Expo Bic au 104 – détournement de bic et autres produits Bic

Le 104 vient de rendre hommage aux produits du baron BIC avec à l’honneur le stylo bic jetable.

L’expo Bic au 104 présente plus de 80 artistes internationaux et 150 œuvres dont une grande partie sur le thème du détournement d’objets.

J’ai beaucoup  aimé les installations réalisées à partir de stylo Bic , Mur Lumière cloison.
Le rasoir bic et le briquet Bic sont aussi des objets détournés et présentés dans l’exposition.

Des œuvres d’artistes célèbres réalisées au stylo bic tels que Giacometti,  César, un auto portrait de Matisse sont également exposés..

C’est une exposition ludique et inventive qui a su ravir petits et grands.

L’exposition est terminée.

Voici le lien du 104 sur l’exposition.

Article Télérama

En voici des traces photographiques!

Bic
Bic-Cesar
BIC-Eric-Lambe
Bic-Giacometti
Bic-installation-Herbert-Hinteregger-à-partir-de-quinze-mille-stylos
BIc-Lampes
Bic-paravent
BIs-shoes
hommage-bic-4-couleurs
hommage-bic-4-couleurs
Bic
Bic
Bic
Bic- Boski
Bic Expo
Bic Expo
bic-installation-murale
Bic-Vancy

Spécial Photos – exposition du Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral

Spécial Photos – exposition du Cercle des Artistes de au Parc Floral

20 photographes – 20 univers

Tout un programme, de nombreuses techniques et choix différents pour 20 photographes et 20 univers.

Argentique, numérique, photogramme, rayogramme , photos sous-marine. photo en noir et blanc, photo couleur, pose longue, lomographie, photocomposition, photos peinture, flou artistique, subligraphie, création numérique, correction numérique, tirage argentique, tirage numérique.

Pour accéder au site des artistes, cliquez sur la photo.

Pour voir l’expo photo  du Cercle des artistes de Paris, c’est jusqu’au 27 mai au pavillon 18 du Parc Floral de Paris.

Voir article sur l’expo et découvrir les autres artistes peintres et sculpteurs, c’est  ici

Romuald Avet

C’est un voyageur, un certain regard, un choix de situation, une attirance pour le Grand Nor.d. ll  apporte des corrections numériques et transforme quelque peu ses photos recherchant et dégageant des atmosphères très particulières.

https://www.romualdavet.com/category/photographie/

Dominique Baliko.

Esthète du noir et blanc, prix de la photographie 2017 à l’exposition du Cercle.
Il se joue des lignes, des courbes, des ambiances et présente des lieux sous le regard de l’immobilisme et de la sérénité.

 

Baliko D

Cyril Boissier

Adepte de l’argentique il présente une série de vues urbaines mélangées à la nature.
Pour se faire, il a conçu pour son objectif un système lui permettant l’obtention d’un cercle et il superpose jusqu’à 3 images.
Ce travail d’ambiance urbaine lui a valu le prix de la photo 2018 du Cercle.

BOISSIER-Cyril

Anne-Marie Boudet

Créatrice d’ambiance, de vie suggérée, elles pratiquent la technique du flou maîtrisé. Elle présente une série autour des parcs et forêts.
C’est également un très beau travail de lumière.

BOUDET-A-M

Che Chia Chang.

Il transforme la photo, la fait devenir peinture . C’est un photographe qui pratique la peinture photographique, son art réside dans le fait de suggérer et d’oublier la réalité.
Comme les peintres il a choisi une gamme couleur principalement blanc bleu. Il nous dévoile des lieux des villes des villages qu’il nomme paradis.

CHE-CHIA-CHANG

Jean-Louis Danan

Photographe passionné de plongée, il en a fait son axe de travail. Il plonge dans les piscines fermées ou à ciel ouvert. Dans l’eau il joue avec les voilages les corps de ses modèles non professionnelles qu’il arrive à saisir dans l’instant, nous présentant un monde aquatique esthétique  et humain.

Danan-JL

Alain Dermejean

Photographe de la Montagne et des fleurs, ils présentent un travail numérique autour des fleurs. Il déstructure et recompose à sa guise, dévoilant des fleurs magnifiées.

Dermejean

Isabelle Hayaux du Tilly

La photographe présente une série de clichés sur le très célèbre Antelope Canyon dans l’Arizona.
La pierre rouge résonne de couleur allant du blond à l’orange, beige, marron… rouge.

http://wwwisabellehdutilly.wixsite.com/

HAYAUX-DU-TILLY

Cam Linh Huynh

Photographe globe-trotter, elle dévoile ici une série autour des villes américaines .  Elle travaille en lomographie et superpose des images de ville. Elle obtient des flous, des compositions artistiques qui montre sa vision de la ville.
Définition wikipédia de Lomographie
« Photographie de basse qualité selon les canons photographiques ou y ressemblant, caractérisée par des effets tels que l’effet tunnel, la saturation des couleurs ou le contraste élevé. »
Photographie argentique avec pellicule et appareil photo propre.

Keinaz

Il crée des univers abstraits, il part de photos hautes en couleur qu’il travaille, retravaille cherchant à créer des lignes des formes suggéra d’autres mondes.
Pour ces impressions il a choisi la subligraphie c’est-à-dire qu’il imprime sur une plaque d’aluminium enduite ensuite passée au four.
Ce procédé engendre un effet couleur magnifié et une résistance inégalée .

Keinaz

Marie-Fa Lazzari

Photographe artiste, grande expérimenteuse, elle a reçu en 2017 le prix spécial du jury pour un travail de photo composition création autour de l’univers d’Hitchcock melant argentique et création numérique.
Cette année elle présente un travail autour de l’image créée par photosensibilisation, procédé repris par Man Ray qu’il avait appelé rayogramme.
Sa série met en scène des fleurs savamment choisies.

