Peu connue en France, l’artiste joaillière japonaise Nobuko Ishikawa est exposée en France . Le partenariat entre la ville d’Issy-les-Moulineaux (Hauts-de-Seine) et la ville d’Ichikawa, près de Tokyo a contribué à cette exposition. C’est la première grande rétrospective consacrée à Nobuko Ishikawa (1943-2012), celle-ci rend hommage à sa créativité et son talent.
Grande voyageuse trouvant l’inspiration dans ses voyages, son art est une invitation au voyage..
Ishikawa s’était lancée dans la haute joaillerie à une époque où les japonais n’en portaient pas vraiment. La haute joaillerie japonaise a ses propres spécificités ; finesse du travail, ajout de laque, l’association du cuivre et de l’or.
Nobuko Ishikawa a fait des études d’histoires de l’art , son univers s’appuie sur l’histoire et la culture des pays dans lesquels l’artiste a vécu et voyagé; le Japon mais également, la France avec ses châteaux renaissance, le Mont Saint-Michel, l’Italie avec Venise…
Certains de ces bijoux sont des tableaux miniatures.
Nobuko Ishikawa a réalisé de nombreux bijoux sur les thèmes du mythe de la création, les mythes grecs ou encore en s’inspirant de Christophe Colomb. Des thèmes facilement compréhensibles par des détails minutieusement dessinés. La créatrice s’était également inspirée de la culture de son propre pays, à travers la réalisation d’une collection de bijoux sur le thème du « Dit de Genji ».
Décédée en 2012, sa joaillerie existe toujours sous la direction de sa sœur, Yoshie Ishikawa. Son atelier au Japon installé à Ichikawa compte une quinzaine d’artisans qui perpétuent le travail initié et transmis par la créatrice.
Un univers onirique accompagnés de matériaux de haute qualité côtoyant des éléments textiles, du cuivre, des pierres taillées et des pierres brutes ainsi que de Multiples techniques et compétences sont les caractéristiques des pièces de la Maison Nobuko Ishikawa.
La broche bleue Mont Saint Michel a demandé pas moins de 550 h de travail.
A l’occasion de cette exposition des ateliers gratuits de création de bijoux avec des artisans-joailliers de la maison Ishikawa sont proposés.
Artisan-Ishikawa
Cette très belle exposition m’a donné envie de réaliser des pièces plus précieuses et de continuer à faire cohabiter les matérieux – le brut et et précieux, le textile et l’argent.
La très belle exposition du Musée du Quai Branly aborde la présentation des œuvres africaines au niveau de son origine non pas seulement géographique, ethnie et région, mais également en fonction de son auteur. Elle met l’accent sur l’artiste ou l’atelier qui a travaillé les sculptures. 330 pièces et chefs d’oeuvres sont présentés.
Elle s’efforce de nous rendre compte du statut de l’artiste qui a crée ses pièces, son positionnement social, sa liberté d’expression et ses activités dans leur ensemble.
Ce questionnement et cette approche sont novatrices et le fruit de longues recherches menées en Côte d’Ivoire. Il n’en reste pas moins que des recherches similaires pourrait être menées au Mali , Cameroun , Bénin et dans l’ensemble des pays, t de l’art primitif.
Longtemps considéré comme un artisan au service des traditions, l »artiste bénéficiait en Côte d’Ivoire d’un statut particulier et sa renommée pouvait traverser plusieurs générations.
Dans cette exposition, la patte de l’artiste, individualité sont mis en avant.
L’art de la sculpture est rattaché en Cote d’Ivoire à 6 populations. L’exposition nous les présente en s’attachant à nous faire découvrir les différences majeures de représentation liées au éthnies ainsi que celle propres aux créateurs et artistes des pièces.
Tout d’abord le contexte
Pays riche
La Côte d’Ivoire, a une superficie représentant la moitié de la France, une grande surface côtière ouverte sur l’océan Atlantique et le golfe de Guinée. Pays doté de plateaux, plaine et savanes, cours d’eaux abondants, c’est un pays d’Afrique riche en ressources naturelles.
