Malick Sidibé – Fondation Cartier – une exposition chaleureuse, vivante

Malik Sidibe et Paa Joe

L’expo

Une exposition joyeuse sur une période pleine d’espoirs,  d’envie de danse, musique, émancipation !

« Le bonheur est avec le monde », aimait à dire celui pour qui la photographie été, comme la vie, une aventure altruiste au jour le jour. Propos d’André Magnin, commissaire de l’exposition.

Un an après la disparition de l’artiste, la Fondation Cartier rend hommage à Malik Sidibé et présente  « Mali Twist », une grande exposition rétrospective qui réunit  ses photographies les plus exceptionnelles et emblématiques ; des tirages d’époque réalisés par lui-même de 1960 à 1980 ;  prises de vue de soirées et  ensemble de portraits inédits.

C’est une plongée dans les années 1960, Malik Sidibé surnommé « l’oeil de Bamako » a su saisir la vitalité de la jeunesse bamakoise et imposer son style unique, reconnu.

En 1962

Le tout est accompagné par une bande son entraînante mêlant chansons de diverses périodes.

Bio

Biographie reprise de  artnet  et André Magnin

Malick Sidibé est un célèbre photographe malien. Il travaille essentiellement le noir et blanc, ses photos captent des portraits vivants et des scènes de fête.

Ses œuvres les plus célèbres présentent la culture pop et la vie nocturne de la capitale malienne en plein essor, montrant des jeunes gens en tenue élégante poser pour des portraits de studio sur un fond dont les motifs vont de pair avec leurs vêtements et leurs poses ou sont délibérément en totale contradiction.

« Le visage de quelqu’un, c’est un monde », déclare-t-il. « Quand j’en capte un, je vois le futur du monde ». Né en 1935 ou 1936 à Soloba au Mali dans une famille de paysans, il grandit en aidant son père berger et entre à l’école à l’âge de 10 ans. Remarqué pour son talent artistique, Sidibé est choisi pour étudier à l’École des artisans soudanais puis travaille comme apprenti au studio Photo Service de Gérard Guillat-Guignard où il développe ses compétences et son intérêt pour la photographie.

Il ouvre le Studio Malick en 1962 dans le quartier de Bagadadji, au cœur de Bamako. Il  s’implique dans la vie culturelle et sociale de la capitale, en pleine effervescence depuis l’Indépendance. Devenue une figure incontournable très appréciée par la jeunesse, Malick Sidibé est présent dans toutes les soirées où les jeunes découvrent les danses venues d’Europe et de Cuba, s’habillent à la mode occidentale et rivalisent d’élégance. En 1957 il est le seul reporter de Bamako à couvrir tous les événements, fêtes et surprises-parties. Le samedi, ces soirées durent jusqu’à l’aube et se poursuivent le lendemain au bord du fleuve Niger.

Il est reconnu à l’international, des expos solo lui sont consacrées, entre autres, au musée d’art contemporain de Chicago, au Stedelijk Museum d’Amsterdam et au Logis Pincé d’Angers. Il reçoit le Lion d’Or pour Lifetime Acheivement lors de la Biennale de Venise en 2007. Il meurt en 2016 à l’âge de 80 ans.

 

On en repart content avec  l’envie de se faire beau/belle et d’aller danser!

Une réussite!

Article l’express – Agnès B

 

Un monde de plis, Simone Pheulpin à la Chapelle expiatoire, Paris

Magnifique exposition!

Si vous ne connaissez pas l’art textile, vous le découvrirez , en voyant le travail de Simone Pheulpin.

Simone Pheulpin, artiste textile,  crée des sculptures textiles depuis plus de 30 ans. Elle réinvente un tissu, toujours le même le calicot blanc écru non décati, celui-là même qu’elle côtoyait enfant dans sa région de Nancy, il était alors utilisé dans la fabrication de pneu automobile.

Elle crée des bandes de tissu qu’elle empile, enroule, serre, plie, pique donnant à  ses sculptures des formes abstraites.

L’abstraction, c’est la liberté des formes, des volumes, des jeux d’ombres, des cassures.

