Le musée Jacquemart André présente Hammershoi, l’un des maîtres de la peinture danoise au travers une quarantaine d’oeuvres.
J’ai beaucoup aimé cette exposition qui vous transporte par son cadre remarquable et le talent d’Hammershoi dans une autre époque et malgré tout dans une peinture (ses intérieurs et ses paysages) qui parait intemporelle et si proche.
Le grand maître de la peinture danoise, Vilhelm Hammershøi (1864-1916), est pour la première fois depuis 20 ans au cœur d’une exposition qui présente ses œuvres aux ambiances délicates, subtiles, lumineuses et intimistes.
Hammershoi est un peintre à contre courant de son époque. Contrairement aux peintres fauves qui font exploser les couleurs,il s’attache à peindre la sobriété, le vide.
Il est peintre du silence, maître des gris, des variations subtiles de couleurs, des rayons de lumières.
Dans ses peintures d’intérieurs réalisés chez lui, ses modèles, le plus souvent sa famille et tout particulièrement sa femme sont de dos. Hammershøi a passé sa vie entière dans un cercle restreint qu’il n’a eu de cesse de représenter Rendre une visite à l’artiste chez lui, c’est comme pénétrer à l’intérieur de l’un de ses tableaux”, rapporte un article de 1911 à propos de Vilhelm Hammershøi.
« Dans ses paysages, également sublimes, il efface vaches et moutons, pour mieux suivre le contour d’un nuage. Un figuratif qui n’aime pas les figures. » Jean Loup Champion – commissaire de l’exposition.
La bibliothèque Forney présente la première grande exposition consacrée à Jacqueline Duhême » une vie en couleurs ».
Jacqueline Duhême est une illustratrice émérite de la littérature pour enfants. Elle a illustré plus de 80 livres.
Femme de caractère, passionnée, elle a traversé le 20 èm siècle et y a laissé son empreinte et elle continue aujourd’hui.
Jacqueline Duhême est née à Versailles en 1927. Partie de rien, femme aux multiples talents, à partir de sa rencontre avec Paul Eluard, son chemin n’a cessé d’aller à la rencontre des grandes figures de son époques artistes, personnalités publiques…
Elle a été l’ imagiaire des poètes comme la surnommait Paul
Eluard et a travaillé avec Jacques
Prévert, Paul éluard, Raymond Queneau, Claude Roy, Miguel Angel Asturias, Jules
Supervielle, Francis Jammes, Blaise Cendrars, Anne Philippe, Maurice Druon,
Gilles Deleuze, Elisabeth Badinter .
Elle a su les convaincre d’écrire des textes pour elle
qu’elle mettait en image.
Par son tempérament enjoué, son amour de la vie, son talent, elle est entrée dans l’intimité de nombreux de ceux qu’elle côtoyait.
Elle a été aide d’atelier chez Henri Matisse et logeait chez
eux.
Par sa rencontre avec la comtesse Volpi, elle fit un séjour à Venise et eut l’opportunité de mener une vie de peintre.
Elle a cependant préféré devenir reporter dessinatrice pour le couple Lazareff. Elle travailla pour le magazine Elle de 1952 à 1971 en France et à l’étranger. Elle fut journaliste et réalisa de nombreux reportages en image. Elle voyagea avec les Kennedy, avec Charles de Gaulle, avec le pape Paul VI. Robert Badinter lui demanda d’imager un livre sur les droits de l’homme en 2005…
En tant qu’auteur et illustratrice, elle a réalisé un dessin animé en 1956, avec H. Gruel.
Elle a également créer des cartons pour tapisserie et entre 1967 et 1981 , elle est peintre cartonnier pour les tapisseries d’Aubusson.
Plusieurs prix lui ont été décernés, dont L’Octogone
d’honneur pour l’ensemble de son œuvre en 1998 et le titre de commandeur
de l ’ordre des Arts et des Lettres en 2016.
J’ai rencontré Franck Turzo, sculpteur, à l’occasion de nombreuses expositions communes avec le Cercle des Artistes de Paris. J’aime tout particulièrement son travail.
Franck Turzo
Franck Turzo Pose pause
– jeux de mains
Turzo Expo CAP
Turzo est un artiste tactile, de la terre, de la main qui la
modèle, de la porcelaine et du béton.
Ses mains partent de
formes rondes qu’elles compressent, déforment à volonté pour faire surgir une
forme abstraite, être vivant ou animal.
Ces œuvres évoquent la vie et la nature, le brut, la
difficulté de la cohabitation .
Après le bronze , qu’il maitrise à la perfection étant
bronzier, Le choix du béton s’est imposé à lui comme une évidence.