Anciennement nommée la République du cacao et renommé également pour son café, ses ressources actuelles sont l’agriculture l’élevage, l’extraction minière et l’exploitation pétrolière.
Il est à noté qu’une des principales ressources naturelles de la Côte d’Ivoire est le bois, le pays en exporte plus que le Brésil. Le rythme de la déforestation est très important et risque de poser à court terme des problèmes écologiques et d’équilibre des ressources.
Pays multiethnique
La Cote d’Ivoire est une terre de migration. Sa population ivoirienne est en outre multiethnique. Cinq grands groupes ethniques, comprenant environ une soixantaine d’ethnies, constituent les nationaux d’origine et sont localisés dans les régions suivantes :
au nord, le groupe voltaïque (gur) ou sénoufos, 13 % de la population ;
au nord-ouest, le groupe mandé du Nord ou malinké, 17,2 % de la population ;
à l’ouest, le groupe mandé du Sud, 8,4 % ;
au sud-ouest et au centre-ouest, le groupe krous, 9,4 % de la population
au centre et à l’est, le groupe akans, 41,1 % de la population.
L’exposition, les oeuvres des ethnies et artistes
Les Dan
Un peuple qui privilégie l’excellence, une représentation en volume- charnue, ovoïde, yeux effilés pour ces masques avec des artistes parfois caractérisent leurs pièces (nez triangulaires).Tame qui signifie le voyageur – vers 1900-1960 est un des plus reconnu avec Sra dont la femme et la maternité symbolisant l’idéal féminin des Dan fut présentée à l’exposition universelle de 1931.
TAME—DANDANDAN
Le peuple des Lagunes
Ses oeuvres, personnages principalement féminins, bien campés sur leurs jambes musclés aux membres stylisés, visages et coiffes travaillés ont pour artistes reconnus des maîtres qui avaient chacun leur particularité visuelle; le maître des jolis seins, le maître des mains géantes, le maître des couronnes… Les femmes, fait rare peuvent également être sculpteur.
On peut admirer le travail du maître ivoirier , expert en ciselure d’ivoire qui s’inspira des fonctionnaires britanniques à chapeaux.
Leur nom signifie l’enfant est mort. L’art des Baoulé entretient le souvenir et la commémoration. Les statuettes sont investies de pouvoirs thérapeutiques. Le maître sculpteur est celui qui voit au delà des apparences. Les sculpteurs étaient également paysans. 7 maîtres ont été identifiés sans nom associé si ce n’est celui de leur collectionneur occidental, mieux village!
le maître de Totokro – village, oeuvres à la coiffure asymétrique et à la moue dédaigneuse
Le maître de « Kamer « Charles Ratton- collectionneur français
Le maître d’Ascher ( marchand allemand )aux figurines délicates en bois clair et chignon ciselé
BAOULEbaoule
Les Gouro
Le beau, la ligne la courbes sont des caractéristiques évidentes. Les masques gouro étaient utilisés pour le divertissement et les manifestations dans les villages, ils sont à l’origine de nombreuses performances. Des films sont présentés.
Les magnifiques petites pièces; étriers de poulies du maître de Bouaflé et les masques colorés de Sabu bi Boti sont des pièces remarquables destinées à éblouir.
GOUROGOUROGOUROGOURO
Les Lobi
Autrefois farouches guerriers, on en retrouve des signes évidents dans la posture offensive et la force ou la grandeur de leurs sculptures. Les Lobi ne connaissent pas l’usage du masque et ont développé des têtes piquets.
LOBI
Les Senoufo
Occupant un vaste territoire, la place de la monture est visible. Chez les Senoufo, la création est collective et pratiquée en ateliers, les sculpteurs sont au service de la société initiatique du Poro, c’est elle qui réglait la vie des membres dès 7 ans et assurait la cohésion du groupe.
SENOUFOSENOUFO
A travers cet article, vous vous en douterez, j’aime l’art africain et ce depuis fort longtemps, il s’en est fallu de peu que mon espace ne soit envahi par toutes les pièces chargées d’histoires rencontrées.
Il est clair que l’attrait des techniques mixtes, le caractère brut de nombreuses œuvres font échos dans ce que je fais – me corresponde ou m’influence. C’est un fait!
