Plongée dans l’univers de Chiharu Shiota,

 

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Where-are-we-going-Chiharu-Shiota-Bon-marché

J’ai découvert Chiharu Shiota lors de son exposition « Where are we going » au Bon Marché Paris.  J’ai aimé son installation et sa vidéo interview, cela m’a donné envie d’en savoir plus sur cette artiste et ces nombreux travaux.

Artiste du fil, elle travaille des œuvres monumentales en fil qu’elle tisse, colle. Le fil est volume, il est aérien, tout en faisant masse; il s’envole tout en étant arrimé, il devient bateau, marche, voile, trou, caverne, mur, maison…

Le fil n’est pas son seul média, elle travaille sur le principe de l’accumulation.

Les objets qu’elle utilise sont principalement de vieilles valises, des lettres, de vieux pianos, des robes fantomatiques.  L& particularité de son travail réside dans l’emploi récurrent de fils tissés, de câbles, de tiges métalliques, qui transforment l’espace en une gigantesque toile d’araignée.

Elle travaille par projet et les titres de ceux-ci sont des questionnements sur notre vie et un regard sur nos sociétés. J’aime le sens que l’on peut prêter ces oeuvres.

Bien sûr , ces oeuvres sont esthétiques, ludiques , voir participatives puisque l’on peut déambuler souvent au cœur de celles-ci .

Pour chaque projet, un livre est édité. Il permet de véhiculer son art en dehors de la sphère pour lequel il a été installé.

Biographie

Artiste japonaise née en 1972 à Osaka au Japon, elle vit et travaille à Berlin depuis 1996.

Elle a été l’élève de Marina Abramović et de Rebecca Horn et s’est fait connaître il y a une dizaine d’années en envahissant les lieux les plus divers de réseaux avec des fils entrecroisés en tous sens, du sol au plafond. En 2015, elle a ainsi pris possession du pavillon du Japon à la 64 ème Biennale de Venise, y a tendu ses folles géométries de fil rouge et suspendu 50 000 clés rouillées au-dessus de vieilles barques.

The_Key_in_the_Hand_Chiharu Shiota
The_Key_in_the_Hand_Chiharu Shiota

 

Expositions

  • 2017
    • Where are we going?, Le Bon Marché Rive Gauche, Paris
  • 2015
    • The key in the hand, Japanese Pavilion, Biennale de Venise, Italie
    • In the beginning was…, Fundació Sorigué, Lleida, Catalogne, Espagne
  • 2014 :
    • Cartas de agradecimientos, Spai d´Art Contemporani de Castelló
    • « Small Room », galerie Daniel Templon, Paris
    • Earth and Blood, NF Galeria, Madrid, Espagne
  • 2013 : « House », galerie Daniel Templon, Bruxelles, Belgique
  • 2012 :
    • Infinity, galerie Daniel Templon, Paris, France
    • Where Are We Going?, Marugame Inokuma-Genichiro Institute of Modern Art (MIMOCA), Marugame, Kagawa, Japon
    • Chiharu Shiota. Sincronizando hilos y rizomas, NF Galeria, Madrid
  • 2011 : Home of memory, La Maison Rouge, Paris, France
  • 2010 :Trauma, NF Galeria, Madrid, Espagne
  • 2009 :
    • Kenji Taki Gallery, Tokyo, Jaonan
    • Flowing Water, Nizayama Forest Art Museum, Toyama, Japon
    • A long day, Rotwand Gallery, Zurich, Suisse
    • Unconscious Anxiety, Galerie Christophe Gaillard, Paris, France
  • 2008:
    • Waiting, Gallery Goff + Rosenthal, New York, USA
    • Zustand des Seins / State of Being, CentrePasquArt, Bienne, Suisse
    • Breath of the Spirit, The National Museum of Art, Osaka, Japon
    • Solo show, Kenji Taki Gallery, Nagoya, Japon
  • 2007 : From in silence / art complex, Kanagawa Arts Foundation, Kenmin Hall, Kanagawa, Japon
  • 2006 : Dialogue from DNA, Wildnis + Kunst, Sarrebruck, Allemagne
  • 2005 :
    • During Sleep, Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt, Australie
    • Raum, Haus am Lützowplatz, Berlin, Allemagne
  • 2004 :
    • Du côté de chez, église Sainte Marie Madeleine, Lille, France
    • Dialogue from DNA, Manggha, Centre of Japanese Art and Technology, Cracovie, Pologne
    • In Silence, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japon
  • 2003 :
    • The Way Into Silence, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Allemagne
    • Dialogue from DNA, installation, Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Varsovie, Pologne
  • 2002 :
    • Uncertain Daily Life, Kenji Taki Gallery, Tokyo, Japon
    • In Silence, installation, Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, Allemagne