Ce matériau omni-présent, élément de structure lourd est un stigmate
du poids de la ville, cette ville qui
croit sans cesse utilisant toujours plus de béton et par là même mangeant le
sable rare et épuisable .
Tactile, il intègre ses mains dans ses œuvres comme la
marque d’une empreinte, l’emprise du temps.
Dans ses sculptures, il revendique le renoncement à la forme parfaite.
Par ce choix d’aspect brut présentant des aspérités,
rugosités, traces des moules qui pour lui représentent les marques de constructions
urbaines et d’ architecture, il met en avant la répétition, le formatage, la
multiplication, les imperfections présentes chez l’homme et dans ses actions.
Dans une de ses dernières oeuvres « Ra »- homme oiseau en cage – il joue, interroge sur la transition entre le vivant et le mort
– l’homme et la bête.
De formation ciseleur sur bronze, il a travaillé pendant dix ans dans divers ateliers de fonderie d’art : ciselure, moulage … Il est aujourd’hui également bronzier à la Manufacture Sèvres .
Je souhaite à Franck de continuer à rayonner en France et à l’international,
de présenter ses oeuvres au plus grand
nombre et de les toucher par l’universalité de ses formes et de ses messages.
De nombreux artistes exposent au Cercle des Artistes de Paris, je lui ai proposé, d’en présenter certains, ceux vers lesquels son regard s’est tout particulièrement attaché.
Les voici
Robba Robinet Chrismali Souchère
Zuber Pinaud Djendoyan Le Pennec
Baliko Loriol Boudet Mallet
Raccah Chrismali
Chaussemy Jubert Boiteux Debellefontaine
Peintures: Raffi Djendoyan, Estelle Zuber, Jean Loriol, Christian Margot,
Bernard Mallet, Jacques Jubert, Lucien Pinaud, Lise-Anne Le Pennec, Catherine
Chaussemy
Sculptures: Karen Raccah, Nicolas Robba, Sylvie Souchère, Franceleine
Debellefontaine, Alan Robinet, Chrismali
Expo-CAP-Lucien-Pinaud au coté des oeuvres de Marcos Vinuesa
Expo-CAP-Lucien-Pinaud
Expo-CAP-Lucien-Pinaud- Joey Starr
Lucien Pinaud -innocence – les étapes
Lucien Pinaud -Mayonnage les étapes
Expo-CAP-Lucien-Pinaud- Jimmy Hendrix
Cette année, pour cette 17 ièm édition du Cercle des Artistes de Paris et ma 6 ième participation, j’ai décidé de faire un portrait des artistes qui m’ont le plus touchée et de vous les présenter pendant la durée du salon qui s’achève le 2 juin.
Lucien Pinaud – Portraitiste graphite – Expo du Cercle des Artistes de Paris
Je commence par Lucien Pinaud-Betzy que je viens de découvrir. C’est un portraitiste graphiste hyper réaliste hors-pair.
Les 4 portraits présentés à l’exposition se caractérisent techniquement par l’excellence de ses traits, sa capacité incroyable à créer des noirs d’une profonde intensité avec de multiples nuances et également par la volonté sous-jacente de mettre la lumière sur l’histoire du continent noir – l’Afrique.
Un grand portrait acrylique « Jimmy Hendrix » est également exposé.
En effet, 3 des ses tableaux évoquent la vie en Afrique avec des thèmes comme l’innocence, la joie de vivre et de se réjouir d’un rien ( « Innocence » l’enfant souriante et « Plaisir simple », l’enfant jouant avec un seau d’eau sur la tête, l’esclavagisme des champs de canne à sucre ( « Mawonnage » en référence au sucre de batterie dont s’enduisaient les esclaves afin de ne pas être vus la nuit lorsqu’ils s’enfuyaient des plantations »).
Sa patte, son élément de signature se retrouvent dans l’utilisation de l’élément eau très souvent présent dans ses dessins et qui symbolise l’inéluctable, le temps qui coule…. IL FAIT FONDRE LE NOIR!
D’origine antillaise, Lucien Pinaud -Betzy, peintre autodidacte , a un jour renoncé à une carrière en finances et gestion toute tracée pour le dessin.
Les dessins présentés au Cercle des Artistes De Paris sont le fruit de multiples coups de crayons et d’estompages, et plus de 60 heures de réalisation par oeuvre.
En discutant avec lui , il avoue une grande admiration pour Salvador Daly, dont l’influence déborde le champ des arts. Dans certaines de ces toiles a l’acrylique, j’ai ressenti un « esprit provocateur et un trait brut » à la Basquiat » .