Dans ces détails, on imagine la nature, le minéral, la pierre, les écorces, des falaises, un monde miniature vu au microscope!

Ces sculptures denses et complexes intègrent des milliers d’épingles.

 

L’exposition présente 20 années de création au travers  une trentaine de ces oeuvres réparties entre la nef , la sacristie et  la crypte.

La plus grande de ses oeuvres  le nid – éclosion a demandé 9 mois de travail ( 3 à 4 h par jour) et a été crée pour l’exposition.

 

Le lieu, la chapelle expiatoire est un formidable écrin pour ces structures, sculptures, un dialogue se crée dans ce lieu chargé d’histoire.

Article Culture box

Article Narthex

Dossier presse des Monuments nationaux

 

Jusqu’au 16/12/17

Square Louis XVI, 29 rue Pasquier – 75008 Paris

Expo Moma – Fondation Louis Vuitton – j’y vais – j’y vais pas

J’y vais , j’y vais pas ? C’est la question que je me suis posée.

Comment résumer le Moma en 200 oeuvres – Comment ont-elles été choisies ?

A ces 2 questions, je réponds -impossible  et je ne sais pas.

Cependant, j’y suis allée! Je ne le regrette pas.

Il y a toujours à prendre, comprendre et découvrir des expositions.

J’ai aimé découvrir l’origine du Moma, ces investigateurs, précurseurs de la modernité, prêts à de nombreux bouleversements.

Créé en 1929 en plein krach boursier, j’ai aimé les choix premiers – une orientation européenne obligée- très tôt présence de la photo, la video, le graphisme, le design, des ateliers pour enfants, l’exposition Machine Art de 1934.

Il fallu cependant attendre 1970 pour qu’une oeuvre d’une artiste noire Romare Bearden pénètre le Moma. Un vieux  film muet avec des acteurs fro américains par un est présent parmi les premières oeuvres.

Il est intéressant de comprendre le fonctionnement différent du Moma – il achète et revend des oeuvres , fait tourner son portefeuille d’oeuvres et reverse une partie de la plus value aux artistes lors des reventes.

Le Moma a beaucoup soutenu ses artistes vivants et ceux-ci lui ont rendu par de nombreux dons.

Les premières salles sont très intéressantes, elles détaillent la vie du Moma et de ses grandes expositions.

La période contemporaine après 1980 est décevante, les oeuvres des artistes présentées ne sont pas toutes représentatives de leurs oeuvres et tant d’artistes ne figurent pas dans cette sélection…

Je vous laisse découvrir cette exposition au travers des photos qui ne sont pas non plus exhaustives… Il manque les artistes affichistes russes, la video du Potemkim (top!), les artistes du pop art tels que  Roy Lichtenstein, Andy Warhol et plein d’autres…

Pour compléter…

Liberation  ***,

Sortir à Paris

Paris etudiant

Histoire du Moma par wikipedia

Être moderne : le MoMA à Paris Fondation Louis Vuitton, 8, avenue du Mahatma Gandhi, 75016 Paris. Jusqu’au 5 mars.

Et vous , si vous y êtes allés,  qu’en avez-vous pensé ?

expo moma 1938
Magritte, Matisse, Picabia, Signac, Cezanne, Picasso
Klimt

Frida Kahlo

Jasper Johns, Elsworth Kelly, Lygia Clark
G Richter

expo Moma Fondation Louis Vuitton
expo Moma Fondation Louis Vuitton
expo Moma Fondation Louis Vuitton
De Kooning, Rotko, Pollock
expo Moma Fondation Louis Vuitton

 

Les extravagantes de l’expo Medusa, bijoux et tabous du Mam

MEDUSA  porte un regard contemporain sur des objets à mi-chemin entre parures et sculptures. L’exposition réunit plus de 400 bijoux .

J’ai sélectionné les extravagantes, une centaine de pièces attestant de la variété du rôle des bijoux et de ces différentes facettes.

