Le Parc floral de Paris – La nature enchantée, un lieu d’exposition lumineux proche Paris – bois de Vincennes

La nature enchantée

Situé au coeur du Parc Floral, le Jardin Insolite a été créé en 1989. Ce jardinet recèle plein de curiosités, des plantes au nom étrange, aux odeurs particulières, au toucher surprenant ou aux saveurs nouvelles…A la fois jardin potager, jardin de senteurs, jardin ornemental, son entretien respecte les règles de la nature.
Il est ouvert pendant la belle saison, de mi-mars à mi-octobre, de 13h à 16h, les dimanches et jours fériés (sous réserve les jours de mauvais temps). Une occasion de rencontrer les jardiniers qui sont là pour répondre à vos questions.

Se promener

Aménagé en 1969, à l’occasion des Troisièmes Floralies Internationales, le Parc Floral de Paris est un paysage sans cesse en mouvement, un lieu unique d’observation, mais surtout de détente pour les amateurs d’art floral et de promenade au vert. Depuis 1998, le parc Floral est l’un des quatre jardins, avec le parc de Bagatelle, l’Ecole Du Breuil et le jardin des Serres d’Auteuil, qui forme le Jardin botanique de Paris, sous le label de » Jardin botanique de France et des pays francophones « .

Certaines collections du Parc Floral sont d’intérêt national ou internationale (iris, camélias, rhododendrons…). Une série de jardins à thème dévoile ces merveilles botaniques. Près du théâtre pour enfants, 200 variétés de tulipes éclosent au printemps, tandis qu’en automne, le jardin des dahlias explose de mille couleurs. De magnifiques fougères poussent à l’ombre d’une pinède majestueuse.

A l’orée du bois, le » Jardin des quatre saisons » possède 1 200 variétés de vivaces à découvrir tout au long de l’année : ibéris, pivoines, oeillets, asters…Dans la Vallée des Fleurs, le miroir d’eau laisse affleurer une multitude de plantes aquatiques.

Sur le promontoire qui s’y jette, des compositions florales évoquent chaque année un thème différent. De l’autre côté du miroir, sur le Mur Vivant, s’accrochent des végétaux fertilisés par hydroculture. Si le soleil n’est pas de la partie, vous pourrez néanmoins déambuler dans le parc Floral, pour y découvrir ses 28 patios et pavillons d’expositions.

Des micro-climats permettent au » Jardin des bonsaï « , au » Jardin des plantes méditerranéennes « , au » Jardin des lierres « , au » Jardin des plantes médicinales « … de s’épanouir.

Le chemin de l’évolution

Découvrez près de 600 espèces de plantes de la Région Ile-de-France, depuis leur origine jusqu’à nos jours en suivant le circuit fléché du chemin de l’évolution. 50% de la biodiversité locale a été classée génétiquement, étiquetée et est entretenue quotidiennement de manière totalement écologique.

Le circuit commence à l’entrée du parc, côté Château de Vincennes, avec les toutes premières plantes qui peuplèrent notre planète. Fougères, mousses, algues…de plusieurs millions d’années. En longeant le circuit fléché (chaque mètre parcouru correspond à 1 million d’années) on peut reconnaître toutes les espèces sauvages de nos prairies et forêts. Elles sont entretenues de manière totalement écologique, par milieux, sans engrais chimiques (seulement du broyat végétal) et sans pesticides.

Ici et là, des mares artificielles ont été aménagées pour créer des zones humides. Elles ont été rapidement adoptées par la faune. On peut y voir des libellules, une poule d’eau y a même élu domicile. Des abeilles, papillons, insectes pollinisateurs butinent les fleurs sauvages réhabilitées au coeur de la ville. La difficulté majeure pour les jardiniers est de limiter la prolifération des espèces envahissantes et
de veiller à renouveler les semis des plantes annuelles.