 

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Chiharu Shiota
Chiharu Shiota
Chiharu Shiota
Chiharu Shiota
Chiharu-Shiota- In silence
Chiharu-Shiota- In silence

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Son site

Article de Boum Bang

Kiefer exposition Whalhalla à la White Cube de Londres

Kiefer – exposition Whalhalla à la White Cube de Londres -Bermondsay

 

La White Cube – Bermondsay de Londres est une galerie privée très grande et dont l’espace se façonne au gré des expositions et artistes. Elle accueille aujourd’hui  Kiefer et son exposition Whalhalla.

C’est à la White Cube que j’ai eu , il y a maintenant 4 ans, le choc Kiefer.

Des oeuvres impressionnantes, qui ont du sens, qui vous interpellent;  un travail de la matière, lumière et mémoire incluant sculptures, installations, peintures dans un cadre de déambulation.

La galerie est à la dimension des œuvres exposées!

L’artiste présente ces récents travaux .

L’exposition se nomme «Walhalla» en référence à la légendaire vie après la mort des héros tués dans la bataille. Tout le travail de Kiefer est marque par la guerre, la mort, la destruction, l’inexorable…

Je vous livre ci-après des extraits de l’article de Time out.

 » …La marque de Kiefer est partout: recouvrir les murs, former des rouleaux sur lesquels les photographies sont imprimées, éclaboussées par d’énormes gouttes éruptives sur des toiles géantes de paysages ruinés. Le spectacle est appelé «Walhalla», la légendaire vie après la mort des héros tués dans la bataille. …

Tout d’abord, un couloir faiblement éclairé de lits d’hôpital. C’est horrible: gris et mort. Il parle de l’Holocauste. Des hôpitaux de campagne et du désespoir. D’abandon et de fuite. Une mitrailleuse sort du lit comme une jambe squelettique. Dans une autre pièce, un lit est écrasé sous un énorme bloc de plomb, tandis que les ailes de plomb tombent de chaque côté. Un autre lit a les tiges de tournesols de plomb piquant hors de lui. Une feuille de plomb se renfonce avec de l’eau. Les noms lyriques de la mythologie: Siegfried, Brünhilde, Lorelei. Ces chambres claustrophobes et empoisonnées sont la réalité du Walhalla. Un escalier en colimaçon de 30 pieds de haut est festonné de robes trempées dans de la cire et de la peinture: les peaux des Valkyries modernes: des femmes qui remercient de se mêler dans une guerre «héroïque» de partager le destin des combattants…

Une installation «archive» fait allusion à des projets interminables et non réalisés: des photos, des papiers carbonisés, des graines non salissantes provenant d’un coffre-fort. Une presse d’impression se corrode. Les étagères s’effondrent sous les boîtes: c’est un génocide d’idées. …Dans les galeries Sud aérées, … ce sont de vastes peintures de tours branlantes, de plomb fondu… Dans le même espace sont vitrines de bicyclettes brisées, des lits d’hôpital plus empilés, l’enclume de Thor.  »

Voir article du Huffingtonpost

Voir article de Timeout

C’est jusqu’au 12 février!!!! A ne pas rater…pour ceux qui peuvent!

144-152 Bermondsey St, London SE1 3TQ, Royaume-Uni

Voir site White Cube

Ici, les liens pour retrouver les récentes expo Kiefer  Beaubourg et à la Bibliothèque Nationale de France 

Bonne visite!

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Picasso Giacometti -dialogue autour de 200 oeuvres – Musée Picasso

Dialogue entre Picasso et Giacometti

Le musée Picasso, magnifique écrin, accueille Giacometti.

L’exposition Picasso Giacometti propose un dialogue entre certaines oeuvres de ces 2 artistes et présentent plus de 200 oeuvres.

Elle nous montre leur passion des arts non occidentaux  que ce soit l’Afrique pour Picasso et les Cyclades pour Giacometti ainsi que leur recherche pour aller vers l’abstraction,  leur travail de représentation de l’amour et de la mort à des époques touchées par la guerre.