Nul besoin de vous dire que j’ai adoré cette exposition qui bouscule les codes du bijou, vous fait sourire, vous plonge dans l’histoire dans un parcours agréable et lisible.

Courrez-y! C’est jusqu’au 5 novembre.

medusa

Le parcours est divisé en quatre parties correspondant aux thèmes de l’identité, de la valeur, du corps et du rite.

Des créations d’artistes ou d’artisans et professionnels reconnus auxquelles se mêlent, refusant la hiérarchisation traditionnelle, des pièces d’amateurs, des bijoux fantaisie, des parures ethniques, médiévales, ou préhistoriques…

Bref Medusa , c’est le grand Mix. on y trouve  donc  des bijoux qui s’apparentent à des sculptures réalisés par Meret Oppenheim, à Man Ray, Calder, Dali, Picasso, à Fabrice Gygi, Thomas Hirschhorn, ou Danny McDonald), des pièces de designers (de Rene Lalique, Anni Albers, Line Vautrin, Tony Duquette, Bless), mais aussi des pièces de bijoutiers contemporains (de Gijs Bakker, Karl Fristch, Sophie Hanagarth…), de maisons de haute-joaillerie, ainsi que des pièces anciennes (des bijoux antiques, amérindiens) et même des bijoux d’anonymes (punk, rap, SM), des bijoux fantaisie, des bijoux fonctionnels allant de l’étoile de chérif aux médailles militaires, en passant par une ceinture de chasteté.

Ce grand mélange inclut aussi le collier bonbon et la couronne en papier. Beaucoup de très belles photos présentent les bijoux en situation.

L’exposition adopte un angle transversal pour explorer en profondeur la nature ambiguë du bijou qui est à la fois un des moyens les plus anciens et universels d’expression artistique et un objet rarement reconnu comme œuvre d’art. En explorant les innombrables formes, valeurs, statuts et usages que revêt et a revêtus le bijou, l’exposition révèle sa richesse autant que les tabous qui l’entourent. L’exposition rappelle que le bijou fut également longtemps élément d’apparat masculin attestant d’un pouvoir, d’une fonction.

Enfin, une vingtaine d’installations d’artistes contemporains dialoguent avec les bijoux, au fil des différents thèmes abordés par l’exposition. Ces œuvres de Leonor Antunes, Mike Kelley, Jean-Marie Appriou ou encore Liz Craft questionne l’influence du bijou, son rapport au corps et au monde.

 

Voir le site du Mam 

Voir la vidéo de Paris Musée et l’interview d’Anne Dressen- commissaire de l’exposition à qui l’on devait la très belle exposition Décorum sur les tapis au Mam

Article de Paris-Art.com

Article « sortir à Paris »

C’est au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris – jusqu’au 5 novembre
11 Avenue du Président Wilson
75116 Paris

Bonne visite!

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collier textile Sheila Hicks
collier textile Sheila Hicks
Bless
Bless

 

David Hockney à Beaubourg – 60 ans de peinture et arts visuels

Une rétrospective sur près de 60 ans du  travail de David Hockney, artiste vivant,  est présenté à Beaubourg, musée Pompidou,  jusqu’au 23 octobre.L’exposition présente environ 160 oeuvres, peintures, gravure, photos et arts visuels.

Dépechez-vous!

hockney

L’exposition

C’est une très intéressante exposition qui donne à voir des facettes méconnues de l’artiste.

Je connaissais ces gigantesques paysages de l’Ouest américain haut en couleur et ces peintures avec comme thématique les piscines et la trasperence de l’eau.

J’ai beaucoup aimé d’autres approches de son oeuvre.Tout particulièrement ces oeuvres de jeunesse ces  peintures, collages et ses gravures du cycle « A rake Progress, réalisés entre 21 et 24 ans.

Egalement son utilisation du polaroid, ses montages photos , la destructuration de certains éléments ainsi que son l’installation visuelle multi-écrans des » 4 saisons ».

Cela m’a plu beaucoup !

On ne pouvait pas prendre de photos, j’en ai glané dans les livres et sur internet pour vous faire rentrer dans son monde!