Pour en savoir plus pour lui -voici un lien vers un interview ou il détaille ses motivations et son histoire.
Il a obtenu en 2019, le prix de la presse à la galerie Thuillier.
Je lui souhaite plein de succès et de très belles expositions à venir.
De nombreux artistes exposent au Cercle des Artistes de Paris, je lui ai proposé, d’en présenter certains, ceux vers lesquels son regard s’est tout particulièrement arraché.
A nouveau, Chrismali expose avec le Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral de Paris, pavillon 18 , du 4 mai au 2 juin 2019.
Expo CAP 2019 Chrismali- Le monde est fou, la vie est belle
C’est l’occasion cette année de vous présenter une thématique sur laquelle repose nombre de mes créations actuelles. » La vie est belle, le monde est fou. »
En avril, je suis partie à New York quelques jours. C’est peu et beaucoup à la fois.
J’ai trouvé New York coquette, bruyante et calme à la fois, ville de lumière, de miroirs et de verticales. New York est une ville ou l’eau n’est jamais loin et où ses étendues plates permettent au regard de filer à l’horizontal.
Insolites et aperçus au gré des déambulations
Metro
Des lignes qui se croisent et se mêlent
Lumières , reflets
Quartier de Ground Zero
Miroirs
Zaha Hadid Building
Je vous fais part de mes trouvailles, coups de coeur, visions insolites, petit tour de street art, architecture tout en lignes, obliques et verticales, et vous livre mon parcours galerie préparé pour l’occasion et dont je n’ai finalement découvert que quelques galeries.
A New York, les grande galeries privées sont souvent discrètes, il faut sonner pousser des portes, trouver l’étage…..
J’ai adoré le département Océanie du Met, l’expo Siah Armajani au Met Breuer, l’architecture du Guggenheim, l’immeuble de Zaha Hadid, le Moma et l’expo William Kentdrige, les grattes ciel miroirs, les vues des roof top , l’eau de l’Hudson, le coin street art et les moments de vie new yorkais saisis au hasard des déambulations et des regards. Et bien sûr, j’ai aimé les découvertes d’artistes des nombreuses galeries privées.
Street art Williamsburgh
Street art Williamsburgh
Street art Williamsburgh
Parcours Galerie
Il existe 1 500 galeries d’art à New York, ce qui en fait la plus grande concentration de galeries au monde. Bien que situés dans les cinq arrondissements, ces espaces se regroupent généralement dans les quartiers de Manhattan, notamment Chelsea, Lower East Side et Upper East Side. Et les galeries de chaque zone ont tendance à partager certaines caractéristiques architecturales: les méga-galeries de Chelsea, par exemple, sont taillées dans des entrepôts et garages caverneux, tandis que les galeries de LES sont sous d’ anciennes petites entreprises. Dans les quartiers chics et élégants, les vieilles maisons de ville datant de l’âge doré renferment des salles qui, dans certains cas, disposent d’équipements tels que des escaliers en marbre et de vastes moulures de beaux-arts sur les murs et les plafonds
William Kentdridge
William Kentdridge
Peintres americain
GALERIE AIR
expo photo Dumbo -Amelie Satzger
LUCIAN FREUD – galerie Acquavella
Oceanie MET
Oceanie MET
Oceanie MET
Oceanie MET
Oceanie MET
Oceanie MET
Siah Armajani Met Breuer
Gagosian – Helen Marden et Harmony Korine
Chelsea
GAGOSIAN- 3 LIEUX// ((555 WEST 24TH STREET ° entre 10 et 11 em rue)) -maître incontesté du monde des galeries Damien Hirst, Jeff Koons, Andy Warhol et Andreas Gursky.//976 ET 980 Madison Avenue //522 West 21st Street// 821 Park Avenue LUN- SAM10H-18 H
MATHIEW’ MARK GALLERY 526 W 22nd StNew York, NY 10011 Jasper Johns et Nan Goldin, .BRICE MARDEN- MARDI SAMEDI 10H-18H
HAUSER & WIRTH 548 W 22nd Street à Chelsea, l’autre sur Upper East Side, au 32 E 69th Street – MARDI SAMEDI 10H 18H
303 GALLERY 555 West 21st Street New York, NY 10011artiste multimédia, Doug Aitken et sculpteur Mary Heilmann. MARDI SAMEDI 10H 18H
APERTURE GALLERY 547 W 27th St., Floor 410001- photographie Lun-jeu, sam 10 h–17 h 30;Ven 10 h–14 h
DAVID ZWIRNER 519, 525 et 533, 19e rue ouest -Piet Mondrian- Marcel Dzama et Raymond Pettibon.