Tous 2 sont fils de peintres et ont été amis dans la vie pour un temps.

Picasso  né en Espagne en 1881 est 20 ans plus âgé que Giacometti. L ‘exposition démontre la grande diversité de travail de Picasso, son génie créatif. Artiste protéiforme, il s’est essayé à tout, s’est inspiré de tout. Il aimait particulièrement représenter les formes rondes et charnues.

Giacometti, lui est né en Suisse en 1901.Peintre et sculpteur, il retravaillera les même thèmes avec des formes creuses et malingres. Il a été fidèle toute sa vie à son coup de crayon nerveux sur ces portraits et on retrouve cette nervosité  dans ses sculptures reconnaissables volontairement allongées, brutes et aux grands pieds.

 

En savoir plus sur www.sortiraparis.com et Télérama

Infos pratiques :
Picasso-Giacometti, Musée Picasso Paris
Lieu : musée Picasso 
Du 4 octobre 2016 au 5 février 2017

Bonne visite!

Giacometti-autoportrait
Giacometti-autoportrait
Giacometti-autoportrait
Giacometti-autoportrait
Picasso peint à 14 ans
Picasso peint à 14 ans
Giacometti-oeuvre de jeunesse
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Giacometti
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Picasso
Picasso
Picasso
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Giacometti
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Picasso-collages-assemblages
Picasso-collages-assemblages
Giacometti
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Picasso
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Picasso
Picasso

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Picasso-collages-assemblages

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Picasso-Giacometti
Picasso-Giacometti
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Picasso-la-chevre
Picasso-la-chevre
Giacometti--chat
Giacometti–chat

 

64 ième édition du Salon Art et Liberté de Charenton

AE

Le salon Art et Liberté de Charenton le Pont

Le vernissage du salon Art et Liberté de Charenton (94 limitrophe Bois de Vincennes )a eu lieu le 19 janvier. Il y avait foule pour cette 64 ième édition, des  Charentonnais bien sûr , des amateurs d’art,  nombreux artistes ( près de 200 artistes ont été choisis)  et amis des artistes, les passants du centre commercial. En effet l’espace Art et Liberté est situé dans la galerie marchande  » la Coupole ».

Comme dit Mosko, l’invité d’honneur, ce choix stratégique apporte l’art aux gens dans leur quotidien, les murs sont dans l’espace marchand.

C’est ma première participation à ce salon, j’y expose 3 petits mondes et ils ont été admirablement mises en scène.

Chrismali
Chrismali

Je vous fait part de mes coups de cœurs et découvertes,

Tableau textile-Maillet Crozet
Bronze impressionnants Yermia Ybah,
Grandes oeuvres peintes Crespin, Thirion, Bartoloni
Des oeuvres drôles Capri, Dandois
Des ambiances feutrées Moisson, Narino, Bretillon
Des oeuvres poétiques Feli Machi – ils vont bien avec “mes petits mondes”

J’ai aimé nombre de sculpteurs, les peintres techniques mixtes et ceux travaillant les ambiances feutrées. Je vous laisse découvrir.

Pour en savoir plus sur le salon

Pour découvrir l’invité d’honneur Mosko, peintre urbain

Pour se rendre au salon – jusqu’au 11 février

Espace Art et Liberté
3, place des Marseillais
(Centre commerciale La Coupole)
94220 Charenton le Pont
Métro Liberté Ligne 8 (à 50 m du métro) Entrée libre du mardi au samedi de 13h à 18h

AM-Vesco-.
AM-Vesco-.
Annie-Bretillon
Annie-Bretillon
Capri
Capri
David-Bartolini
David-Bartolini
Didier-Thirion
Didier-Thirion
Feli-Machi
Feli-Machi
Feli-Machi
Feli-Machi

 

Dandois
Dandois
Crespin
Crespin
AE-Magali-Tisserand
Magali-Tisserand
Martine-Maillet
Martine-Maillet
Michel-Moisson
Michel-Moisson
Mosko
Mosko
Mosko
Mosko
Mosko
Mosko
Mosko
Mosko
Narino
Narino
Menaut
Menaut
Grandjean
Grandjean
Nicole-Ruby
Nicole-Ruby
Sabine-Maillet-Crozet
Sabine-Maillet-Crozet
Ybah-1er-plan
Ybah-1er-plan
Yermia
Yermia

Pour en découvrir plus sur certains artistes, voici leurs sites.

