent donc plus instables et gardent certaines caractéristiques de l’améthyste. A la décharge des commerçants, certains produits très demandés sont introuvables en citrine naturelle.
Pour que vous puissiez distinguer l’améthyste chauffée de la citrine naturelle, voici quelques photos de citrine naturelle :
Le zircon bleu : D’après les recherches que j’ai pu effectuer, il n’existerait pas de zircons bleus naturels (ou sinon en très faibles quantités et avec un bleu bien moins vif que ce qu’on trouve habituellement sous ce nom). Aussi les zircons bleus qui circulent sont-ils beiges-rouges à l’origine, puis chauffés pour faire apparaître cette couleur bleue. Voici une image avant et après chauffe :
Pierres de joaillerie : Une grande partie des pierres utilisées pour la taille en haute joaillerie subissent des chauffes pour amoindrir les imperfections, rehausser la couleur (ou parfois juste la faire apparaître), etc. Ces techniques ne sont pas considérées par la joaillerie comme un « traitement » de la pierre mais comme un embellissement nécessaire. La grande majorité des rubis et saphirs sont ainsi chauffés pour en améliorer la qualité. Les pierres authentiques avec de la transparence et une couleur franche voient ainsi leurs prix décuplés par rapport aux prix « habituels » du marché réservés à de la pierre « embellie ». D’autres traitements, cette fois-ci moins acceptés, comme le remplissage des fissures grâce à des résines ou à du verre au plomb peuvent exister. Dans ces situations la qualités de pierre obtenue est tellement supérieure à son état naturel que les pierres en deviennent très peu chères. Difficile donc de trouver des pierres entièrement naturelle dans notre industrie du luxe. Pour plus de certitude adressez-vous à des créateurs indépendants plutôt qu’à de grandes bijouteries.
Les pierres teintées
L’agate : Commençons par la plus évidente, puisqu’en ce qui concerne l’agate, il s’agit d’un vrai festival. Les teintures sont appliquées le plus souvent sur l’agate rubanée. Pour commencer sur des bases saines, voici la couleur naturelle de cette pierre :
Il en existe des variantes naturelles bleu clair (calcédoine blue lace) et orange (cornaline rubanée), suivies de près dans les boutiques par des teintes bien moins subtiles (et bien entendu artificielles) :
La pierre naturelle paraissant un peu insipide par rapport à ses cousines teintées, il est évident que nombre d’entre vous seront allés bien plus aisément vers les agates « transgéniques », et c’est bien pour cela qu’on vous les sert. Gardez donc l’oeil ouvert, tout ce qui brille n’est pas d’or.
La howlite : Cette pierre blanche à l’origine, est utilisée pour contrefaire toute sorte d’autres pierres. Voici donc son apparence d’origine, qui grâce à ses veine se prête bien à être le support de tous types de couleurs :
Puis ses versions teintées :
Vous l’aurez compris, la howlite ça sert à tout. Petite parenthèse au passage sur cette pierre : bien qu’elle ai été confondue avec la magnésite dans certains livres de lithothérapie, il s’agit en réalité de deux pierres totalement différentes, ces deux variétés ne partageant pas du tout la même composition chimique.
Autres teinture : On pourrait citer encore d’autres cas, moins embêtants d’un point de vue des propriétés, comme par exemple le Lapis-lazuli, qui est couramment teinté dans sa couleur bleu nuit pour cacher les veines blanches des « qualités moindre » et en augmenter la valeur. Dans ce cas il n’y a pas modification de la couleur puisqu’on reprend la couleur naturelle du lapis-lazuli, mais la méthode reste très peu appréciée tant la valeur des marchandises en est faussée.
Pierres irradiées
La topaze bleue : Cette pierre est sujette à un traitement spécifique. Pour en augmenter la couleur, elle est exposée à des rayons radioactifs. Le bleu, naturellement très pâle de la topaze, s’intensifie alors pour se rapprocher des couleurs plus appréciées et habituellement trouvées sur l’aigue-marine. Pour vous donner une idée de la différence voici quelques images :
Ces pierres sont couramment vendues en joaillerie, et nombre de vendeurs n’hésitent pas à mentir sur les traitements qu’elles auraient subits pour ne pas effrayer les clients.
Les pierres bombardées et recouvertes
Ce type de traitement des pierres est devenu très à la mode ces dernières années, notamment avec le quartz « aqua aura » et le succès rencontré par ce détournement esthétique du cristal de roche. Le principe est simple, on prend une pierre naturelle (le plus souvent des pointes naturelles ou des amas de cristal de roche) et on la recouvre d’une fine couche de particules pour en changer l’aspect. On retrouve ce procédé avec moult déclinaisons de couches superficielles différentes. Dans tous les cas le résultat est le même : Des métaux de surface déposés par l’humain qui n’ont pas le temps de se stabiliser et de marier leur énergie avec celle du cristal de roche. Pour moi ces outils restent donc très proches de la pierre de départ, avec toutefois quelques entraves dues à la présence de métal en surface et des tarifs plus élevés.
Il serait impossible de faire une liste exhaustive de tous les recouvrements aujourd’hui présents sur le marché international. Les variétés de couleurs sont sans limites en fonction des mélanges de métaux appliqués à la surface du cristal de roche. Dans nos derniers exemples nous sommes face à des mélanges de métaux aux recettes complètes gardées secrètes pour protéger le dépot de marque des ayant droits. Le quartz « tanzan aura » est recouvert d’Indium, de Niobium et d’or entre autres métaux, tandis que « l’Impéririal gold » est bombardé de fer, de titane et autres métaux. Ce dernier ressemble enfin au quartz tangerine, contenant des inclusions et/ou des dépots externes naturels de fer.