Se distraire

Les ressources du parc sont inépuisables. Que vous soyez petits ou grands, vous trouverez de quoi satisfaire toutes vos envies. Parmi les jeux gratuits, vous pourrez profiter d’un nouveau jeu (tour amazone) qui propose une grande glissade avec un départ situé à 6m de haut, d’un parcours de santé, des tables de ping-pong, d’une structure à grimper impressionnante de dix mètres de haut, de balançoires, de tunnels et d’autres cachettes qui raviront les petits.

Les attractions payantes (tarifs/horaires : 01.49.57.24.81) donneront quelques frissons aux enfants. Ils pourront se promener sur le circuit des Tacots, pratiquer un mini-golf pour traverser Paris et ses monuments les plus prestigieux. Les plus paresseux pourront se laisser emporter par le train (indisponible pour le moment)) pour découvrir le parc Floral sans se fatiguer, à moins qu’ils ne préfèrent partir au volant des célèbres Rosalies ou faire un parcours acrobatique dans les arbres avec plusieurs niveaux de difficultés (renseignements : www.evasion-verte.fr). Les trésors du Parc « la balade insolite » est la nouvelle aventure qui propose une découverte pédagogique du parc Floral sous forme de chasse aux trésors.

Trois structures initient les petits comme les grands aux secrets de la nature. La biblio-ludothèque vous fait découvrir près de 6000 ouvrages pour tous à consulter sur place sur l’écologie, les richesses de la nature et l’environnement de la capitale ainsi qu’une centaine de jeux pour les enfants dès 4 ans. La Maison du Parc et du Bois vous informe sur l’histoire et la biodiversité des deux bois. Le Jardin des Papillons (40 espèces) orchestre, à la belle saison des ballets silencieux.
Chaque année, le parc accueille la troupe du Théâtre Astral. Elle propose des spectacles pour les enfants de 3 à 8 ans (entrée payante). Retrouvez aussi Guignol, Gnafron et Polichinelle tous les samedis (entrée libre), sous le patio situé en face du restaurant « le Bosquet ». Enfin, les Pestacles proposent aux enfants des spectacles variés mêlant la chanson et le théâtre.

De mai à septembre, le » Delta « , un espace de 1 500 places assises, présente le mercredi, aux enfants de 3 à 10 ans, plus de 20 spectacles gratuits de théâtre, de musique, de chansons, de marionnettes, de magie, de cirque… L’été, les plus grands pourront se laisser bercer tous les week-end, par les notes de musique du Paris Jazz Festival et du Festival Classique au Vert, des concerts au succès grandissant, sous le Delta, en pleine Vallée des Fleurs.

Les manifestations et expositions

Le très célèbre salon Bio Marjolaine se tient au PArc Floral depuis maintenant 40 ans en novembre.

Le salon des Réalités Nouvelles, salon reconnu pour ses participants illustres au fil des années et son orientation pour l’abstraction à l’automne . Voir article sur expo 2014

Le salon du Cercle des Artistes De Paris, salon artistique grand public accueillant des artistes de tout horizon et se voulant représentatif de l’art actuel dans sa grande diversité. Voir article sur expo 2015. L’édition 2016 a lieu du 5 mai au 5 juin 2016.

Et bien d’autres manifestations… Pour en savoir plus

Pour en savoir plus, l’article de Nicolas Picand

Le Bois de Vincennes.

A mon avis , le plus bel espace vert proche de Paris 995 hectares. Il a en effet la « chance de ne pas être lieu de forte circulation automobiles comme l’est le bois de Boulogne, 846 hectares. Moins bitumé, c’et un havre de paix pour petits et grands, lieu pour se ressourcer et faire du sport.

Depuis peu existe dans le bois, un circuit guidé par les sculptures sur troncs d’arbres de Frêne qui surprend les promeneurs aux détours des chemins. Voilà le parcours Et pour en savoir plus sur ce mystérieux sculpteur , Stéphane dont l’atelier est à Montreuil . Certaine oeuvres ont été réalisées conjointement avec Florian – bucheron de la ville ( pour les maisons, abris pour oiseau sculptés).

Voici un bel article de Pierre Rahbi accompagné de photos sur la découverte du Bois de Vincennes

A ne pas manquer !