LazzariMarie-Fa

Gilles Lorenzo

Photographe du corps féminin en mouvement, esthète du nu dévoilé, travaillant sous le feu de la rampe, il présente cette année une série de clichés saisis dans l’instant en extérieur dans Paris. Il capture des images des reflets dans d’énormes bulles de savon et laisse libre cours à l’imagination de chacun.

Prix 2018 du Public  en photographie.

Lorenzo-Gilles

Marie-The À

La photographe présente une série poétique autour de la danse n’utilisant que deux éléments le tutu et les chaussons de danse jouant sur le blanc l’or et le noir.

Marie-The A

Dominique Monfeuillart

Photographe de la nature, il choisit ses scènes . Son regard nous porte à changer de repère et de dimensions.

Monfeuillart-D

Morelli

Au premier regard, on doute. Nous ne sommes pas devant un photographe mais un peintre. On prend du recul on se rapproche pour voir le détail qui nous a échappé. On le trouve ce petit détail qui suggère un élément imprévu qui nous fait deviner autre chose que ce que le regard perçoit au premier moment. Morelli est un photographe De l’angle, du coin, il a l’art de rendre abstrait des angles de pièces des murs. Il est choisi au en couleur. Il réalise des assemblages de ses photos qui nous font penser à une série de peinture abstraite.

MORELLI-A

Jean-Pierre Mosca

Photographe de l’humain photographe des bâtiments photographe animalier, Jean-pierre Mosca exerce son regard dans de multiples directions toujours avec brio. Il présente une très grande photo du Bundestag Berlin.

On est attiré par les détails et les multiples plans.

MOSCA-JP

 

Jean-claude Parravano

Scénographe, maquettiste pour le spectacle, il crée des maquettes de façades de cinéma. Il s’appuie sur des documentations anciennes afin de  restituer l’ambiance des époques.

Il choisit des détails amusants à nous présenter. Son travail photographique est la trace de ses œuvres papier.

PARRAVANO-JC

Valérie Peraud

PERAUD

Michel Rolin

Ce photographe a choisi de nous présenter la cohabitation entre l’urbain et la nature. Il présente une série de feuilles engluées dans le goudron.

ROLIN Michel

Jean-Marc Stoeffler

Il a choisi de présenter une thématique autour de l’accumulation tout en apportant un regard amusé sur les clichés et les situations présentés.

STOEFFLER-JM

 

 

Exposition du Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral – Pari Réussi!

Dans le cadre de l’exposition avec le Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral,  114 artistes participent et exposent plus de 500 oeuvres.

Pari réussi ! Une expo où il fait bon être!

C’est toujours une gageure de faire coexister une centaine d’artistes d’univers différents lors d’une exposition. L’expo 2018 du cap est une réussite.
Sans frontières entre les artistes, axée sur le jeu des harmonies colorées et de thématiques, vous déambulez dans le vaste monde des arts.
Pas de monumental,  grandes installations ni de vidéo car le lieu et parti pris des organisateurs du salon ne vont pas dans ce sens.

Ici, la volonté est de montrer la palette des arts actuels, pas celles des galeries d’art contemporain, celle de la diversité avec pour  critères de sélection émotion, qualité et démarche.
C’est ainsi que peuvent se côtoyer des artistes dont c’est la 1 ère exposition et des artistes confirmés participant à de nombreuses et médiatiques expositions.

Voici une visite en quelques photos .

 

Au centre, le travail du sculpteur Jacques Jubert – à gauche au fond  – Gutierrez Manuela – sur la droite tableau les marches de Thierry Guerin, En fond – Air et Bruno Morath, a droiteThierry Pierre Guerin

Gauche à Droite – Nathalie Vogel – Chrismali – Monika Andren
Sculptures Christel Robertson
De gauche à Droite Laetitia Plinguet -Patricia Cronier Zohar – Evelyne Smolarski- Katia Kostoff

 

De gauche à droite Sidonie Laurens -Sylviane Lebond – Brev d’Encre
Jean Claude Jouvin – Michel Barthon
Siellez -Blanche-Candau Rochet
Rossan -R de St Yon- Stephanie Ledroit
Guy Thomas Robert -Bernadette Leclercq- Nicolas Robba – Martine Diatolevi
sculptures Françoise Darras
sculptures Françoise Darras, pastels Armelle Panay
Achour-Hiti-sculpture Galvez-Thomas
Boissier-Baliko
Boudet-Rolin-Guarnieri Sculpture
Djendoyan-Maugeri-Fremy sculpture tour Eiffel
Sabine Hartmann-Doutreligne
Bruno-Morath-Bernard-Mallet
Edith-Rannou sculptures—La–Licorne-Dorée
Sculpture Giraud-Morelli photos
Keinaz-Danan
Monika Andren, -MarianneLimplaire,-Barbara-Lacoste sculpture, K’ty
sculpture Turzo-sculpture Aniko-Chissey
Valerie-Maugerie-Ronnie-Jiang
Dermejean,-Chelsky
Iso-Bastier-,Dicasa,-Grace-Robert
Khorsandian,-Auvray-Comin,-Convain-Philippe,-Royer-Jerome
Maz-Paul,-sculpture-Jubert,-Eve-Charlouty
Suzy-Davis,-Sculpture-Armelle-Depoux,-Lucas
Bruno-Morath,-JR-Dicasa,-Annie-Eliot

 

Un article spécial Photographes a été réalisé – voici le lien

Participation Chrismali

C’est ma 5 ème participation et j’en suis ravie.

J’aime y venir le matin, l’après-midi.. En cette saison le parc est magique, odeurs et couleurs sont des cadeaux…

J’aime la rencontre avec le public, tout public de tout âge;
les enfants des centres aérés, les promeneurs,les amateurs d’art.

J’aime les échanges avec les autres artistes.

J’aime la convivialité, la bienveillance que l’association des artistes de Paris crée et entretient.

Vous aimerez aussi….

J’y expose une partie de mon travail réinventant le ticket de métro . 5 œuvres , 4 tableaux et une sculpture ayant pour thème l’enchevêtrement entre l’homme et la nature.