Je vous souhaite une belle année emplie d’émotions positives, réalisations personnelles et surtout riche en liberté, égalité et fraternité tout autour de vous!
Chrismali sera chez Optique Durable du 8/12 au 23/12 à l’occasion de la 5ième édition d’ULUP.
Pour cette 5ième édition, la boutique éphémère Ulup, organisée par Des-Sacs et Chrismali se pose chez Optique Durable.
Pour les fêtes, nous vous proposerons un choix modes et accessoires et des idées de cadeaux pour homme et femme.
Je vous présenterai mes différentes collections et les toutes dernières nouveautés pièces uniques.
Optique Durable
2 rue Amelot
75011 Paris
du mardi au samedi – 10h30-13h et 14h30-19h
Du 27 novembre au 15 janvier- Exposition de peintures
Chrismali expose avec l’Association Aliz’Art ses aquarelles et techniques mixtes.
Résidence l’Abbaye
10 A Quai Beaubourg
94 100 Saint-Maur
Précedemment
Les 28 et 29 novembre – Marché de Noel de créateurs à Saint-Maur
A l’occasion du 14 èm marché de Noel de l’Abbaye de Saint Maur, Chrismali présentera ses créations récentes bijoux .
Je serai en compagnie de 34 artistes et artisans. Au programme; peinture sur divers supports, bijoux, accessoires cuir et textiles, céramiques, poterie, cartes de voeux, patchwork, broderie, sculpture, laine tricoté… , animations et possibilités de repas sur place.
de 11h à 19h
Résidence l’Abbaye
10 A Quai Beaubourg
94 100 Saint-Maur
Boutique éphémère ULUP du 19 au 25/10 au 15 rue Elzevir 75003 Paris
Pour cette 4ème édition d’ULUP – Un Lieu Un Pretexte , le Japon est à l’honneur avec la présence de la styliste réputée Ken Okada .
La boutique s’imprègne de l’univers particulier de Ken Okada et vous accueille dans un cocon ouaté blanc et vaporeux .
Il y aura 4 créateurs pour cette 4ème édition
Ken Okada et ses chemises intemporelles aux coupes audacieuses.
Céline Ballet avec sa maroquinerie Des-Sacs – des sacs personnalisables fonctionnels, elle présentera ses dernières créations
Chrismali, je vous propose des chrismaliens dans les gammes couleurs du temps, des boucles d’oreille unique vous permettant d’affirmer votre style et de nouvelles créations pièces uniques.
Auparavant
Portes ouvertes de Montreuil du 10 au 11 /10, à MOZINOR
9 sculptrices, 1 céramiste et 1 créatrice de mobilier vous reçoivent dans un lieu incroyable!
Les Portes ouvertes de Montreuil, ce sont pas moins de 800 artistes et plus d’une centaine de lieux à visiter. Montreuil séduit les artistes, ses anciennes zones industrielles et artisanales sont des lieux de création foisonnant. Je vous propose de me retrouver avec mes totems dans l’un d’entre eux.
J’y serais avec mon collectif de sculptrices « SIMPPL » *. Nous sommes les invitées de Jeanne Julien, créatrice de mobilier,décorateur d’intérieur . Nous investissons le hall du bâtiment à l’étage des terrasses. Vous serez séduit par le lieu ou vues sur Paris et herbes vertes vous attendent.
La céramiste Manoli Gonzalez sera également présente dans l’atelier de Jeanne Julien
Journal d’été, vagabondage sans limite de l’imagination à Paris et en régions françaises
Dans cet article alimenté au fil des jours, à la manière d’un journal vous aurez un aperçu de voyage, expo, bonnes idées et créations en tout genre.
L’été à Paris est une période à part: le rythme change, la chaleur souvent plombe. L’environnement se modifie également , les parisiens et banlieusards quittent Paris, les manifestations de plein air foisonnent.
J’en profite pour expérimenter encore plus! Bijoux, peinture, de sculpture et land art sans oublier les escapades …
1er Juillet, peinture dans la rue.