Le jardin d’agronomie tropicale inauguré en 1907, il abrite encore aujourd’hui des vestiges de l’exposition coloniale de 1907 (serres tropicales, monuments, ponts asiatiques…)

Le palais de la Porte Doré, aujourd’hui Musée de l’immigration , il abrite également un aquarium tropical!

Le GR 14

Deux sentiers balisés de grande randonnée traversent le Bois : le GR14 et le GR14A

Le Grand circuit (GR14) : boucle de 11 kilomètres- Balisage : jaune/rouge.

Le petit circuit (GR14A) : boucle de 7 kilomètres Balisage : blanc/rouge

Jolie découverte à la galerie Bernard Jordan, les dessins contemporains de Ronald Cornelissen

Il ne vous reste plus que quelques jours, ou bien cet article pour découvrir les dessins de Ronald Cornelissen qui m’ont séduits.

Cette fois, c’est à la galerie Bernard Jordan, rue Charlot que les dessins de cet artiste des Pays-Bas m’ont arrêtée.

Ce sont des œuvres faites de gouache, encre, collages sur papier blanc. La ville est présente par ses traits , ébauche d’architectures, ses moyens de locomotion, les hommes sont caricatures, mal formés. Peu de couleurs, le blanc est présent, complété par des mots, des gribouillis, des taches.

L’ensemble forme un univers qui raconte à chaque fois une histoire de société…

Je vous laisse découvrir certains de ces dessins. Pour les autres, rendez vous à la galerie Bernard Jordan jusqu’au 16 avril ou visitez son site internet.

Galerie Bernard Jordan
77, rue Charlot 75003 Paris
T : 33 (0)1 42 77 19 61

mardi – samedi 14h – 19h

Markus Schinwald, Miquel Barcelo, Jens Fange, Leiko Ikemura, de belles expositions dans les les galeries privées du Marais

Dans les belles galeries privées parisiennes, je vous recommande en ce moment

Markus Schinwald

Miquel Barcelo

Ces 2 artistes sont jusq’au 9 avril chez Thaddaéus Ropac – 7 rue de Belleyme 75003 Paris .

L’ artiste autrichien Markus Schinwald expose peintures, dessins et sculptures . Ces peintures inspirées des grandes peintures classiques flamendes sont des portraits classiques transgresses Ses sculptures dont certaines sont animées et rythmées de bruit représentent des silhouettes à interpréter faites de pieds de chaises élégamment agencés.

Miquel Barcelo, plasticien espagnol présente cette fois ces céramiques, à la fois peintes et brutes ayant subi les « tortures, tensions » du feu et de ses volontés, ces pièces en forme de jarre surprennent par leur aspect vivant et suggestif.

Leiko Ikemura

L’artiste est en ce moment à la Galerie Karsten Greve Paris juqu’au 30 avril . Cette artiste japonaise réalise des oeuvres aux formes humaines, animales, végétales, minérales mais aussi architectoniques qui convergent, se fondent et se transforment au cours du processus de création artistique. Ces peintures sont célestes, douces, empreintes de lyrisme avec son univers fantasmagoriques et ces animaux sortis des univers mangas japonais qu’elle réalise également en céramique. C’est au 5 rue de Belleyme 75003 Paris

Jens Fange

L’artiste suédois est à la galerie Perrotin -76 rue de Turenne -75003 Paris jusqu’au 16 avril.

Il présente une série de tableau -« composition collage » réalistes faisant appel à différents univers et faisant penser au surréalisme.

Pour plus d’info et interprétation voir l’article de Eric Simon

Les galeries du Marais sont fermées le dimanche et lundi.

Les ELLES, expo collective arts textiles, peinture, photographie, arts visuels à la galerie « Le Génie de la Bastille »

C’est une très belle exposition d’art contemporain qui se tient du 2 au 8 mars à la galerie « Le Génie de la Bastille » située au 126 rue de Charonne.

5 artistes femmes; Way Mui CHAN ( dessins, arts textiles), Sariye Kozan (peinture, photographie), Marlène Laurent ( peinture), Nadine Donati-Leblond (arts textiles) et Jeanne Laurent ( arts visuels) se rejoignent pour cette exposition posant la question du féminin et des identités, de leur représentation en visible et invisible.