Ybah

Narino

Feli Machi

David Bartolini

Anne Marie Vesco

Sabine Maillet-Crozet

Bonne visite!

 

Rencontre avec Mosko, invité d’honneur du salon Art et Liberté Charenton

Mosko l’artiste

Mosko

Parisiens, qui ne connaît pas Mosko?  Il essaime depuis des années sur les murs de Paris ses animaux de la savane, parfois seul,  parfois avec ses amis et il nous emporte vers d’autres contrées. Aujourd’hui il enchaîne les  projets. Il voyage et continue ses grandes fresques un brin sauvage sur des murs les béton.
Je l’ai rencontrée à l’occasion de sa participation au salon Art et  Liberté de Charenton le Pont.

Comme il aime le dire, la proposition de participer à une exposition collective d’art contemporain tout horizon, lui a plu par son côté éclectique, mais surtout par son lieu, un espace vaste et lumineux situé dans une galerie marchande. L’art est ainsi à la portée de tous, là ou sont les gens. Il fait un art urbain populaire et cette proximité l’a séduite.

Mosko parcours

Mosko fait du pochoir depuis 1989, il se définit comme un peintre urbain. Sa marque de fabrique, ce sont ses animaux de la savane. Mosko a d’abord travaillé seul au pochoir sur les mur de Paris dans le quartier de la Moskowa, au nord du 18e arrondissement. L’année suivante l’aventure devient collective sous l’appellation Mosko et associés. C’est en 2015 que Mosko reprend sa signature et un travail en solo, il enchaîne les participations à projet, résidence, expositions collectives et personnelles en France et à l’étranger Inde, Chine , Liban – pour en savoir plus – son blog. Sa technique a évolué et aujourd’hui il combine acrylique et pochoir.

2017 est une grande année Mosko, les projets s’enchaînent

Le salon Art et Liberté qui démarre le 19/01/2017 jusqu’au 11 février.  Pour ce 64èm salon, il est l’invité d’honneur! Et si vous cherchez bien, dans l’expo, vous pourrez répérer 3 petits mondes sous cloches!

L’expo du Lab 14 jusqu’au 26/02/2017  à Montparnasse – voir article du blog sortir àParis.Vous y retrouverez une trentaine d’artistes du mouvement d’art urbain.

Une fresque immense dans un site industriel avec  équipe et assistant pour la réalisation.

Projet de personnalisation de 2 cabines Photomatons avec la Galerie Galry 75007

Façade du théatre l’Européen avec Jef Aerosol et Jerome Mesnager 75018

Grand mur à la Courneuve avec Anis

Expo perso au Lavo matik 75013

Interventions au Mausa

Mosko l’homme

Mosko-2

Mosko,c’est Gérard Laux, un ancien ouvrier du livre, un homme généreux qui aime les rencontres, les participations aux projets collectifs. Il n’a pas hésité à m’inviter dans son atelier, des oeuvres d’amis ornent ses murs dedans et dehors. Merci Gérard pour le café!

Il  travaille à Montreuil. Ses amis artistes de longues dates sont les biens connus Jérome Mesnager, Jef Aérosol, Nemo mais aussi à présent des plus jeunes tels Anis, Evazesir, JBC, Nosbé, Snil, Snez et beaucoup d’autres.

Le travail qui lui plait le plus est celui à venir  et pour 2017 , l’agenda est bien rempli….

3 monographies ont été réalisées

Monographies
2010 : A côté de la plaque, collection Opus Délits, Critères
2009 : Savanes urbaines, éditions Alternatives
2004 : Peignez la girafe, collection Urbanité, Critères

Pour en voir plus sur la période Mosko et associés – blog somanyparis

Pour le rencontrer, venez au vernissage du 19 janvier -19h à l’Espace Art et Liberté – Centre commercial – 3 place des Marseillais 94 Charenton le Pontexpo-art-et-libete-19-janvier-11-fevrier-mosko

 

Mosko dans la rue 2 theatre l'européen
Mosko dans la rue theatre l’européen
mosko dans la rue 2
Européen, rue Biot, 75017
Mosko rue Myrha
Mosko rue Myrha

Mosko-bestiaire.2 Mosko-bestiaire.3 Mosko-bestiaire

Mosko-tigre-visages
Mosko-tigre-visages

 