C’est le démarrage de ma semaine de peinture dans la rue, cela fait presque 10 ans que je pars ainsi à l’aventure début juillet sous la houlette de Pierre Mounier, grand organisateur, qui repère préalablement les lieux les gardant secrets jusqu’à la dernière minute. On ne sait jamais, pluie, rafale ou canicule demande des conditions différentes.
Nous sommes entre 5 et 8 souvent, des mordus de ce type de peinture.
Ce 1er juillet, c’est Direction la Pantin, station Tram Delphine Seyrig, installation devant la résidence universitaire Delphine Seyrig tout proche du canal de l’Ourcq et avec une vue sur les Grands Moulins de Pantin.
Et voilà le travail, entre 18h30 et 21h30, la résidence universitaire m’a inspiré. Peinture acrylique et crayons gras 90*130
Autres soirs, autres peintures, des moments exceptionnels dans des lieux insolites – en devenir principalement sur le trajet de la nouvelle ligne de tram numéro 3 avec de belles rencontres avec les passants – piétons, automobilistes, conducteurs de tram…
La-Villette-danse 90*130 acrylique et encrerosa-park-inspiration-90-140-acrylique
Le temps d’un week-end,Escapade à Marseille,
MUCEM en vue!
Le Mucem est le musée. Il aurait pu être vide, salle d’exposition tournante, lieu de spectacles vivants, sa notoriété et son attractivité n’en auraient pas souffert.
J’ai adoré la marche d’approche, les jardins différents à traverser pour l’apercevoir, les zones d’ombres et les lieux de convivialité; banc, chaise, chaise longue.
Le batiment joue avec l’eau, les ombres, les courants d’air. Le béton ouvragé,réussite technique offre transparence et permet de voir le port de Marseille, son fort sous différents angles.
Savez vous qu’initialement Norman Foster devait être l’architecte du bâtiment. C’est finalement Rudy Ricciotti qui en a été le concepteur , en savoir plus.
Norman Foster a participé à la réussite et l’attractivité du port avec la création de l’ombrière. pour en savoir plus
une-des-billetteries-du-Mucem
Mucem-vue-sur-la-MaggioreMucem-en-bas
Le 8 juillet, je pars à la découverte de l’exposition du Musée du Quai Branly
Les maîtres de la sculpture en Côte d’Ivoire.
Superbe exposition, 330 pièces, très belles, de 1880 à 1960, les artisans artistes de Côte d’Ivoire ont une recherche esthétique marquée.
Le Musée du Quai Branly aborde pour la première fois la recherche et l’identité de ceux qui ont réalisé ses pièces et présente les maîtres et ateliers des 6 ethnies de la Côte d’Ivoire.
Passage devant le musée des Confluences, le tout nouveau fleuron de l’architecture lyonnaise, moderne et magnifique qui se dresse là ou il n’y avait pas de terre pour l’accueillir. Il a ouvert en décembre 2014 avec 10 ans de retard sur le programme et un budget multiplié par plus de 5. Voir article de Liberation – abus de confluences.
Tant de jour comme de nuit, ce monstre d’acier – faceté et transparent par endroit en impose et s’intègre dans le paysage.
Espérons que les Lyonnais et les visiteurs de toutes sortes feront le détour pour le découvrir!
LYON – MUSEE DES CONFLUENCESMusee-des-confluencesMusee-des-confluences
14 juillet à Paris, c’est l’occasion du feu d’artifices.
Cela fait bien des années que je ne m’y étais pas rendue, ayant fait l’erreur, de vouloir le voir de trop près! Ce qui finalement tourne vite au déplaisir compte teu de la foule et des voies d’accès fermées ou prise d’assaut.
Cette fois, nous avions trouvé un endroit plutôt tranquille, en hauteur et nous nous sommes régalés. Nous n’étions pas seuls pour autant!
Allez je vous dis où.Boulevard Pasteur proche du Square Max Hymans – près de Montparnasse
feu d’artifice Paris
Exposition de Nobuko Ishikawa
L’art de la haute joaillerie japonaise aux multiples sources d’inspiration. voir article
En Août, un peu de calme . La Côte Atlantique proche du Médoc offre ses plages, estuaires, magnifiques carrelets, marais, art urbain sur les plages et les blockhaus.