Cette année, Chrismali a reçu la mention spéciale du jury pour le’originalité de la démarche et créativité!

Le jury était composé de 4 personnes dont Jean René Conté, ancien Président des Beaux-Arts de Paris site Montparnasse, Josiane Fortain, peintre , écrivain et poète, Danielle Planson critique d’art et membre de Arts Sciences et Lettres.

L’art singulier a été mis à l’honneur.
J’en suis ravie

Les autres lauréats sont Cyril Boissier pour la photo, Grâce Robert et Bruno Morath pour la peinture,  Béatrice Grandjean pour la sculpture!

Univers Chrismali Expo du Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral
Chrismali la-vie-quoi!
Chrismali – Dans-les-bois,-enchevetrees-d’autres-vies
Chrismali Des-fleurs-autrement

 

Vies en équilibre
Chrismali – Vies-en-equilibre-détail
Expo Cercle des artistes de Paris

Je joins à cette présentation 2 oeuvres non exposées  entrant dans le cadre de ce travail.

Chrismali–Le-sous-bois-lumineux 50-40-cm

 

Et cerise sur le gâteau, vous en repartez souvent avec … sourire  et  bonne humeur , ils sont présents et contagieux  ainsi que  le livret de l’Expo, un souvenir qui vous permet de vous remémorer tout ce que vous avez aimé et de recontacter les artistes si vous en avez envie.

Nombreux artistes sont présents et heureux de vous présenter leurs démarches et techniques et vous renseigner aussi sur les œuvres d’autres artistes.
Les œuvres présentées sont à vendre pour la plupart, une liste des œuvres avec prix est  disponible à l’accueil.
À l’Expo du cap, pas d’intermédiaire, vous payez directement l’artiste.

Pour en savoir plus sur le Parc-Floral 

Les précédentes expositions 201720162015

 

Une autre manière de voir les oeuvres- Brèves d’installation

Photos prises pendant l’installation

Beatrice Grandjean
Cougoulat Breitel – Diatolevi
Celine Achour
Vincent Wawrzybiak
Michel Moisson
Marion Roussel

Quelques ajouts d’artistes devant leurs oeuvres pour  parfaire le tableau de l’exposition. Il manque bien sûr quelques artistes non vus et non cités …

A vous de les découvrir….

Vitalino
JC-Parravano devant photos et maquette
Ixia
Annick-Febvre
Belier-Franck
Michel-Moisson
Bernard-Giraud
Philippe-Convain
Katia-Kostoff

 

 

 

 

 

Kiefer chez Ropac à Pantin, Ceija Stojka à Maison-Rouge

2 grandes expositions en ce moment!

Anselm Kiefer – « Fur Andrea Emo »

Le grand Anselm Kiefer expose ses oeuvres récentes dont certaines réalisées pour l’exposition à la galerie Thaddaeus Ropac de Pantin. Pour ceux qui ne connaissent pas ce lieu, c’est une belle occasion!

On reste fasciné par le monumental de Kiefer, par ses installations, son détournement d’objets ou matériaux.

Ici, c’est le plomb provenant du toit de la cathédrale de Cologne qui est utilisé. Il semblerait qu’il est racheté le stock.

Kiefer est l’homme des grands ateliers, aujourd’hui il occupe près de Marne La Vallée les anciens entrepôts de la Samaritaine 35000 m2 que je rêve de découvrir … un jour!

J’ai trouvé un article très bien fait et intéressant sur l’artiste, sa vie, son oeuvre qui permet de comprendre sa démarche.

En voici quelques extraits ainsi que le lien.

« Fils d’un officier de la Wehrmacht, Anselm Kiefer naît …en mars 1945, sous le feu des bombardements alliés qui dévastent et anéantissent le pays, quelques semaines avant la capitulation de l’Allemagne nazie. Après avoir étudié le droit, la littérature et la linguistique, il se tourne vers l’art en 1966, … le soutien de Joseph Beuys.

…la volonté politique est d’oublier le passé. Mais pour beaucoup d’intellectuels et d’artistes, la question reste brûlante : la somptueuse culture allemande -de la philosophie des Lumières de Kant à la poésie romantique de Novalis, de la musique de Bach…

Vers 1969 déjà, dans Ohne Title (Heroische Sinnbilder)/Sans Titres (Symboles Héroïques), il se représente faisant le salut nazi, au milieu d’un paysage dépouillé et morne proche de l’atmosphère des peintures romantiques de Caspar Friedrich, avant de développer la série dans différents contextes à mi-chemin entre ridicule et tragique ; il renouvelle le geste dans une série de photographies montrant différents sites européens touchés par la guerre (Occupations).

« Pour se connaître soi, il faut connaître son peuple, son histoire… J’ai donc plongé dans l’Histoire, réveillé la mémoire, non pour changer la politique mais pour me changer moi, et puisé dans les mythes pour exprimer mon émotion. »

….

Voici le lien

Anselm-KIEFER—Fur-Andrea-Emo
Anselm-KIEFER—Fur-Andrea-Emo
Anselm-KIEFER—Fur-Andrea-Emo
Anselm-KIEFER—Fur-Andrea-Emo
Anselm-KIEFER—Fur-Andrea-Emo
Anselm-KIEFER—Fur-Andrea-Emo
Anselm-KIEFER—Fur-Andrea-Emo
Anselm-KIEFER—Fur-Andrea-Emo
Anselm-KIEFER—Fur-Andrea-Emo materiaux

A Pantin, jusqu’au 31 mai

Ceija Stojka

La Maison Rouge présente Ceija Stojka, « une artiste rom dans le siècle » – jusqu’au 20 mai

 

Première femme rom rescapée des camps de la mort, artiste rom, peintre et poète, autodidacte,

Née en 32, déportée à l’âge de 9 ans, elle est  passée par 4 camps de la mort. Dans les années 80, elle apprend à lire et à décrire pour répondre aux besoins de dire et de dévoiler ce qu’autour d’elle on tait; la guerre et le génocide des tziganes. Elle se met à peindre à l’âge de 55 ans.