Merveilleuse collection Chtchoukine – 130 chefs d’oeuvres réunis- Fondation Louis Vuitton

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La collection Chtchoukine

Un article de plus pour encenser cette magnifique exposition « Icones de l’art moderne ». Un grand Merci à tous ceux qui l’ont rêvé, permise et réalisée; le visonnaire et très sensible Chtchoukine Serguei Ivanovitch Chtchoukine, le tout puissant Bernard Arnault avec la fondation Louis Vuitton, Anne Baldassari, les autorités françaises et soviétiques, les descendants et les propriétaires des œuvres prêtées ainsi que les innombrables qui ont travaillés.

Il a fallu 30 convois pour apporter ses pièces. Signe de succès s’il en fallait un, l’exposition est prolongée de 15 jours.

J’ai vu cette exposition 2 fois – je suis prête à y retourner, je sais que que le plaisir sera encore là, la beauté apaise, transporte…

Si vous ne l’avez pas encore vue, allez-y. Faite la queue, même dans le froid…Vous ne serez pas déçus.

Je vais vous parler de ce qui m’a le plus séduite dans cette exposition!

J’ai adoré – le petit film dans la première salle – qui nous présente un dialogue imaginé entre Matisse et Chthoukine et nous met en condition, il nous fait pénétrer la Russie vers 1890 -1918 et nous fait aimer cet homme hors du commun qui a résisté à la pensée de son époque et a su être un ouvreur – un passeur de modernité.

Il a eu l’intelligence dès 1908, chaque dimanche, de présenter, offrir aux yeux de tous  sa collection Les étudiants des arts ‘y pressèrent et purent voir et analyser les courants avant gardistes parisiens. Ce film nous montre également la façon dont les œuvres étaient présentées à l’époque , les murs étaient pleins, remplis. J’ai aimé les photos du palais Troubetskoi.

Ce petit film a été réalisé par Peter Greenway et Saskia Bodekke, est une video poème dansée.

J’ai adoré le petit Odilon Redon- C’est celui que je choisirai si l’on m’en proposait un!

J’adoré les Gauguins de la période Tahitienne, je n’en avais jamais vu autant. Cela a été une magnifique découverte. Les couleur, l’atmosphère évanescent, le calme qui s’en dégagent m’ont ravie.

J’ai adoré les Matisse. Matisse fut mon premier choc en peinture, c’était en 1993. Il faut dire que j’avais découvert la mlagie des grandes toies de Matisse d’une bien curieuse manière.J’étais avec ma cousine enceinte dans la queue quand un gardien nous a proposé de passer par une autre entrée réservée . Nous nous sommes retrouvées dans un acenceur avec une personne en fauteuil roulant qui avait rejoint le groupe. Quand l’ ascenceur a ouvert ses portes, nous étions face à face avec une toile immense de Matisse – sans être passées par les caisses ni imaginées être là!

Cette fois, j’ai redécouvert les paysages de Matisse et le tableau bleu aux poissons rouges.

J’ai adoré les Cézanne.

Il y a bien sûr des Monet, Derain, Marquet , Degas, Douanier Rousseau (oeuvres jamais vues), également Carrière et plein de Picasso.

Lors de sa première rencontre avec Picasso introduit par Matisse, Chtchoukine a acheté tout l’atelier! De quoi faire rêver tout artiste!

Cette exposition nous montre combien la peinture russe a été influencée par la modernité présentée dans cette collection; les toiles de Malevitch, Klioune , Tatline, Larionov, Rodtchenko sont mis en parallèle d’oeuvres cubistes, constructivistes qui ont pu les influencer.

La Fondation Louis Vuitton

Ce magnifique vaisseau ailé réalisé par l’architecte Franck Ghery dédié et à l’art dans le bois de Boulogne est le lieu de cet admirable exposition.

La magie n’opérera peut être pas sur le bâtiment vu de l’extérieur, l’artiste Buren ayant réalisé une installation colorée année 70 ramenant l’ensemble ailé à une carapace de tortue terrienne cependant les vues, les plans intérieurs, les terrasses et l’exposition sur la conception du bâtiment sont à voir ainsi que la très belle installation d’Olafsson Olaffur.

Courte vidéo présentant Chtchoukineet sa collection

Pour en savoir plus – l’article du Parisien ( Maison Bernard Arnault)

Et aussi – visite dansée avec Lil Buck,  super!