GALLERY ANTON KERN 16 E 55th Street NY mardi sam 10h-18h
GALLERY GLADSTONE 515 West 24th Street entre 10 et 11 rue – mardi sam 10h-18h
Lower East Side
Ce quartier se caractérise par de fastueux Hôtels et bars. Les galeries sont regroupées à l’est de Bowery et entre Houston et de la Grand rue, attenante à Chinatown et Nolita, rendant le quartier idéal pour les promenades
GAVIN BROWN’S ENTERPRISE – œuvre du sculpteur Urs Fischer et vidéaste Michel Auder.
MIGUEL ABREU – Multimédia et de spectacle.
47 CANAL -Collages de photos des Michele Abeles et de sculptures de politique de Josh Kline.
SARGENT’S DAUGTHERS – 179 East Broadway 10002 -artistes femmes provocantes. Mercredi-dimanche midi-18 h
SALON 94 BOWERY -Artistes tels que Marilyn Minter, Nate Lowman, Lyle Ashton Harris et David Benjamin Sherry. 57th Street
Midtown – les plus longues galeries. Marlborough vous trouverez un large éventail d’oeuvres de grands noms contemporains et maîtres reconnus. Regroupés près de la Fifth Avenue, à coupler avec une visite du MoMA et Central Park.
MARIAN GOODMAN• 24 W 57th Street10019 John Baldessari et Gerhard Richter, William Kentdridge Lun – Sam 10 h–18 h
MARY BOONE •, 745 Fifth Avenue – Barbara Kruger et Ai Weiwei,. Ma-ve 10 h–18 h, sam 10 h–17 h
PACE GALLERY – 32 East 57th Street 10022- légendes comme David Hockney et Mark Rothko Picasso ou De Kooning. Mardi au samedi 10:00-18:00
MALBOROUGH GALLERY 40 West 57th Street 10019 Street -dispose d’un patio de sculpture en plein air. Lun – Sam 10 h–17 h 30
FRANCIS M NAUMANN FINE ART • 24 West 57th St 10019 – Mar-Sam 11 h–18 h
Upper East Side
ACQUAVELLA 18 E 79th St entre 5 em et Madison av -lundi sam 10h-17h – Grandes figures de contemporains , Warhol ou Rothko à l’affiche.
GAGOSIAN //976 ET 980 Madison Avenue de direction uptown, montre des peintres britanniques Damien Hirst et Cecily Brown, parmi d’autres.
MICHAEL WERNER – 4 E 77th St entre Fifth And Madison Aves mardi sam 10h-18h – toiles de maîtres modernes.
GLADSTONE 64
Soho
Dans les années 1970 et 80, Soho a été le plus célèbre quartier d’art de la ville
TEAM GALLERY
THE DRAWING CENTER . 35 Wooster Street 10013. Merc- DIM 10h-18h
DEITCH PROJECTS
PETER FREEMAN INC – ACCENT sur le 20e siècle pop art et le minimalisme (Mel Bochner et Richard Serra).
Dumbo
Dans Brooklyn, l’art art occupe environ un rayon de cinq blocs adjacents à la Brooklyn Bridge et le long de la berge.
ART IN GENERAL 145 Plymouth St. 11201- Mercredi–Dim, 12–6pm
UNITED PHOTO INDUSTRY 111 Front Street, Suite 204 11201 affiche des photographes qui se spécialisent dans le documentaire social . Lun – vend 11am – 6pm
KLOMPCHING GALLERY • 89 Water St.Brooklyn 11201 – photographie – Mer-Sam, 11 h–18 h
AIR 155 Plymouth St Brooklyn, 11201- femmes artistes, une plateforme de premier plan du quartier. Mer-Dim 11 h-18 h
Un parcours des galeries privées londonniennes – grandes et très grandes est disponible ici
Entrez – Poussez la porte de la Fondation Datris. Un nouveau lieu dédié à l’art textile dans le 20 èm arrondissement est né.
L’art textile est à l’honneur!
Pour sa seconde manifestation, la fondation Datris nous présente une magnifique exposition autour du fil. Elle a pour thématique » Tissage Tressage – Quand la sculpture défile ».
27 artistes du Fonds Datris sont ici présentés,des artistes célèbres à de belles découvertes. C’est un régal pour tous ceux qui aiment l’art textile ou souhaite le découvrir de manière plus approfondie.
L’art du fil en liberté, un autre nom possible pour cette belle exposition.
Le fil peut être plastique, végétal, coton, fer, corde, métal … Les formes sont multiples.
Il y a ici, des installations intérieures, extérieures, des pièces d’une grande mixité des composants et des techniques – tout comme celle de Laure Prouvost qui allie art vidéo, céramique, tapisserie.