Voir article sur les carrelets et ses lieux magnifiques calmes, domaine des oiseaux, pêcheurs et amoureux de la nature.
La plage et tout particulièrement la Côte Atlantique offre des lieux d’expressions libres aux graffeurs, les plages jouent la couleur !
Le » Chrismalien », lien qui se noue, bracelet ou collier, est le bijou parfait pour l’été .
Avec lui, pas de limite dans vos activités, partout présent sans souci: douche, plongeon dans la piscine, baignade dans des eaux tumultueuses, escalade, varappe, vtt…
Le chrismalien est un lien de fil et d’argent qui peut être porté soit au poignet soit au cou. C’est un bijou permanent, à la fois discret et présent qui vous accompagne au quotidien.
Au poignet, vous pouvez le portez avec votre montre.
Le chrismalien est un bijou de liberté, 3 noeuds et puis c’est tout.
Pour femme et pour homme, pour petits et grands, le chrismalien est fait pour tous !
Bracelet, collier à fil unique
chrismaliens fins gris, rose ou blanc
Le fil utilisé est un fil de parachute – fil breveté extrêmement résistant, testé dans de multiples situations.
Le bracelet est réalisé avec une chaîne argent d’environ 5 cm en maille gourmette, plate et fine
La longueur est d’environ 50 cm et vous permet de porter le lien en collier , durée de vie supérieure à 1 an.
Je vous propose 3 couleurs pour le fil technique; rose, gris et blanc.
Le fil technique n’étant pas tinté dans sa masse, la couleur rose s’estompe pour laisser place à une couleur gris perle.
Pour commander -livraison gratuite en lettre simple rapide.
chrismalichrismali
Bracelet, collier à fils multiples
Pour garder un bracelet tout en couleur, choisissez un modèle multi-fils, les fils coton et polyester qui accompagnent le fil technique apportent les couleurs.
La chaîne en argent utilisée est en maille forçat est plus épaisse si nécessaire afin de permettre de monter plusieurs fils, c’est un bijou coloré, présent que l’on remarque. Les fils sont plus longs et permettent d’être portés avec 3 tours ou également en collier si vous le souhaitez. Longueur environs 60 cm, durée de vie supérieure à 1 an pour le fil parachute, les autres fils s’usant plus rapidement, il suffit par la suite de couper et d’ôter les fils cassés afin de conserver le fil de parachute.
Je vous propose
pour femme; 3 modèles – bronze violet gris ,- blanc doré ou – rose blanc doré déclinables en version 50 cm – 19 euros- pour un porté collier ou bracelet et en version 70 cm – 22 euros -pur une version bracelet 3 tours autour du poignet.
pour homme, 2 longueurs également 55 cm – 19 euros et 70 cm – 22 euros- avec comme choix de couleurs, « gris, noir, bleu » et « blanc, bleu marine et bleu saphir »
Ils sont tout en légèreté et lumière. Ils peuvent être réalisés selon vos souhaits. Contactez-moi et je réaliserai le collier de votre choix- nombre de liens, longueur, gamme colorée adaptée à votre peau, vos envies, vos tenues, la saison, l’occasion! – Pour toutes questions; mcl@chrismali.com ou 0623580126
Des bagues en chaînes et perle de fil complètent l’offre des chrismaliens. Tout comme les ;liens , il s’agit de bagues légères, confortable que l’on oublie que l’on peut porter au doigt de son choix.
Elles sont réalisables à votre taille avec 2 types de chaînes – maille forçat ( maille ronde plus large) et maille gourmette ( maille plate).
Je me suis intéressée d’abord à la femme, elle dégage une force de vie et une joie communicante. Puis j’ai découvert son travail et l’ai aimé.
Elle s’intéresse à l’humain, au vrai, à la différence, des points qui nous rassemblent.
J’ai eu envie de vous la faire découvrir.
Ybah est la contraction de son prénom et de son nom. Y pour Yvette.
Ybah sonne bien, un brin mystérieux et proche de la terre.