Ce sont principalement des portraits de femmes peints, photographiés, cousus, modelés, des corps , peaux et cheveux qui nous sont donnés à voir.

Une grande sensibilité émane de l’ensemble.

Venez découvrir ces artistes et la galerie lumineuse qui les accueille.

Galerie « Le Génie de la Bastille »

126 rue de Charonne

75011 Paris

jusqu’au 8 mars 2016 – 14h-20h

Première rétrospective Kiefer à Beaubourg

Beaubourg est trop petit pour Kiefer!

J’attendais beaucoup de cette exposition, cela doit être pour cela que j’ai eu le sentiment de ne pas avoir vu certaines de ses » masterpieces », ses créations qui vous impressionnent, vous interrogent et vous emportent dans le gigantisme de son art!

Je n’ai pas vu ses sculptures imposantes pleines de sens et ni son tableau étonnant, gigantesque et grandiose » Dat Rosa Miel Apibus « (17 mètres de long) – vu à la galerie privée Londonienne « White Cube » à l’occasion de son exposition « Il Mistero delle Cattedrali ».

Ce n’est pas pour rien que Kiefer l’artiste et l’atelier Anselm Kiefer travaillent dans des immenses locaux occupés préalablement par la Samaritaine. Il paraitrait qu’il y a dans ses champs des carcasses d’avions….

J’adorerai visiter son lieu de création, installations, entreposage et activités en tout genre! Si cela arrive, je vous raconterai!!!!

Exposition d’un artiste vivant , artiste du monumental, prolifique, star du moment

Anselm Kiefer est partout, il a été récompensé de nombreux prix internationaux . L’exposition présente l’ensemble de son oeuvre au travers 150 pièces choisies. Une autre exposition parisienne a lieu à la Bibliothèque Nationale de France en ce moment – voir article

Kiefer, née en 1945, travaille sur l’histoire, le passé de l’Allemagne, ses mythes. Il s’inspire de poètes, penseurs, écrivains, cinéastes et philosophes pour nous conter au travers ses oeuvres, d’une grande mixité technique et diversité des supports, ses histoires .

Kiefer est un artiste qui rend les ruines belles et fait renaître la vie de ces cendres, de la désolation et de l’abandon. La nature est la plus forte – certaines de ces oeuvres me semblent porter ce message.

Les matériaux de prédilection de Kiefer

Le plomb – il a parait-il racheté des stocks importants pour ses sculptures, livres, vitrines.

Les photos, le papier, les livres, pellicules sur lesquels il peint, dessine et qu’il brûle également

L’huile, l ‘acrylique, l’aquarelle, la gouache , le fusain, la craie comme bien des artistes

Des objets et éléments de nature incorporés dans ses tableaux et sculptures …

Ses matières composites à partir de glaise, sang, colle et shellac.

Je m’interroge toujours sur ce qu’est le shellac – une sorte de vernis m’a t on dit!

Je vous présente ci-après le descriptif de l’exposition établi par le musée .

La rétrospective

L’exposition, inédite par son ampleur et sa sélection, que le Centre Pompidou consacre à l’oeuvre d’Anselm Kiefer propose une traversée rétrospective du parcours prolifique du célèbre artiste allemand, de la fin des années 1960 à nos jours. Une soixantaine de peintures, en provenance d’importantes collections privées et publiques dans le monde, réunies pour la première fois, dialoguent avec des installations, des vitrines, des ouvrages qui composent une exposition conçue comme une suite de moments thématiques dans la carrière de l’artiste, avec toute sa complicité.