Les pierres de synthèse
Les verres
Fabriqués de toute pièce par l’homme, ils sont réalisés tout simplement à base de silice fondue comme le verre employé pour la fabrication des bouteilles industrielles. L’aspect peut varier en fonction des éléments mélangés à la silice lors de la fonte.
La rivière d’or : Aussi vendue pour de la pierre de soleil, il s’agit en réalité de verre mélangé à des paillettes de cuivre. Très joli mais pas très authentique. On retrouve ce stratagème avec différentes couleurs (parce que la teinture n’a pas de limites) :
L’opaline : Nous continuons avec une pierre de synthèse pouvant également être décelée avec un oeil lucide. Il s’agit de l’opaline, tantôt vendue comme étant de l’opale, tantôt comme étant de la pierre de lune. Dans les faits elle ne ressemble à aucune des deux pour qui aura déjà croisé ces variétés en version naturelle. Elle se caractérise par des reflets bleu et orangés uniformes et répartis sur l’ensemble de la pierre.
Les verres teintés et autres « obsidiennes » : L’obsidienne étant un verre naturel, son nom est souvent utilisé comme vitrine pour vendre des verres artificiels teintés. Ces produits sont là encore entièrement fabriqués par l’homme à partir de sable fondu. On les trouve également sous la douce appellation de « Cristal andara ». En voici quelques exemples :
Les Cristaux Andara : Arnaque majeure en lithothérapie
Concept marketing né aux Etats-Unis, les cristaux andara sont le discours le plus élaboré et développé afin de vendre du verre teinté à des tarifs élevés.
La cristallogenèse est une discipline qui permet de reproduire en laboratoire et en accéléré, la formation naturelle des pierres. Les pierres ainsi obtenues peuvent dans certains cas être confondues avec des qualités sans défaut des pierres naturelles, sans en avoir l’âme pour autant. Des émeraudes, rubis, saphirs ou encore alexandrites de synthèse peuvent être ainsi fabriqués. Ces pierres restent toutefois peu présentes dans les boutiques de lithothérapie, étant réservées bien souvent au milieu de la joaillerie. On en trouve toutefois en vente sur e-bay ou dans les circuits touristiques à des prix très abordables par rapport au prix des pierres naturelles de même qualité.
Quartz sibérien : Le cas particulier de synthèse de laboratoire disponible sur le marché de la lithothérapie est celui des quartz hydrothermaux. Ils sont appréciés aux Etats-Unis, notamment pour la possibilité de produire des couleurs impossibles à l’état naturel. On croise ainsi du quartz « sibérien » bleu cobalt, vert, jaune vif, ou encore rose fushia. Là encore les consignes sont les mêmes : Transparence parfaite + couleur flashy + pris abordable = tous les doutes sont permis !
J’espère que ce petit tour d’horizon des pierres traitées et contrefaites vous permettra d’y voir plus clair dans vos achats. Et une fois de plus, si vous voyez des contrefaçons vendues en boutiques comme étant de la pierre naturelle, n’hésitez à en informer les vendeurs. Avec de la chance vous leur aurez appris un point important pour leur métier, et au pire vous aurez décelé un vendeur peu scrupuleux .
En voici quelques exemples de pierres bombardées irradiées
aqua aura
Le plus célèbre de tous les quartz bombardés : le aqua aura.
aqua aura
quartz titane
Le quartz titane (recouvert de fines particules de ce même métal), second spécimen le plus présent sur le marché français.
Quartz titane
angel aura
Le quartz « angel aura » ou « opal aura » selon les sources, recouvert artificiellement d’une pellicule de platine.
La galerie Univer présente Marinette Cueco et Claude Marchat, 2 artistes singuliers très en lien avec la nature.
Dans ce vaste lieu de l’est parisien, vous pourrez découvrir ou redécouvrir Marinette Cueco et Claude Marchat
Marinette Cueco
Le thème de son exposition est « Pelotes et entrelacs »- des brins de nature installés à la galerie Univer.
Elle réalise des œuvres fragiles, délicates. Elle cueille des herbes, des feuilles; elle les cherche, choisit, prélève , d’une façon discrète préservant l’environnement tout en y apportant des traces légères.
Marinette , la tresseuse d’herbes, tel qu’on la surnomme, tresse, tisse, enroule ses herbes. Elle joue avec le vide et le plein, les ombres et les entrelacs.
Elle parle herbe, végétaux et nous donne à voir la nature autrement.
Pour découvrir sa précédente exposition monographique – cliquez ici
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Claude Marchat
Exposition A fleur de peau, le papier devient peau , écorce…
Claude Marchat travaille le papier, le transformant, lui donnant bien souvent l’apparence d’écorce, de matières organiques. Ces œuvres sont denses, d’apparence vivante, les couleurs sont profondes . Il collectionne tous les papiers, bruts ou délicat, il les colle, les abîme, les travaille, les déchire, les enduit de brou de noix ou d’encres, les cires.
Il pratique collage et techniques mixtes dans une gamme colorée qui semble tout droit sortie des sous-bois et de la terre
Claude Marchat
Claude-Marchat–Galerie-Univer-
Claude-Marchat–Galerie-Univer-
Exposition à la Galerie Univer du 14 juin au 29 juillet 2017.
collier-coquillage-perle-d’o-noire
*), mais qui ne correspond pas forcément à leur apparence extérieure. La couleur est un des critères marquants qui conditionnent l’énergie d’une pierre. Dans le cas d’une pierre traitée, la couleur apparente ne correspond pas à la couleur naturelle du minéral. Il y a donc décalage entre les propriétés qu’on donnerait à la pierre en la voyant, et celles qu’elle possède réellement.