Il est vrai qu’elle sculpte la terre, l’argile et fait ensuite des bronzes, des résines.
Elle est sculpteur de moments d’intimité , elle choisit la vie, la complicité, le vrai de chacun, c’est flagrant dans la scène du hammam.
Elle capte l’âme de ses modèles et nous fait porter attention aux inclinaisons des visages, aux marques du temps jouent sur les corps, aux rondeurs qui expriment la vie et ne cache rien. Elle dévoile la personnalité par petites touches. Elle crée des moments d’intimité avec ses modèles qu’elle nous offre.
Elle vit entre Paris et le Perche ou elle travaille dans son atelier.
Elle a toujours été proche de l’intime des femmes et de leurs corps travaillant avec des femmes rondes et les guidant pour affirmer leur féminité.
J’ai envie de vous faire découvrir le Cercle des Artistes de Paris, une association qui organise depuis 13 ans son exposition. C’est ma deuxième participation et j’ai pu percevoir ainsi l’âme de ce salon ou règne complicité et bonne humeur. Le choix des oeuvre est éclectiques – « pour tout les goûts » comme dirait Emannuel Risser, son directeur artistique. Vous serez conquis par les rencontres avec les artistes, certaines créations et la magie du lieu.
La petite histoire
Voilà 13 ans qu’ a été créée l’association dans le but de réunir dans un cadre somptueux, le Parc Floral de Paris, des artistes de tous les horizons artistiques.
Le but est de promouvoir l’art et de présenter à un large public, un panel éclectique de la création artistique. Le Parc Floral Parc Floral de Paris s’est imposé comme un endroit idéal, compte-tenu de sa fréquentation et de ses activités touchant des personnes de tout âge n’ayant pas forcément accès à l’Art.
Voici un extrait du prologue de la présidente Annick Febvre qui trduit bien les motivations et état d’esprit de cette manifestation et des précédentes.
« Cette exposition….un institution tant elle recueille de visiteurs et d’admirateurs…nous avons souvent le plaisir de revoir des familles qui reviennent avec leurs enfants.
Nous tenons beaucoup à notre image de « manifestation populaire » ou chacun peut se projeter dans son propre imaginaire à travers les œuvres et trouver en un instant sa part de rêves.Beaucoup d’enfants et de parents sont heureux de venir à la rencontre des artistes présents et se découvrent souvent des sensibilités communes. Cette exposition est avant tout un lieu d’échanges, échanges entre les artistes, échanges avec nos visisteurs et sa richesse réside essentiellement dans cet idéal de culture… »
La structure est minimaliste, elle repose essentiellement sur un petit groupe d’artistes conquis par le côté « familial » de l’association et qui n’hésite pas à aider bénévolement et amicalement.
Le salon 2015
Depuis 2002 , c’est environ une centaine d’artistes peintres, graveurs, sculpteurs et photographes qui exposent chaque année dans le cadre idyllique du parc Floral et du pavillon 18.
Certains artistes sont des habitués et pour d’autres, cela peut être leur première exposition. Le choix des artistes repose sur la sélection du jury composé d’une dizaine de membres.
Je ne pouvais vous présenter tous les talents de cette édition.
J’ai capturé certaines oeuvres, rencontré certains artistes , voici donc en image une promenade au pavillon nymphéa. Seulement une trentaine des artistes sont présentés dans les photos. Venez vous aussi découvrir et nous faire part de votre ressenti. Un livre d’or est à votre disposition et le catalogue de l’exposition – livret avec une photo d’une oeuvre de chaque artiste ainsi que ces coordonnées vous sera offert si vous le voulez bien.
Mes coups de cœur vont à Monika Andren pour son abstrait mouvant , sa belle palette et sa transparence, François Agate pour ses sculptures pierre et verre, silhouette que l’on a envie de toucher, Ybah pour sa sculpture classique dans des situations de tous les jours empreintes d’émotion, Kapheine pour ses paysages collage, papier, fil, textile qui vont dans le sens de mes recherches actuelles et dont j’ai aimé la composition et la palette, Chantal Hemery pour ses femmes aux formes inventées et ses magnifiques patines, Josée Ricard pour son excellente mosaïque « petite culotte », RAF pour son tableau de signalisation avec ses petites voitures et le trésor caché, et Anne-Marie Boudet pour ses photos et sa série évanescence en noir et blanc qui sait suggérer l’invisible.