Elle peint l’horreur en couleur, poétise la mort et positive la nature et la vie.

Une belle âme qui parle pour la mémoire et la reconnaissance de son peuple.

Une exposition qui vous chamboule !

« J’aime la pluie, le vent et l’éclair, quand les nuages masquent le ciel, et que le vent danse avec le feuillage de l’arbre,
La pluie donne aux fleurs la vie est remplie les timbales dans notre campagne.
Mais les nuages passent
et, du haut du ciel, le soleil se prend pas rire,
la paix revient alors dans les forêts et les étangs.
Les fleurs s’étirent au point du jour, puis de nouveau le ciel s’exhausse, pareil à des fils d’argent, il caresse les arbres et les forêts, il danse monte et descend dans le soleil, devant le soulève et l’anéantit.
Bientôt reviennent la pluie, le tonnerre et l’éclair, et il faut qu’il en soit ainsi de toute éternité. »

Extrait de à Auschwitz et mon manteau et autres chants tziganes de Ceija Stojka

 

« Moi

Ceija

je dis

qu’ Auschwitz vit

et respire

aujourd’hui encore en moi

je sens aujourd’hui encore

la souffrance

Chaque brin d’herbe chaque fleur là-bas

est l’âme d’un mort »

Ceija Stojka
Ceija Stojka interview extrait
Ceija Stojka
Ceija Stojka
Ceija Stojka
Ceija Stojka
Ceija Stojka
Ceija Stojka

Les Photos d ‘Ann Cantat Corsini et Valérie Belin, Institut Culturel Bernard Magrez – Bordeaux

A l‘Institut culturel Bernard Magrez  de Bordeaux,  j’ai découvert 2 artistes photographes Ann Cantat Corsini et Valérie Belin.

J’ai beaucoup aimé la sensibilité d’ Ann Cantat Corsini récemment primée par l’Institut Magrez

Elle nous fait voyager dans la nature et la pénétrer.

Ces oeuvres grandes et petites apportent le calme et donnent envie de rester un petit moment en contemplation.

C’est un très beau  travail d’ambiance, lumière. Ce sont des photos pour la plupart saisies sur le vif . Le flou de ses paysages accentue l’aspect sauvage, spontané de la nature et de ses scènes.

Pour en savoir plus sur cette artiste aujourd’hui décédée – voir article

Ann-Cantat-Corsini
Ann-Cantat-Corsini
Ann-Cantat-Corsini
Ann-Cantat-Corsini
Ann-Cantat-Corsini
Ann-Cantat-Corsini
Ann-Cantat-Corsini
Ann-Cantat-Corsini

 

Valerie Belin, photographe reconnue, travaille sur l’accumulation d’objets, d’images.

Elle interroge sur la surconsommation, notre société. Elle pose des questions existentielles et identitaires toujours traitées avec une recherche esthétique et une mise en scène créée pour ses sujets.

L’exposition présente différentes facettes de ses périodes et thématiques.

Valerie-Belin

Valerie-Belin

Valerie-Belin

 

L’homme d’affaire, Bernard Magrez, négociant bordelais et spécialiste du vin, surnommé l’homme aux 40 chateaux a créé une fondation et  l »Institut Culturel Bernard Magrez. C’est un lieu d’exposition à Bordeaux qui prend place dans le Château Labottière. Les expositions se succèdent et une résidence d’artistes est également en place pour aider les jeunes artistes à évoluer dans le monde de l’art. Amateur d’art, Bernard Magrez possède une collection d’œuvres qui est exposée selon les périodes au Château Labottière.

Dans l’entrée, la sculpture en papier , « Cadre Caldera » de Fritz Junior Jacquet vous accueille!

Junior-Fritz-Jacquet

Château Labottière, 16 rue de Tivoli, Bordeaux

Exposition Miniartextil à Montrouge

Exposition MINIARTEXTIL à Montrouge  » Borderline »

Ce sont les collectionneurs italiens Nazzarena Bortolaso et Mimmo Totaro avec leur association Arte&Arte qui ont lancé cette exposition Miniartextile à Côme. en 1991 et elle se déroule en Italie et en France, à Côme et à Montrouge.

Pour sa 14e édition, MINIARTEXTIL, Exposition Internationale d’Art textile explore les sens du mot borderline sous  divers aspects géographiques, politiques, poétiques,  esthétiques….

13 installations textiles de grand format sont présentées.

J’ai beaucoup aimé;

La grande installation d’ Emmanuelle Moureaux  » Forest of numbers  – déambulatoire, elle nous permet de rentrer dans cette forêt de chiffres, papier, couleurs et d’y déambuler.

Emmanuelle-Moureaux-

La très belle pièce de El Anatsui, sculpteur  internationalement reconnu qui émerveille toujours avec ses capsules de bouteille recyclées

El-Anatsui
El-Anatsui
El-Anatsui

L’oeuvre d’Alexanda Kehayoglou qui présente une forêt dans lequel on pourrait s’y perdre, s’y installer et qui n’est autre qu’un tapis de laine. Superbe travail!!!

Alexandra-Kehayoglou-
Alexandra-Kehayoglou-

Le Colletivo Alraune Teatro – Pan-gé-a

Colletivo-Alraune-Teatro—Pan-gé-a

 

A centre de l’espace, comme toujours, les mini- artextiles, 54 oeuvres mini-textiles ont été sélectionnées, des oeuvres parfois fragiles, souvent très sensibles qui parlent …

Voici mes coups de cœurs!