L’oeuvre la plus ancienne est celle de Sonya Delaunay. La majeure partie des pièces sont actuelles. Merci pour ce beau parcours ainsi que les documents mis à disposition pour découvrir plus amplement les artistes. De nombreuses animations telles que des rencontres avec les artistes présentées sont possibles… Allez découvrir ce lieu!
C’est un hommage à l’art méconnu de la vannerie japonaise en bambou. Elle raconte l’histoire de la vannerie japonnaise au travers deux cents pièces réalisées en bambou; du paniers traditionnels destinés à l’ikebana jusqu’aux sculptures contemporaines, œuvres d’artistes honorés comme des « Trésors nationaux vivants ».
La vannerie artisanale se développe aux VIII et IXe siècles, en lien étroit cérémonie du thé importée de Chine.
Au départ panier utilitaire ,l’objet en bambou devient progressivement objet d’art à partir de la fin du 19èm siècle.
Des artistes comme Iizuka Rōkansai, Tanabe Chikuunsai IV, Yonezawa Jiro, ou encore Morigami Jin ont fait du bambou un véritable médium artistique.
De nombreuses vidéo illustrent le savoir faire et la créativité des artisans, artistes vanniers.
« Subtil, puissant et aérien, l’art du bambou japonais étonne le visiteur par la grande diversité de sa production, le mélange des styles et la beauté du geste et du savoir-faire. » – Extrait Dossier de presse Quai Branly.
Le bijou, un médium comme un autre. Art et bijoux singuliers
Plasticienne, créatrice de bijoux, je glisse des bijoux fantaisie vers des tableaux et sculptures fantaisistes.
J’ai décidé de continuer à réaliser des bijoux autrement, avec d’autres finalités qu’être des ornements portés.
Avec plus de liberté encore – pour le plaisir de créer , de répondre à de nouvelles envies et de les proposer en bijoux, en sculptures, en tableaux.
La mixité, c’est la vie. Avec peu, on peut faire beaucoup!
Je réalise des pêles-mêles de formes, d’objets, de couleurs multiples, où l’homme est animal, en évolution, bizarre, pas fini, ou les animaux sont inventés, où la nature est figurée; où le papier est couleur et volume, où le fil est présent et passe du volume à la couleur …. où tout est possible, superposable, combinable.
La lecture parfois n’en est pas facile, complexe, fouillis ….. tout comme la vie!
Tableaux-Sculptures
Le tableau « Le monde est fou ! La vie est belle! »
L’homme oeuvre pour son bien et son malheur. Il est aux commandes de la planète terre avec les yeux bandés tout en continuant de créer des merveilles et de vivre tous les possibles de maintenant.
Le monde est fou – multiple, complexe, désordonné, obsessionnel… La vie est belle – lumineuse, amoureuse, poétique, luxuriante, rebelle… Ce tableau est à lectures multiples, il présente plein d’histoires.
Il est réalisé sur une composition tickets de métro et intègre de nombreux éléments, des symboles de nos vies: pierre grenat, plume de paon, tissu, fil de couture, fil de fer, encre, colle, aquarelle, feutre, crayons gras, papier découpé, argile, cheval plastique, colliers, cadran de montre, bague, broches bijoux Chrismali, personnages en ticket de métro, textile et fils, chambre à air, joint, pierre serpentine, carte mémoire, vieux francs, médailles religieuses, capsule d’aile de raie, coquillage, graines, perles, corail, bois sculpté…
Les tableaux, sculptures présentés sont réalisés selon les mêmes techniques mélangeant volumes, peintures, objets quelque soit le support.
Bijoux singuliers
Ne créant que des pièces uniques à l’exception des liens, pour voir mes nouveaux bijoux au fil de leur création, je vous propose de suivre ma page instagram ou https://www.facebook.com/chrismali.fr/
Et si l’un de ces bijoux vous intéresse, contactez-moi par le biais du site ou à l’adresse mcl@chrismali.com
Ma boutique internet – plateforme Etsy ne présente qu’une petite sélection de mes créations.
N’hésitez pas à me faire part de vos commentaires.
MERCI!
Je suis un homme mélangé, fait de ce qui peuple le ciel, la terre et les océans. Homme, oiseau, poisson, mes multiples origines sont mes racines et mes forces. J’ai besoin d’air, de terre et d’eau, ces richesses essentielles qu’il me faut préserver.
Art et bijoux -le-monde-est-fou-detail
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Tu es là? Oui, pourquoi? Que faire maintenant? PENSER ET FAIRE DEMAIN. Comment? AVEC BON SENS ET SENS COMMUN.