Né en mars 1945, Kiefer participe avec Georg Baselitz, Gerhard Richter, Sigmar Polke ou encore Jorg Immendorff du renouveau de la peinture allemande des années 1970, qui émerge dans un contexte international marqué par le néo-expressionnisme. L’oeuvre d’Anselm Kiefer apparaît très vite comme singulière, par son obsession à traiter de l’Histoire et des mythes propres à la culture germanique. La plongée dans le passé et la mémoire sont sa stratégie pour répondre à la question qui taraude cette génération d’artistes : comment faire oeuvre après Hitler, répondant à la célèbre injonct ion de Theodor W. Adorno : « Toute culture consécutive à Auschwitz y compris sa critique urgente n’est qu’un tas d’ordures. » En 1984, en se rendant en Israël pour une exposition, Kiefer prend conscience avec une nouvelle acuité de la perte, du deuil de la culture yiddish au sein même de la culture germanique du fait de la mise en oeuvre de la « solution finale ». Il étudie la philosophie du Talmud, les textes de la Cabbale, notamment au travers des écrits de Gershom Scholem et d’Isaac Louria. L’artiste s’inspire alors de concepts aussi complexes que le Tsimtsoum (retrait) ou Chevirat ha-kelim (brisure des vases). Anselm Kiefer commence à élaborer une oeuvre qui s’écarte de la figuration occidentale traditionnelle pour se situer dans le champ d’une symbolique ou d’une « présence ».

Anselm Kiefer cite très souvent dans ses compositions le polyèdre présent dans la célèbre gravure d’Albrecht Dürer, Melencolia (1514). La mélancolie kieferienne ne se situe pas tant dans le registre de la géométrie que dans celui du deuil : le deuil d’une culture entachée par l’instrumentalisation qu’en a donné le totalitarisme, le deuil d’une culture juive auquel vient s’ajouter une méditation sur la ruine comme principe de création. Cette question, que Kiefer inscrit dans notre présent collectif au travers de référents architectoniques mais aussi de la matière de ses oeuvres (le plomb, la cendre…), fait figure d’allégorie de la propre vanité de l’homme en général et de l’artiste en particulier.

Extrait d’un interview d’Anselm Kiefer

avec Jean-Michel Bouhours, commissaire de l’exposition à l’occasion de cette rétrospective.

« D’abord, c’est très contraignant de faire une rétrospective parce qu’il faut revoir les anciens tableaux, revenir sur le passé. Je préfère regarder le futur. … Je deviens moi-même spectateur de tableaux que j’ai peints il y a plus de quarante ans. Mon idée du temps est que plus on retourne vers le passé, plus on va vers le futur. C’est un double mouvement contradictoire qui étire le temps… »

N’oubliez pas de visiter l’oeuvre monumentale installée dans le hall de Beaubourg – visite gratuite et voici la video très intéressante de son installation.

Et un conseil, ne vous privez pas de découvrir ou revoir Anselm Kiefer!

16 décembre 2015 – 18 avril 2016 , fermé le mardi

Forum -1, Galerie 1 – Centre Pompidou, Paris

Plus que des mots des photos !

Faites moi part de vos commentaires! MERCI.

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Philippe Halsman – « Etonnez moi! » Une expo fraîche et pleine d’humour – au musée du Jeu de Paume!

Philippe Halsman commence sa carrière dans les années 30 et pendant 50 ans, il n’a de cesse d’innover et de tester des chemins photographiques propres audacieux et plein d’humour.Cela lui a réussi.

Cette exposition nous montre toutes les facettes de son art.
Il a été tour à tour photographe des stars et personnalités d’Audrey Hepburn à Winston Churchill en passant par Sidney Bechett, Muhammad Ali.
Il a collaboré avec Marylin Monroe pendant plus de 10 ans.
Surtout, il a été le complice pendant presque 40 ans de Salvador Dali, photographe attitré et artiste mettant en scène ses tableaux et inventions…
Il a également collaboré à des créations photographiques avec Cocteau.
Il a créé le picture book avec Fernandel – sur le principe d’un livre avec une question sur une page et sa réponse en photo en page face à face.
Il a joué sur ce principe avec la moustache de Salvador Dali.
Il a inventé un nouveau genre photographique » la jumpology » et a su convaincre des stars et personnalités de s’y adonner; il s’agit de portraits en pied et dans l’air de personnes qui sautent, Le fait de sauter désinhibe et fait retrouver une attitude propre sans masque; André Malraux, le duc et la duchesse de Windsor, Richard Nixon, Anthony Perkins, Dean Martin et Jerry Lewis… ont joué le jeu.
Ses œuvres, photos, livres sont empreintes de drôleries. L’exposition présente les nombreux tirages qui ont du être faits pour réussir par exemple les photos scénographies des chaises et chats volants avec Dali, la série des oiseaux avec Hitchkook et celles sur la jumpology.