Ana-lucia-Figueiredo
Asuncion-Espada
Chikako-Imalzumi
Gertraud-Enzinger
Irene-Guglielmi
Judith-Simon
Maciej-Mesznik
Magdalena-Kleszynska
wang_leyun_
munoz_torregrosa_maria_

 

Aline-Bordereau

C’est jusqu’au 25 février 2018

Le Beffroi

2 Place Emile Cresp 92120 Montrouge
« Mairie de Montrouge » – Métro Ligne 4.

Pour revoir d’autres éditions

Miniartextile 2015

Miniartextile 2014

 

 

 

Sheila Hicks – Retrospective- l’Art Textile au Centre Pompidou

Le Centre Pompidou présente une rétrospective méritée de Sheila Hicks avec son exposition Lignes de Vie,  l’occasion de découvrir ses œuvres monumentales et minimales qui font vibrer la couleur.

Sheila Hicks est une artiste américaine vivant à Paris, depuis 1964,  Elle a suivi un cursus artistique  et a été l’élève de deux personnages clefs à l’université de Yale; le peintre abstrait Josef Albers (1888-1976) ancien membre du Bauhaus puis du Black Mountain College, et George Kubler, un historien de l’art spécialiste de l’art et des textiles précolombiens. 

Après ses études artistiques aux Etats-Unis, elle a très vite choisi de travailler le textile et les œuvres monumentales.

Pionnière des installations textiles, elle poursuit ses recherches et réinvente sans cesse l’art textile dans l’espace.

C’est une artiste internationalement reconnue. Elle est exposée à New York, aux Etats-Unis, dans le cadre du programme public de la High Line, à Puebla, au Mexique, au musée Amparo.

Dans son travail, elle ne fait pas de distinction entre artisanat et art. Et, depuis 1955, elle travaille à partir de fils de couleur tissés, tressés, brodés, pendus, à plat ou en boule. Elle fait vibrer la couleur. Elle utilise le fil coloré et fait naître  le volume.

Elle cherche a « exalter la matière, déployer la couleur dans l’espace, laisser une oeuvre vivre sous des formes différentes ».

Aujourd’hui âgée de 83 ans, elle investit nombre de lieux de ses installations tout comme elle l’a fait à Pompidou.

J’ai beaucoup aimé cette exposition riche en matières, couleurs. On y ressent de la chaleur avec ses formes rondes, c’est joyeux presque ludique on aimerait s’installer, plonger dans ses ballots de couleurs.

Une centaine d’études , des recherches qu’elle appelle  » les minimes » sont présentées, tableaux textiles, chacun vous emporte quelque part….

« Elle en fait depuis 1956. Des petits tissages, avec des couleurs mélangées, parfois fendus comme des tableaux lacérés de Fontana ou entremêlés de coquillages, petits cailloux et bâtonnets. Ces Minimes forment une suite de variations sur les couleurs et les motifs, c’est sa « grammaire » personnelle où elle gribouillerait joliment des idées pour ses grandes installations. »

A vous de découvrir!

Sheila Hicks. Lignes de vie.

A Paris, Centre Pompidou,

jusqu’au 30 avril.

www.centrepompidou.fr

En savoir plus

La libre.be

Site Sheila Hicks

France Culture

SHEILA-HICKS
SHEILA-HICKS
SHEILA-HICKS
SHEILA-HICKS
SHEILA-HICKS
SHEILA-HICKS
SHEILA-HICKS-les minimes
SHEILA-HICKS-les minimes
SHEILA-HICKS-les minimes
SHEILA-HICKS-les minimes

SHEILA-HICKS-les minimes

 

Petits mondes – Bulles de vie en poésie et exposition Fady Ferhi Chrismali

Petits mondes – Bulles de vie en poésie

Les petits mondes,  bulles de vie, sculptures singulières vous livrent leur secret à l’occasion de  l’exposition Fady Ferhi / Chrismali à la Société des Poètes Français, 16 rue Monsieur Le Prince 75006 Paris.

Ce lieu, temple de la poésie m’a insufflé l’élan de réaliser un texte poétique pour chacune des œuvres ainsi qu’un livre d’artiste présentant dessins, textes et photos des œuvres.

Chaque « bulle de vie » a une histoire . Vous pourrez y inventer la votre, je vous livre la mienne.

Je vous  présente également ici les textes que m’ont offerts mes amis artistes, amateurs de poésie et des « petits mondes ».

Poème d’Iso Bastier

Mille Mondes

Passée ma coquille de verre
Je ressens cette Terre ronde.
On me reçoit, on m’insère
Dans plein de petits mondes…

Mon corps de papier froissé
Vibre des couleurs de la vie.
Il danse pour ne pas angoisser
Avec celui qui croise son envie.

Mon esprit cherche l’équilibre
Mon âme est une bohémienne
Ma pensée lutte pour être libre
Ma main se tend vers la tienne

Mon cœur est tout un poème
Ma foi est une vaste aventure
Au loin mon habit se promène
Dévoilant ma véritable nature

Passés l’écorce et le fil de fer,
Les soleils blancs, les lunes blondes,
De rencontres en transferts
Je visite mille petits mondes.

Mille corps, mille âmes, mille esprits…
Une part de moi en plus petit.
Mille cœurs, mille corps, mille mains…
Mille mondes possibles pour demain.

Iso Bastier -2018

Les petits mondes photo Iso Bastier

 

Poème de Henry Paul Pandaure 

Henri Paul Pandaure fait parler les petits mondes!

Voyage en Chrismali

Plonge dans notre monde de bric et de broc.
Notre petit monde de fils reflète mille vies.
Il est un délice de fragments de pensées couchées, de petits riens, de bonheur, d’amertume.
Notre léger univers, clé de voyages intérieurs, réveille le nord.

Henry Paul PANDAURE

Les poèmes cartels des sculptures, bulles de vie

La grande volière

Le temps suspendu,
dans la grande volière perdurent les pirouettes,
arabesques des envolées fantastiques cristallisées.
Sous cloche,
la beauté mélodieuse des sifflements demeure,
ravive les sentiments.