L’installation

 

Fondation Louis Vuitton billetterie

Jusqu’au 5 mars 2017

Un guide numérique chargeable sur votre smartphone existe.

 

Bonne visite!

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Cezanne-lhomme-a-la-pipe
Derain
Derain
Douanier Rousseau
Douanier Rousseau
FritzThaulow
FritzThaulow
Gauguin
Gauguin
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Gauguin
Gauguin
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Guillaumin
Guillaumin
James Paterson
James Paterson
Klioune
Klioune
Malevitch
Malevitch

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Mansouroff
Mansouroff
Matisse
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Matisse
Maurice Denis
Maurice Denis
Odilon Redon
Odilon Redon
Picasso
Picasso
Picasso
Picasso
Picasso
Picasso
Picasso
Picasso
Tatline
Tatline

 

 

 

 

 

 

 

Visite d’atelier 16 et 17/12 – Univers Chrismali bijoux, sculptures, dessins – Paris 20

Visite de l’atelier

Le temps de 2 week-ends, l’univers de Chrismali a métamorphosé l’atelier de sculptures du 2 rue Ferdinand Gambon 75020 Paris.

L’atelier est devenu en  galerie.

Passez la grille verte, descendez les marches qui vous amènent à la terrasse et pénétrez par la grande baie vitrée.

Voilà vous y êtes… Vous entrez dans une pièce rectangulaire à la belle pierre de Paris.

Pour ceux qui n’ont pas pu venir les 9 et 10 décembre, vous êtes les bienvenus les vendredi 16 et samedi 17 décembre pour le 2 ième tour.

Et le vendredi  16 à partir de 18h, vernissage…

Atelier 2 rue Ferdinand Gambon – angle  117 rue d’Avron

75020 Paris – Métro Maraîchers – ligne 9

Vendredi 16/12  de 14h à 21h

Samedi  17/12    de 14h à 19h

portail-2-rue-gambon

Atelier avant transformation

Le 2 rue Ferdinand Gambon, est un  atelier de sculpture partagé; c’est à dire que nous sommes 3 artistes à y travailler.  Nous avons chacune nos espaces et nous mettons en commun une partie de nos outils. Nos horaires étant tous différents, nous travaillons seules le plus souvent, tout en ayant des moments d’échanges. J’occupe cet espace avec  Sandrine V et Nathalie Thillay, voir article sur sa précédente exposition.

atelier-sans-expo

Univers Chrismali

Voici  un bel aperçu, de l’ambiance du lieu ainsi que des bijoux, sculptures, dessins et mini tableaux. Les livres de Chrismali sont également en place et consultables…

Et pour le détail de l’événement suivez le lien.

atelier-rue-gambon-4

atelier-ambiance
Dans un casier, les livres et livres revues sont consultables.

bijoux-atelier ensemble-personages-sous-cloches

atelier-rue-gambon atelier-rue-gambon-2

ambiance-bijoux

 

atelier-sculpture

Mes coups de coeur du Macparis 2016

En cette période de profusion d’expositions, il est difficile d’être partout et on est amené à choisir telle expo, salon plutôt qu’un autre.

Je suis ravie de ma première visite au salon Macparis,manifestation d’art contemporain présentant 95 artistes plasticiens.

Le lieu est vaste et l’organisation a pris le partie de  sélectionner peu d’artistes et de leur offrir une belle zone d’exposition, ce qui fait que la personnalité et leur travail est bien mis en évidence et en valeur.

Voici mes coups de coeurs…J’espère que vous les aimerez également.

Sandrine Beaudin

Sandrine Baudin est une artiste du papier, c’est ainsi qu’elle se définit, elle fabrique son propre papier végétal et crée des oeuvres de papier pur parfois, avec de l’encre et des fils, en déchirant, jouant avec la lumière.

Son travail d’une grande sensibilité, fragilité m’a touché. Pour en savoir plus

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sandrine-beaudun
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sandrine-beaudun

Claire Brusadelli

Je connais Claire Brusadelli depuis longtemps. J’aime son travail, sa thématique son traitement pictural et ses couleurs . C’est une artiste qui travaille principalement sur l’inéxorable et qui s’attache à démontrer les modifications, les accidents, catastrophes naturelles induites par l’évolution.Ses couleurs vous happent.