Le site du musée Pompidou et info

Portrait

Anglais, peintre dandy, artiste insolent,  s’inspirant de ses aînés tels que  Picasso, Van Gogh, Matisse…Ses expérimentations et ses différentes périodes de travail font de lui un artiste protéiforme ; un peintre de la couleur, des grands formats, des collages et de la photo, un artiste des arts visuels utilisant des techniques ultramodernes.

Dès l’enfance, il avait la volonté d’être artiste, il a suivi un cursus artistique au Royal College of Art de Londres.

Sa vie personnelle amoureuse et son cercle familial et amical ont beaucoup nourri ces sujets de peinture.

Voir interview vidéo du Musée Pompidou

Article de Télérama « De la toile à l’iPad, David Hockney, peintre en liberté » Extrait de l’interview réalisé en 2012

« Avec l’iPad, vous vous payez le luxe d’ignorer le marché en envoyant vos œuvres par mail à vos amis.
Quand je pense que Le Cri, de Munch, s’est vendu 120 millions de dollars, je me dis que le marché est devenu fou. Sans doute lorsqu’on a beaucoup d’argent veut-on acquérir de beaux objets. Ce qui est fou, c’est aussi qu’on soit prêt à mettre des sommes colossales pour des contemporains dont rien ne dit que l’œuvre survivra. Remarquez, certains films hollywoodiens coûtent autant, et ils disparaissent sans laisser de traces. Pour ma part, je n’ai jamais alimenté le marché. Certaines de mes toiles se vendent très cher, mais je réinvestis immédiatement cette somme dans mon travail, dans mes films, par exemple, qui ne rapportent rien. L’important, c’est de pouvoir continuer à faire ce qui me plaît. »

hockney--collage-avant-1960
hockney–collage-avant-1960
"THE SEVEN STONE WEAKLING" 1961/63 FROM A RAKE'S PROGRESS. ETCHING IN TWO COLORS AND AQUATINI, ED: 50 12 X 16" © DAVID HOCKNEY PHOTO: STEVE OLIVER
« THE SEVEN STONE WEAKLING » 1961/63
FROM A RAKE’S PROGRESS.
ETCHING IN TWO COLORS AND AQUATINI, ED: 50
12 X 16″
© DAVID HOCKNEY
PHOTO: STEVE OLIVER
hockney-henry-geldzahler-and-christopher-scott-1969
hockney-henry-geldzahler-and-christopher-scott-1969
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hockney---the-scrabble-game-1983 - détail
hockney—the-scrabble-game-1983 – détail
hockney---photo-collage-1986
hockney—photo-collage-1986
Hockney i-pad
Hockney i-pad

Dans l’atelier Darras, il y a ….. Portes ouvertes de Montreuil 13,14,15 octobre 2017

Quand on aime, on recommence. Je vous invite les 13, 14 et 15 au 40 rue Marceau à Montreuil.

L’année dernière, pour les portes ouvertes des ateliers d’artistes de Montreuil, j’étais  l’invitée de Françoise Darras, au côté d’Ybah. C’était bien.

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Vous êtes venus nombreux découvrir notre travail  et on a eu tous de beaux échanges. J’ai été stupéfaite de voir la transformation qui s’opère quand l’art investit le jardin et l’atelier.

Le soir surtout avec les projecteurs et les ombres, le lieu prend une force particulière, les statues se démultiplient.

Cette année, on prend les mêmes et on recommence- pas tout à fait notre trio de sculpteurs sera aux côtés de Jean-Pierre – dit « Au-Painting ».

 

Au-painting

Peintre montreuillois  autodidacte, Au-Painting peint, dessine des formes géométriques, ses traits inventent des personnages , des êtres qui dégagent une force évidente. Il travaille soit en noir et blanc, utilisant ses 2 couleurs comme un langage qui questionne sur la dualité de notre monde et de son époque. Il réalise également des séries en couleurs, les couleurs représentent l’énergie, celles de tous les, êtres, de la terre, de l’univers… Un vaste programme à découvrir…

Au-painting

Au-painting
Au-painting
Au-painting
Au-painting

Françoise Darras

Françoise , notre hôte installe son bestiaire à la fois drôle et sensible dans le jardin, ce sont des animaux en fer et objets détournés en métal.