Henry Paul PANDAURE

La-grande-volière- poème Henri Paul Pandaure, sculpture Chrismali – Photo Alain Dermejean

La porte du temps

Tic tac, le temps passe, inexorable,

Sur son passage, la vie chancelle,
l’humain se presse
la nature s’adapte,

Tic Tac le temps passe, inexorable,

L’argent ne se mange pas,
ne se respire pas.
Pourtant, il n’est de quête plus forte
que de le faire pousser!

Tic tac, le temps passe, inexorable.

Chrismali

la-porte-du-temps- Chrismali

Comme un escargot

Il est des temps anciens,
Il est des temps nouveaux.
Le climat, les guerres, nous portent,
nous emportent vers l’ailleurs.
Comme un escargot, ma maison sur le dos, je pars,
Vers un lieu où je pourrais planter mon arbre.

Chrismali

Comme un escargot Chrismali

La cité convoitée

Insurmontable demeure
De l’abîme les corps surgissent
la cité s’effrite, ouvre tes limites.

Evelyne Smolarski

la-cité-convoitée-Haiku Smolarski-Sculpture Chrismali

Les déshérités

Partis sans nom, sans retours
Terres endeuillées, parcours brisés
Ils errent sourds par les tiers lieux, délabrés.

Evelyne Smolarski

Cage dorée

Sur mon tas d’argent, dans ma cage dorée,
j’appelle.
La solitude, le manque de sens sont devenus mon lot quotidien.
Il n’est de plus grande richesse que celle du coeur,
Si elle ne peut sortir, s’épandre et toucher les autres, tout est vain.

Chrismali

Cage dorée Chrismali

Les bienheureux

À l’abri des regards,
Dans le secret des coeurs,
Poussent les émotions.
Choisi bien leur engrais
Et elles deviendront
Plutôt que des poignards,
Les tous petits bonheurs
De chaque instant passé.
Sylvie Beyssen
les-bienheureux-sculpture-Chrismali—texte-Sylvie-Beyssen

L’oiseau de pierre

Condor des cimes arides
Traces invisibles, regards voilés
Grave tes rhizomes dans le ciel alourdi

Evelyne Smolarski

L’oiseau de pierre – sculpture chrismali – texte Evelyne Smolarski

L’homme qui marche sur le temps

Pressé, toujours pressé,
il marche sur le temps.
Il court sur sa vie, bousculant,
détruisant ce qu’il a eu tant de mal à faire..
Sans repères de vie, il presse le pas
vers un futur qu’il n’imagine pas.

Chrismali

L’homme-pressé – sculpture et texte Chrismali

Le manège de la vie

La vie, comme un manège.

Ça vous emporte, vous chamboule.

Très haut, très bas,

la tête à l’envers, les pieds sur terre.

Faut s’accrocher, ne pas tomber.

Chrismali

Le manège de la vie – Sculpture et texte Chrismali

Princesse pacotille

Vêtue de sa robe papier,
Elle aime la vie, les couleurs
L’odeur des dunes

Chrismali

Princesse pacotille – sculpture et texte Chrismali

Les 2 ilôts

Chacuns sur son île
Semblables éloignés
Sans pont pour se retrouver

Chrismali

Les 2 îlots – sculpture et texte Chrismali

L’attente

Seule dans sa bulle
Elle attend
Tic Tac le temps passe
Trop tard

Chrismali

L’attente – sculpture et texte Chrismali

En scène

Ils dansent leur vie
En rythme et mouvement
Au gré des jours qui passent

Chrismali

En scène – sculpture et texte Chrismali

Un rien lui suffit

Un abri de fortune
Oiseaux oiselles à ses cotés
La vie en nature

Chrismali

Un rien lui suffit – sculpture et texte Chrismali – Photo Anne Marie Boudet

Face au vent

Elle résiste de tout son être
Tient le cap
Attend l’accalmie

Chrismali

Face au vent-Sculpture et texte Chrismali

Vogue la vie

Va, vis, deviens

Va ton chemin,
évite les écueils,
saute les montagnes.

Vis à plein poumons,
embrasse la vie..

Deviens ambassadeur de l’univers,
cueilleur de rosée,
citoyen du monde.

Vogue ta vie, vers l’infini des possibles

Chrismali

Vogue la vie – sculpture et texte Chrismali

 

Le marchand

Pour le plaisir des badauds
Il présente ses trésors
Conquêtes passées

Chrismali

Le marchand – Sculpture et texte Chrismali – photo Iso Bastier

L’élégant

Fier tête haute
Désinvolte il porte
Ses parures

Chrismali

L’élégant–sculpture et texte Chrismali

Lourd fardeau

Sur ses épaules trop de poids,
Il ploie sous son ballot de plumes.
Courbé, il avance
Incertain de sa route

Chrismali

Lourd fardeau – sculpture et texte Chrismali

Homme du désert

L’homme bleu,
Perle des sables dévalant les toboggans ocres,
il poursuit sa marche démesurée humblement.
Initié à la voute étoilée,
il rallie les cardinaux sans superflus.

Henry Paul PANDAURE

Homme du désert – Sculpture Chrismali – texte Henri Paul Pandaure

Le jeune homme bleu

Il a la fougue de la jeunesse,
l’enthousiasme de l’innocence.
Il va sautillant,
là ou le porte son coeur.

Chrismali

Le jeune homme bleu – sculpture et texte Chrismali

A deux

Côte à côte,
Face à face,
Dos a dos,
Ensemble, c’est mieux

Chrismali

A deux – Sculpture et texte Chrismali

Je remercie Evelyne Smolarski, Iso Bastier, Sylvie Beyssen et Henry Paul Pandaure qui m’ont accompagnée dans cette aventure d’écriture.

Exposition à la Société des Poètes Français

Fady Ferhi, peintre intuitiste a peuplé l’espace de ces peintures abstraites, chaudes, colorées, vibrantes d’énergie, elles vous emportent vers d’autres univers du plus petit au plus grand.

Les petits mondes – bulles de vie accompagnés de leur histoire apportent calme, poésie et retour sur terre.

C’est un heureux accord et de belles harmonies que nous proposons dans cette exposition.