Claire Brusadelli
Claire Brusadelli
Claire Brusadelli
Claire Brusadelli
Claire Brusadelli
Claire Brusadelli

Olivier Caroff

Olivier Caroff est un « peintre photographique »,proche du réel et de ses photos, il réalise des peintures à l’huile suggestives à la limite de la photographie, ou le détail et l’atmosthère du peintresont présents.

J’ai bien aimé également son installation et sa myriades de petits formats.

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 Olivier-Caroff petit tableau

Olivier-Caroff petit tableau

Claire Espanel

C’est une artiste travaillant à la pierre noire sur papier calque polyester de grand formats. Elle invente des paysages sensibles et lumineux qu’elle installe dans l’espace avec sobriété.

Voici le site de Claire Espanel et lien youtube expliquant son travail.

Claire Espanel
Claire Espanel

Jean Isnard

Sculpteur, il présente ici  des oeuvres complexes faites de bois et de sculptures industrielles. il joue avec le contraste des matières, l’aspect brut et le caractère élaboré et anguleux des formes obtenues par ordinateur.

Jean Isnard sculpte des formes à partir d’un dessin conçu à l’ordinateur, ses sculptures sont le fruit d’un procédé industriel.

Jean Isnard
Jean Isnard
Jean Isnard
Jean Isnard

Juliette Schwartz

Artiste, peintre des paysages, de  la couleur, d’univers habités et joyeux ou la présence des hommes se devinent… Ses tableaux intègrent souvent des habitats.

Voir site de Juliette Schwartz

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juliette-schwarz

 

 

Le grand orchestre des animaux Fondation Cartier – Matt Blackwell H Gallery

Matt Blackwell à la H Gallery

La Fondation Cartier est un très beau lieu privé atypique réalisé par Jean Nouvel doté d’un beau  parc.  La programmation oscille entre expo photographique, Afrique tradition et modernité, peintres chinois inconnus du grand public, art et mathématiques ….La fondation cultive une ouverture aux arts multiples – border line…. Elle présente aujourd’hui une exposition originale, mêlant art contemporain et éthologie, création multimédia  et questionnement sur l’action de l’homme sur les espèces animales .

Vous y découvrirez une immense fresque réalisée à la poudre de canon par l’artiste chinois Cai Guo-Qiang,les petits films nous montrant les incroyables « oiseaux artistes » principalement des oiseaux de Paradis, les peintures des  animaux fantasques de Cyprien Tokoudagba, de JP Mika, de Pïerre Dodo, de Moke,  et surtout  les extraordinaires paysages sonores du musicien et cueilleur de sons Bernie Krause présentés dans une très belle scénographie avec le collectif anglais UVA vous invitant à la méditation.

Bernie Krause musicien et bio-acousticien sillonne le monde depuis plus de 50 ans afin d’enregistrer les sons des animaux « sauvages », espèces menacées par la modification de leur zone d’habitat, la pollution , les maladies, le changement climatique… Il a ainsi recueilli plus de 5000 h de ces paysages sonores incluant plus de 15 000 espèces. Il fait le constant qu’aujourd’hui 50% des habitats présentés dans la collection ont aujourd’hui disparu.

Il nous montre que chaque animal possède une signature acoustique. voir Youtube

Messages de Bernie Krause sur la biodiversité relayés par la Fondation Cartier

« Près de 50 % des habitats figurant dans mes archives sont désormais si gravement dégradés, si ce n’est biophoniquement silencieux, que beaucoup de ces paysages sonores naturels, naguère si riches, ne peuvent plus être entendus que dans cette collection. »
 » Notre planète a subi cinq extinctions massives d’espèces animales depuis l’apparition de la vie, la dernière étant celle des dinosaures, il y a 66 millions d’années. De nombreux scientifiques s’accordent à observer que, depuis la révolution industrielle, nous sommes entrés dans une sixième période d’extinction animale de masse. Jamais auparavant l’impact des humains sur la biodiversité et le rythme de disparition des espèces animales non été aussi élevés qu’aujourd’hui. »

C’est une exposition « écologique artistique » vraiment intéressante qui demande une immersion dans son monde pour la recueillir et nous invite à réfléchir sur l’évolution de la planète terre ! Je retournerai bien dans cet univers rare qui invite à se poser, écouter, voir … savoir.