Elle a d’abord travaillé la chaudronnerie et aujourd’hui, elle détourne des objets qui ont un certain vécu et les intègre dans ses œuvres. Elle applique les techniques de la dinanderie dans son travail. Elle tape, soude, courbe, elle dresse le métal pour en faire sortir une ménagerie de tout bord!

barbara
barbara
girafe-et-girafon-darras
girafe-et-girafon-darras

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Ybah

Vous découvrirez ou retrouverez les bronzes et résines des hommes et femmes d’Ybah qui modèle la terre en recherchant à présenter l’humanité de chacun sans souci premier d’esthétisme , à la recherche du vrai de chacune.

Je vous ai déjà présenté Ybah, elle travaille la terre et réalise des sculptures  expressives et sensibles en bronze et en résine de ses modèles dont elle sait capter l’humanité;voir article dédié.

Cette année, Ybah a été sollicitée pour réaliser le buste bronze de Marcel Proust. Il est installé dans les jardins de sa ville d’Illiers Combray – ou il a écrit « A la recherche du temps perdu »!

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Ybah-buste-Marcel-Proust
Ybah-buste-Marcel-Proust

Chrismali

Pour ses portes ouvertes, je serais à nouveau installée dans l’atelier de François, un lieu ou il fait bon être.

Je vous présenterai un large éventail de mon travail et mettrai l’accent sur la mixité, c’est le fil conducteur de l’ensemble de mon travail;  mixité des techniques, des projets, des matériaux.

Le second point commun évident  celui de conter la vie, la différence et le vivre ensemble.

Je pose dans l’atelier  Des « petits mondes » et des « êtres d’autres mondes « , le projet ticket de métro « citoyenne de Paris, je suis « Stif » avec une installation de tickets et de nombreux mini tableaux et également mes derniers travaux en porcelaine et la collection de bijoux qui en est née.

la nature inspire tableau ticket métro et bijou
la nature inspire tableau ticket métro et bijou

 

Bijoux porcelaine Chrismali
Bijoux porcelaine Chrismali

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stif-135-tickets-inspiration-klimt-les-fleurs

stif brut recto verso
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MINI-TABLEAU-groupe-personnages--stif-ticket-metro
groupe-personnages-stif-ticket-metro

Chrismali-la-grande-volière---photo-Alain-Demerjean
Chrismali-la-grande-volière—photo-Alain-Demerjean

 

Venez nous voir, discuter, prendre un verre – vernissage le 13 à partir de 18h.

Passez un moment enchantant   – avec Patz « histoires en chant et accordéon »- le dimanche 15 à partir de 17h.

Samedi et dimanche 14h-20h…. 40 rue Marceau – Montreuil – Métro Robespierre -ligne 9

 

Si le coeur vous en dit!

 

Merci et à bientôt!

PO-RUE-MARCEAU-PLAN

POrtes ouvertes de Montreuil Chez Françoise Darras avec Ybah et Au-painting - participation Patz
POrtes ouvertes de Montreuil Chez Françoise Darras avec Ybah et Au-painting – participation Patz

po darras

Lee Ungno – l’homme des foules – musée Cernuschi

Lee Ungno .

Lee Ungno

Lee Ungno (1904-1989) est à l’honneur au Musée Cernuschi. C’est une très exposition qui vous fait voyager dans la Corée et le Japon puis vous emporte vers la modernité et l’abstrait en passant par un langage des signes développé par l’artiste.

Artiste coréen, publicitaire, graphiste avant l’heure, voyageur, engagé pour la paix et la réunification des 2 Corées, il  est un trait d’union entre l’Orient et l’occident. Il a fait évoluer la peinture à l’encre. Peintre des bambous, du renouveau du paysage, il a appartenu à l’avant-garde parisienne aux côtés de Hartung, de Soulages , de Zao Wou -ki, ou de Foujita,

Son exploration des relations entre calligraphie et abstraction dans les années 1970 donne naissance à un thème emblématique de son œuvre : les Foules.