J’y expose « mes petits mondes » , sculptures miniatures dans une jolie vitrine adossée à la magnifique bambouseraie du parc. Pour les découvrir c’est ici.
Je vous souhaite une belle visite! Prenez votre temps, revenez!
C’est jusqu’au 14 juin.L’exposition est gratuite et le parc floral est libre d’accès en mai et juin – payant pour les journées « concert jazz » de juin ( en général le dimanche). Voir adresse en fin d’article.
Le salon de Montrouge 2015 – une très belle année, un grand crû!
J’ai beaucoup aimé le choix des artistes de cette année, la cohérence qu’il s’en dégage, le bon équilibre entre tous les médias présentés; beaucoup de vidéos, des mixtes médias au sein d’installations ou d’œuvres uniques,pas de vidéos longues. Le parcours est très agréable, on déambule et on découvre au détour des « allées », les oeuvres . Continuer la lecture de Le salon de Montrouge – lieu d’émergence de nouveaux talents fête ses 60 printemps
Cet été, j’ai collecté des petits bouts de nature, des 3 fois riens, et parfois plus. Ils deviennent des pièces rares, des bijoux, des trésors.
J’en ai fait des bijoux – fantaisiste bien sûr – pour se jouer du moment du temps et se rapprocher de la nature.
La nature donne tout les jours. Ouvrons nos yeux pour faire avec ce qu’elle nous apporte.
Une collection est née.
Pour vous, en avant première voici les premières pièces de la collection « nature et fantaisie ».
Avec des cupules de glands , sont nées des boucles d’oreille.
Des chatons de genévrier – autrefois odorant – avec leur forme géométrique et leur couleur gris violet donnent du cachet à des boucles d’oreille.
Du corail mort apporté par les vagues, a été intégré dans un collier. A vous de trouver le collier « pieuvre ».
Des petits cailloux choisis se retrouvent dans des boucles d’oreilles.
Les coquillages utilisés avec parcimonie apporte des touches originales au bijou.
Des petits cristaux de quartz, des éléments de bijoux anciens, un grenat, perles de bois, perle de verre et une boucle de ceinture ancienne. Des pièces en porcelaines, de l’argent, du cuir et des papiers sont également utilisés.
Ces exemples de mariage d’ éléments récoltés dans la nature avec des pièces de bijoux de belles factures peuvent être déclinés à l’infini. C’est l’alliance de l’insolite et du classique de la valeur matérielle et non matérielle, de la nature et de la ville ! C’est la vie et le vivre ensemble ou chacun a sa place !
Si vous voulez trouver – acheter mes réalisations, je vous invite à visiter mes boutiques internet.
Chaque pièce est différente, toutes mes créations ne passent pas en boutique internet. Si une pièce vue vous plait tout particulièrement contactez- moi
mcl@chrismali.com et je vous indiquerai si elle est encore disponible – ce que je peux faire ou créer pour vous.
Boutique ALM, elle présente entre autres quelques pièces de la gamme bijoux nature. …
Boutique Etsy -Vous y trouverez princialement des bijoux porcelaine, des bijoux liens -chrismaliens …
Si vous aussi aimez observer la nature et ma création.
Vous pouvez chercher des trésors. A vous de jouer!
Première étape; regarder.
Deuxième étape; récolter.
Troisième étape; trier et imaginer. Un projet peut parfois mettre du temps à mûrir, garder les pièces sous vos yeux et vous trouverez quoi en faire.
Quatrième étape; identifier ce qu’il vous manque pour créer et faire.
Je ferai bientôt un article pour vous donner quelques adresses de lieux ou trouver ce dont vous avez besoin ou envie. En attendant internet est une mine d’or si vous êtes loin des boutiques concernées
Alors qu’avez vous récolté ?
Qu’avez-vous fait ou envie de faire?
Échangeons – faites moi part de vos commentaires – envies- questions…