Je vous laisse découvrir par un diaporama et quelques photos l’exposition avec les peintures de Fady Ferhi aux côtés des « petits mondes – bulles de vie »!

Merci également à Michel Benard, galeriste de l’espace culturel de l’association des Poètes Français, Lauréat de l’Académie française, chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres, Poète, peintre abstrait, essayiste,  rédacteur de nombreuses revues… pour ses présentations oniriques et sensibles de nos travaux, également pour son enthousiasme et ses nombreux partages.

Diaporama

Ferhi-Chrismali—de-belles-harmonies.
Ferhi-Chrismali-harmonie-bleue
Harmonie-rouge-Ferhi-Chrismali

Présentation-Michel-Benard—vernissage-Ferhi-Chrismali

Je vous livre ci-après la présentation de Chrismali faite par Michel Benard lors du vernissage de l’exposition

Chrismali – sculpteur de rêves

Chrismali est une artiste presque inclassable, que nous pourrions dire « singulière » que nous présenterons ici comme sculpteur et orfèvre du rêve.
En découvrant les diverses pièces de son exposition, il me sembla me trouver dans un cabinet de curiosités.

Pour son exposition chez les Poètes, Chrismali a réalisé un livre d’artiste. Je vous invite à le feuilleter, il restitue l’esprit créateur de notre amie.
Ce petit livre d’artiste se veut très précieux, se situe entre la volonté graphique et le soutien du verbe.

Chez Chrismali tout est champ des possibles où le beau est partout.
Prenez le temps de découvrir une à une ses œuvres qui nous font songer à de délicieux petits jardins zen où tout est méditation et contemplation.
Ses œuvres portent l’écho d’une haute sérénité, sorte d’état pacifié.

Chez Chrismali le miracle des mains insuffle une seconde vie, offre du désir et délie l’espoir.
Le savoir-faire est suspendu, il donne la note de pureté espérée et toute sa résonance à la beauté précieuse.

C’est le souffle léger de Chrismali qui passe et nous transporte, ici je vous invite à prendre la main de l’homme qui marche sur le temps et de vous envoler avec ses oiseaux de pierre.
Et n’oublions pas que les mains du sculpteur symbolisent l’homme dans son intégralité, elles contiennent en mémoire l’histoire du passé et érigent les perspectives d’un futur possible.
Les mains du sculpteur sont des miracles de la création.

Michel Bénard.

Lauréat de l’Académie française.
Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres.
Poeta Honoris Causa.

C’est jusqu’au 16 février 2018 14h-20h sauf dimanche et lundi. Au plaisir de vous y rencontrer….

 

Forêts natales – Magnifique expo sur masques et gardiens de reliquaire d’Afrique équatoriale – Quai Branly

Le musée du Quai Branly nous offre une remarquable immersion dans l’art et les traditions des peuples d’Afrique équatoriale atlantique.

L’exposition nous démontre, au travers d’un parcours géographique dans cette zone de forêts chaudes  humides avec ces méandres  fluviaux, l’aspect traditionnel et cultuel des objets présentés; plus de 325 masques et figures de reliquaires tous différents provenant principalement de 4 peuples d’origine bantoue  sur des périodes allant du 17 ièm siècle au début du 20 ièm siècle.

Cette vaste région s’etend du Sud du Cameroun, à l’Est la République de Guinée équatoriale, à l’Ouest de la République du Congo et au sud la République gabonaise.

Cette région a connu de nombreux mouvements migratoires d’origines bantoue et possède une grande tradition sculpturale liée au culte des ancêtres et aux masques d’esprit.

L’exposition présente les principaux styles et la production artistique des nombreux groupes .  Elle révèle la créativité et l’originalité exceptionnelle des arts de chacun des peuples de la forêt équatoriale atlantique.

Les Fang  et les Kwele, peuples du Nord de l’Afrique,

Les Fang

Ils sont reconnaissables avec leurs statues, gardiens de reliquaires représentant l’ancêtre qui protége leur bien si précieux,  les ossements, les reliques familiales contenus dans des boîtes d’écorces cousues.

Les statues Fang ont une tête bien ronde, un ventre gonflé, des grands yeux ouverts, des bras et jambes fléchies, elles ressemblent a des enfants avec des muscles et chevelure d’adulte

Le corps de la statue de bois initialement blanc a été plongé dans un bain de vase et de plantes, teinture végétale lui donnant sa couleur presque noire. Le bois était enduit avec un mélange contenant de l’huile lors des cérémonies. C’est pourquoi, il donne l’impression de transpirer sous l’effet de la chaleur.

Fang – Forêts natales
Fang – Forêts natales
Fang – Forêts natales
Fang – Forets natales
Fang – Forêts natales
Fang – Forêts natales
Fang – Forets natales

Les Kwele

Au Nord, leurs masques anthropozoomorphes représentent les forces magiques des  ancêtres et esprits qui symbolisent également les animaux de la chasse ; gorille, éléphant, gazelle.

Kwele

Les Kota, peuple de l’Est

Le culte des ançêtres ressemble à celui des Fang mais les gardiens de reliquaires ont une apparence particulière, une forme graphique, une apparence stylisée,  pour la grande majorité. Les statues sont recouvertes en partie ou totalement par des lamelles de cuivre et laiton Les statues veillaient sur les ossements des ancêtres.

Il est impressionnant de voir les variations de styles des  150 reliquaires quotas présentés.

Kota
Kota

Les Aduma et Galwa, Nzebi peuples du Centre

Les masques sont très différents; grands, colorés, accompagnés de fibres végétales parfois.

Ils étaient destinés à être portés lors de cérémonies rythmant la vie du village.

Ils se caractérisent par un jeu d’aplats de couleurs ocre, blanc et noir opposés.

Aduma Galwa
Aduma Galwa

Les Punu, peuples du Sud

Les Punu ont des masques très facilement identifiables.

Ils sont recouverts de kaolin( terre blanche, couleur de la mort).