Cette exposition Lee Ungno  » l’homme des foules  » fait référence à la période de sa peinture ou ses oeuvres ont une dimension politique réalisant parfois des slogans pacifistes avec une écriture « patte de mouche » composée de nombreux personnages en mouvement, « les Foules « ; Elles constituent le symbole de la démocratie naissante en Corée du Sud.

Musée Cernuschi

Le musée Cernuschi, musée des arts d’Asie de la ville de Paris, a accueilli depuis 1971 l’académie de peinture orientale fondée par Lee Ungno, et celui-ci intervenait pour réaliser des démonstrations et  transmettre ses techniques de peinture à l’encre. Son enseignement de la peinture à l’encre  inspirera toute une génération d’artistes.

L’exposition présente son parcours . Vous pourrez y découvrir 82 oeuvres réalisées des années 1950 jusqu ’à sa mort en 1989; peintures à l’encre, collages, sculptures et gravures.

 

Pour en savoir plus, très bel article de evous et Paris la douce

Musée Cernuschi –  jusqu’au 19 novembre.

7 avenue Vélasquez
75008 Paris

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Marinette Cueco et Claude Marchat à la galerie Univer

La galerie Univer présente Marinette Cueco et Claude Marchat, 2 artistes singuliers très en lien avec la nature.

Dans ce vaste lieu de l’est parisien, vous pourrez découvrir ou redécouvrir Marinette Cueco et Claude Marchat

Marinette Cueco

Le thème de son exposition est « Pelotes et entrelacs »-  des brins de nature installés à la galerie Univer.

Elle réalise des œuvres fragiles, délicates. Elle cueille des herbes, des feuilles; elle les  cherche, choisit, prélève , d’une façon discrète préservant l’environnement tout en y apportant des traces légères.

Marinette , la tresseuse d’herbes, tel qu’on la surnomme,  tresse, tisse, enroule ses herbes. Elle joue avec le vide et le plein, les ombres et les entrelacs.

Elle parle herbe, végétaux et nous donne à voir la nature autrement.

 

Pour découvrir sa  précédente exposition monographique – cliquez ici

Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer

 

Claude Marchat

Exposition A fleur de peau, le papier devient peau , écorce…

 

Claude Marchat travaille le papier, le transformant, lui donnant bien souvent l’apparence d’écorce, de matières organiques. Ces œuvres sont denses, d’apparence vivante, les couleurs sont profondes . Il collectionne tous les papiers, bruts ou délicat,  il les colle, les abîme, les travaille, les déchire, les enduit de brou de noix ou d’encres, les cires.

Il pratique collage et techniques mixtes dans une gamme colorée qui semble tout droit sortie des sous-bois et de la terre

Claude Marchat
Claude Marchat
Claude-Marchat--Galerie-Univer-
Claude-Marchat–Galerie-Univer-
Claude-Marchat--Galerie-Univer-
Claude-Marchat–Galerie-Univer-

Exposition à la Galerie Univer du 14 juin au 29 juillet 2017.

6 cité de l’ameublement – 75011 Paris

Nils Udo – artiste du Land Art – photographies et peintures Galerie P-A Challier

Très belles photos des installations « land art « de Nils Udo et pénétration dans son monde végétal peint.

Nils Udo

Artiste du land-art, né en Bavière en 1937, Nils Udo est un peintre devenu photographe de ses propres installations.

La galerie Pierre-Alain Challier présente ses nouvelles peintures et photographies.

Il crée ses premières grandes installations dès le début des années 1970.

Ses images uniques de nature recomposée font aujourd’hui référence dans le domaine de la photographie contemporaine.Il réalise des installations aux quatre coins du monde. Nils-Udo interagit sur le paysage de manière éphémère . Du Connemara à la Réunion, de l’île de Vassivière à Central Park, il conçoit chaque intervention guidé par le lieu et les matériaux disponibles,collectables sur place. IL y apporte sa vision transformée, souvent poétique qu’il capture en photo au parfait moment avant que ces installations ne disparaissent..