Voir article du Monde

Dossier  de la Fondation 

C’est jusqu’au 8 janvier 2017

Fondation Cartier pour l’art contemporain
261, boulevard Raspail
75014 Paris

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Matt Blackwell à la H Gallery

Il n’y a rien de commun entre la petite galerie H nichée près de la République et la célèbre Fondation Cartier du Boulevard Raspail. L’art est mélange en tout genre, alors après une plongée profonde dans l’univers sonore et vivant des animaux , voici un plouf dans l’univers coloré de Matt Blackwell!

C’est un peinture expressive, brute faite de taches, couleurs, collage de toutes  sortes , papiers, bouts d’objet, fleurs naturelles…

Elle représente une certaine vie . Le titre de l’exposition est  » une certaine vision de l’Amérique »

Pour en savoir plus site de la galerie et, voici le lien de son pdf

C’est la 2ème exposition de la H Gallery  , anciennement galerie Sisso, la 1ère Seyon Cho était également d’une artiste vivant aux Etats-Unis.

Jusqu’au 19 novembre

90 rue de la Folie-Méricourt – 75011 Paris

 

 

Magritte, Rauschenberg, Murakami, MMM, Manish Nai

En ce moment à Paris, il y a de très belles expositions, je vous fait part de celles que j’ai vues et aimées.

Magritte à Pompidou « La trahison des images » Super !

Une expo hors du commun! Je n’avais pas vraiment envie d’y aller, le bouche à oreille m’y a conduite. J’ai aimé les surprises proposées, les jeux de Magritte exposés. J’ai découvert Magritte philosophe, publicitaire,  » le poids des mots, le choc des images », son travail sur les objets sortis de leur contexte pour raconter d’autres choses… d’autres vérités.

J’ai fait des photos des textes plus que des oeuvres et suis sortie de l’exposition enchantée.

Un grand merci à Didier Ottinger pour cette superbe exposition.

A vous de découvrir et discourir … ou article du monde, le site de Pompidou

L’exposition Magritte, « La trahison des images » propose une approche à ce jour inédite de l’œuvre de l’artiste belge René Magritte. Rassemblant les œuvres emblématiques, comme d’autres peu connues de l’artiste, provenant des plus importantes collections publiques et privées, l’exposition offre une lecture renouvelée de l’une des figures magistrales de l’art moderne.

Une centaine de tableaux, de dessins, et des documents d’archives sont présentés.

René Magritte « La trahison des images » Exposition

Centre Pompidou

21 septembre 2016 – 23 janvier 2017

de 11h00 à 21h00 ou de 11h00 à 23h00

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Rauschenberg chez Ropac Paris

L’exposition présente des peintures de la série des Salvage (1983-1985), la dernière à avoir été réalisée sur toile par l’artiste. Elle est composée de toiles peintes et sérigraphiées à partir d’images trouvées dans des magazines ou de photographies prises par Rauschenberg.

Voir présentation  Ropac, artnet

Jusqu’au 14 janvier 2017

GALERIE THADDAEUS ROPAC – 7 RUE DEBELLEYME, FR-75003 PARIS

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Murakami chez Perrotin

On pénètre dans l’univers onirique et fantasque de Murakami; mangas, couleurs , dorures, fantaisie et un brin commercial avec son installation de sacs Vuitton portant ses imprimés.

Jusqu’au 23 décembre
76 rue de Turenne

Voir article Télérama, site Perrotin

 

MMM, Martin Paar et M à la Philarmonie

Une exposition originale qui vous fait découvrir une partie du travail de Martin Paar en présentation vidéo, diaporama et quelques photos dans un parcours déambulatoire et acoustique présentant différents instruments sur des compositions de M – Mathieu Chedid et  les arrangements sonores de Pierre Boscheron.

C’est une exposition courte, ludique qui vous  donne accès au très beau museau permanent.

C’est à la Philarmonie

Cité de la musique – Philharmonie de Paris
221, avenue Jean-Jaurès
75019 Paris

Jusqu’au 29 janvier

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Manish Nai chez Karsten Greve- Marais

 

L’exposition est terminée!

Voici néanmoins quelques photos et le site de Karsten Greve pour plus d’info

Les oeuvres présentées ont été réalisées à partir de compressions textiles!

Manish Nai
Manish Nai  1300 pièces d’environ 28 *2*2 cm
Manish Nai  1300 pièces d'environ 28 *2*2 cm
Manish Nai