Halsman au travers ses recherches et créations, s’est s’adapté à son époque; à l’emprise grandissante de la télévision et au changement de la place de la photographie dans les médias et la société.

C’est une très belle exposition, riche et amusante qui de surcroit dévoile des facettes inconnues de stars, artistes et personnalités!

Etonnez-vous!

Musée du jeu de Paume

Jusqu’au 24 janvier 2016

1 Place de la Concorde, 75008 Paris

Ouvert du mardi au dimanche
Le mardi de 11h-21h et du mercredi au dimanche de 11h-19h.

Si vous avez aimé, dites le moi!!!

Merci.

P-Hasmman---oeuvres-avec-Dali — P-Hasmman—oeuvres-avec-Dali

Anselm Kiefer à la BNF avec ses livres

Anselm Kiefer, le connaissez-vous?

Je vais vous avouer que c’est mon 2 ièm choc artistique. Le 1er avait eu lieu, il y a 20 ans.

Le second a eu lieu, il y a maintenant 5 ans à Londres -à la White Cube à l’occasion de son exposition « Il Mistero delle Cattedrali ».

Je connaissais déjà Kiefer pour l’avoir vu à la galerie Yvan Lambert ou j’avais pu percevoir son travail torturé et expérimental avec ses journaux brûlés , des livres et ses messages .

Mon choc de la White Cube, je vous le souhaite. Les œuvres de Kiefer sont impressionnantes. Il expose à compter du 16 décembre, à Beaubourg , les expos y sont toujours d’une grande qualité et l’espace est certainement suffisant pour accueillir le gigantesque et grandiose de Kiefer.

Je ne vous en dis pas plus pour que vous ayez la surprise!

Il y a des thèmes récurrents chez Kiefer – les morts nés, les livres, la nature qui reprend ses droits, les usines abandonnées, la balance , les traces de la guerres, des objets mythique le vélo à 3 pédaliers, la balance, les tournesols, les avions, des outils agraires, du sable, de la terre, des cheveux, les robes de mariées, les des bandes magnétiques…

Kiefer est un artiste primé de nombreuses fois, il est présent dans toutes les grandes collections. Il est né en Allemagne en 1945, il vit et travaille et France depuis 1993. Peut être le rencontrai-je un jour. !!!

Il a été le 1er artiste à exposer dans la Nef du Grand Palais à l’occasion de Monumenta avec une oeuvre spécialement conçue pour le lieu.

Pour en savoir plus sur sa bio – en anglais – celle de la White Cube – autrement celle du Centre Pompidou

Je vous parle de Kiefer à Beaubourg, et je tarde à vous présenter l’exposition de la BNF.

C’est une belle expo qui donne un aperçu du travail de Kiefer et un axe de son travail peu connu, ses livres et sa bibliothèque. C’est toujours un plaisir de voir et revoir des oeuvres de Kiefer.

Les oeuvres présentées sont fortes, bien choisies et parfaitement mises en situation compte tenu de de ma petite taille du lieu.

Et pour voir aujourd’hui du » gigantisme » Kiefer…. Allez à la galerie Thadaeus Ropac de Pantin, cela vaut le détour. Il participe à l’exposition « Space Ages » aux cotés d’artistes connus comme Robert Rauschenberg, Dan Flavin et d’autres moins connus comme Jules de Balincourt ( que j’aime beaucoup également dans un registre plus léger utopique et coloré) voir article sur expo précedente

La galerie Ropac expose nombre de figures reconnues de l’art contemporain, c’est une des galeries à rivaliser en qualité et taille avec les grandes Londoniennes.