Ses compositions peuvent être minuscules ou gigantesques.

Il recherche un équilibre, une lumière qu’il saisit dans ses photos avant que l’oeuvre ne s’évanouisse. la photographie fige pour l’éternité son oeuvre .

Ses peintures d’une grande harmonie vous plonge dans une nature enveloppante.

La mise en lumière des peintures est absolument parfaite et nous fait entrer dans son univers.

GALERIE PIERRE-ALAIN CHALLIER

8, rue Debelleyme
75003 Paris

Jusqu’au 17 juin

 

 

Nils-Udo-(1) Nils-Udo-(4) Nils-Udo-(2) Nils-Udo-(3) nils udo

Pour voir d’autres images et réalisations – ici dont le nid – oeuvre majeure, de nombreuses fois réinventées  et  dont voici une photo d’un de ces préparation.

contruction nid
contruction nid

Les petits mondes -expo Cercle des Artistes au Parc Floral

Voici l’édition des « petits mondes présentés à l’exposition du Cercle des Artistes de Paris.

Depuis quelques années, les « petits mondes » se multiplient, évoluent, sont mis en scène.

Avec ces « petits mondes », art singulier, je mets en avant la fragilité de la vie, l’éphémère. Je travaille sur la mixité des techniques et des composants. Je prélève des éléments dans la nature et le quotidien. L’art est multiple, tout peut être transformé et peut avoir sa place artistique. Il suffit de le voir, le faire et le montrer…

Tout part du personnage, il est façonné avec une tige en fil de fer, une tête en argile vernis puis vêtu souvent de peu, papier découpé coloré, cousu,, déchiré complété de fil, terre, perle , petits bouts de nature…

Ensuite le décors, mise en scène se créent,  elle suggère une histoire,  à peine dévoilée afin que vous puissiez l’imaginez à votre manière.

Les cloches protectrices symbolisent  des bulles, elles représentent nos familles, nos cercles, réseau , pays – tous différents…

 

De nombreuses histoires sont ainsi racontées.

Le guetteur en version petit monde 8 cm et en grande échelle  50 cm

La grande volière de la volière avec ces êtres mi-oiseaux mi-homme qui cherchent à voler dans la bulle de verre.

L’homme et sa maison – comme un escargot, il transporte sa vie et tout son nécessaire avec lui.

La princesse coquillage

La femme aux doudous et l’homme aux doudous

Le couple bienheureux

Le manège de la vie qui vous chamboule et vous secoue.

Les déshérités , seuls en terre hostile

La dame aux fruits

 

Chrismali-l'homme aux doudou ---photo-Anne-Marie Boudet
Chrismali-l’homme aux doudous —photo-Anne-Marie Boudet
Chrismali-la-grande-volière---photo-Alain-Demerjean
Chrismali-la-grande-volière—photo-Alain-Demerjean
Chrismali Pêle- mêle petits mondes photo Iso Bastier
Chrismali Pêle- mêle petits mondes photo Iso Bastier
Chrismali- les déshérités
Chrismali- les déshérités
Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris
Chrismalii -, L'homme et sa maison, comme un escargot -expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali -, L’homme et sa maison, comme un escargot -expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali- la dame aux fruits- expo du cercle des artiste de Paris
Chrismali- la dame aux fruits- expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali- les bienheureux- expo du cercle des artiste de Paris
Chrismali- les bienheureux-
expo du cercle des artistes de Paris

Chrismali les petits mondes expo du cercle des artiste de Paris (9) Chrismali les petits mondes expo du cercle des artiste de Paris (8)

Chrismali l-la princesse coquillage - expo du cercle des artiste de Paris
Chrismali -la princesse coquillage – expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris

Pour en savoir plus sur l’exposition récente du @cercles des Artistes de Paris , c’est ici

Je remercie Iso Bastier, Alain Dermejean et Anne Marie Boudet pour leurs photos spontanées des « petits mondes »