Le visage présente des formes géométriques,  scarifications  représentant leur village d’origine  , les cheveux ont de belles coiffures bien dessinées, les yeux sont étirés voir bridés – ce qui a donné à penser longtemps à une influence japonaise.

Ils sculptent des masques qui évoquent la première femme Mukaukila.

En savoir plus Article du Monde

 

2019 année pimentée – Actualités Chrismali

Salon Art et Liberté – Charenton

Du 17 janvier au 16 février 2019 –

Chrismali participe au salon Art et Liberté et expose 2 sculptures  « La grande volière » et « Comme un escargot »

Ce salon est un tour d’horizon de la création locale
et régionale dans sa diversité. Peintures, sculptures, photographies, techniques mixtes, gravures,
dessins…

Les invités d’honneur sont Benoit Gilardoni et Véronique LAFONT, 2 artistes dont les oeuvres abstraites se font poétiques dans
la sensualité de la matière, le rapport subtil entre graphisme et couleur.

 

 

 Noël d’Artistes, Galerie de l’Angle

45 rue des Tournelles 75003 Paris

du jeudi 20 au dimanche 23 décembre 2018 -14h-19h30

Art ticket – bijoux chambre à air . Chrismali
Esprit vélo – avec chambre à air Chrismali

 

collection-bijoux–tickets metro Chrismali

C’est la saison des cadeaux et des marchés de Noel, les tableaux miniatures et les bijoux s’exposent…

– Maisons-Alfort, le dimanche 25 novembre

– Paris 20, les vendredi 30 novembre et samedi 1er décembre

Portes ouvertes de Montreuil les 13 et 14 octobre 2018

 Montreuil  devient  artistique, gai, coloré, ouvert. Chez Francoise Darras, atelier 82, je présente  les zigotos (papiers découpés, tickets) , des tableaux tickets – des tous petits et des grands, des sculptures bois sculptés et techniques mixtes et des bijoux « nature et tous matériaux ».

Avec plein de petits riens, on peut faire beaucoup!

 

Vernissage le samedi 13 octobre à partir de 18h.
Au 40 rue Marceau, vous découvrirez ou retrouverez les drôles d’animaux de Françoise Darras, sculptrice, dame de fer à l’humour décapant et les photos de Sylvie Borrel

Participation à la vente aux enchères au profit de ATD Quart-Monde le 28 Mai

L’oeuvre sur tickets de métro  » Du rouge au noir, rébus de vie » a été adjugée!

Vente aux enchères Drouot – Chrismali

Exposition du 28 avril au 27 mai avec le Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral de Paris

C’est la 5ième participation de Chrismali à cette manifestation.

J’aime y venir le matin, l’après-midi.. En cette saison le parc est magique, odeurs et couleurs sont des cadeaux…

J’aime la rencontre avec le public, tout public des enfants, centres aérés, promeneurs, amateurs d’art de tout âge.

J’aime  les échanges avec les autres artistes.

J’aime la convivialité, la bienveillance que l’association  Cercle des artistes de Paris crée et  entretient.

Vous aimerez aussi….

Je présente un thème « Enchevêtrement »  – oeuvres sur tickets de métro pour lequel j’ai obtenu le « Prix spécial du Jury » du Cercle des Artistes de paris

Page sur détournement des tickets de métro

Participation de Chrismali à l’expo du Cercle des Artistes de Paris
Univers Chrismali Expo du Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral

Exposition à la Société  des Poètes Français

En ce début d’année, j’ai eu la grande joie de faire une exposition de mes sculptures  à l’espace culturel de La société des Poètes Français qui est la plus ancienne des associations poétiques et peut-être même, sinon la plus ancienne, du moins l’une des plus anciennes associations loi 1901 !

Elle a connu de grands présidents : Jules Romain, de l’Académie française, Edmond Haraucourt, auteur du célèbre « Partir c’est mourir un peu… » Pascal Bonetti qui domina la Société de sa haute stature pendant vingt ans et à qui l’on doit « Le jardin des poètes » à Auteuil.
Tous les grands noms de la Poésie française en ont fait partie : Paul Valéry, Jean Cocteau, Léopold Sedar-Senghor, Marie-Noël, Maurice Carême, Emile Ripert  …

J’étais au côté de Fady Ferhi, peintre de l’abstrait qui vous emporte vers des univers vibratoires chargés de couleurs et d’émotions.

 

Des amis et poètes se sont penchées sur mes oeuvres et m’ont offert des poèmes qui les accompagnent.

Janvier , février ,esseimage de  toiles .

Salon de Charenton Arts et Liberté

A l’occasion du 65 èm salon de Charenton, j’expose une de mes oeuvres tickets de métro « corps violets » au 65 ième salon de Charenton

Conservatoire de Créteil

Au conservatoire de Créteil du 9 au 24 janvier, 3 toiles inspirées par les oeuvres de Klimt sont présentées.

 

Expo Chrismali Reflets d’or Conservatoire de Créteil

Association des Grands voisins

Un projet avec l’association des Grands voisins  et le troc-shop, dont la monnaie est le ticket de métro non usagé cette fois, prendra place prochainement à l’occasion de la réouverture du site.

Création autour du ticket de métro avec atelier participatif et exposition…

BIJOUX

Et toujours des nouveaux bijoux…que vous pouvez découvrir dans ma boutique Chrismali

LE BLOG

En 2018, mes articles vous raconteront mes découvertes de bonnes idées, d’artistes et d’expositions artistiques.

Retrouvez un article sur la très belle exposition maintenan

t terminée Forêts Natales du Quai Branly,  et bientôt un article sur celle de César à Beaubourg

 

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A bientôt!

Que vive 2018 au mieux pour tous!

2018 année poétique, humaniste, solidaire .

Que la joie soit autour de vous et en vous, que le meilleur de chacun se révèle et nous emporte vers  plus d’ humanisme, que fleurissent les initiatives pour construire demain pour tous.