Un aperçu en photos de l’exposition « l’alchimie du livre »

Jusqu’au 7 février 2016

BNF

Quai François Mauriac 75013 Paris

Fermé le lundi

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Korea Now – l’expo du moment au Musée des Arts Décoratifs!

Le Musée des Arts décoratifs présente du 19 septembre 2015 au 3 janvier 2016, l’exposition Korea Now !

C’est une très belle et très riche exposition qui vous fait voyager et apprécier la vitalité et le modernisme des créateurs coréens. Vous pourrez découvrir le patrimoine artistique de la Corée encore peu connu en Europe.

Cet événement réunit plus de 700 pièces de 150 artistes, artisans, designers, créateurs de mode et graphistes et qui couvre les domaines de la mode homme et femme, du graphisme et de la publicité, des objets, des mobiliers, parures de tête et bijoux.

Cette exposition m’a ravie de même que ceux que j’ai rencontrés et qui ont eu la chance d’y aller.

J’ai beaucoup aimé l’accent mis sur les couleurs et le vocabulaire que ce soit dans la mode ou le graphisme. Mode et graphisme sont langages et traduisent une philosophie de vie différente de celle des européens.

La mode et les couleurs

En Corée, le choix des couleurs a de nombreuses significations.

Les cinq éléments dérivés du yin et du yang sont associés aux couleurs des cinq directions.Le bleu pour l’est représente l’arbre et l’intégrité;le jaune pour le centre, la terre et la richesse; Le noir pour le nord l’eau et la sagesse; Le blanc pour l’ouest, le fer, le détachement et la sainteté; le rouge pour le sud, le feu et la passion.

Cette symbolique est présente dans de multiples domaines comme l’architecture, la mode, la décoration des palais et également dans la cuisine,la géographie, la philosophie, les sciences naturelles ou humaines. Les couleurs ont aussi un sens politique.

La mode coréenne présente une véritable identité, un style qui a su perdurer au cours des siècles.

Le choix des couleurs dictées par les raisons évoquées a laissé par le passé peu de place aux mélanges de couleurs et on trouve une certaine sobriété dans les lignes présentées. Vous pourrez juger sur place ou sur les photos ci-après. Le hanbok costume traditionnel traverse les époques!

J’ai apprécié l’originalité de la mode homme actuelle de la veste en surveste manteau, et certaines créations femmes dont celles qui présentent des textiles vaporeux sous un aspect millefeuille!

De beaux gilets traditionnels homme sont également présentés – pour ceux qui aiment les gilets – voir article dédié aux gilets traditionnels dandy modernes européens et coréens.

J’ai découvert également de magnifiques parures de têtes.

costume-veste-homme--Juun-J — costume-veste-homme–Juun-J

Graphisme et alphabet

Quelques vidéos expliquent leur alphabet, le Hangul inventé au XVe siècle. Le Hangul,a été créé comme alternative au chinois, alors dominant et réservé aux personnes lettrées afin de contrer l ‘illettrisme. Il est devenu une référence culturelle et identitaire primordiale : souvent transmis par les femmes, à sa création, il est aujourd’hui la langue maternelle. Le choix et la création du vocabulaire ont été faits sur la base de sonorités consonnes faciles à exprimer et riches de sens. Il y a 5 consonnes de base. Les cinq consonnes font référence ou cinq éléments eau, arbre, feu, fer, m’ait. Les voyelles illustrent les éléments essentiels de la philosophie orientale : le trait horizontal représente la terre, le rond le ciel et le très vertical l’homme. Cet alphabet comporte 24 lettres ( 27 à l’origine).

Devenue par la suite écriture interdite, ce n’est qu’après la seconde guerre mondiale que le Hangul se généralise et permet rapidement d’atteindre des taux d’alphabétisations parmi les plus élevés au monde dans les 2 Corées.

L’émergence du graphisme est ponctuée par des moments marquants, tels que la proclamation d’indépendance en 1945 ou encore les Jeux olympiques de Séoul en 1988, qui contribuent au développement d’un milieu propice à la créativité, encore aujourd’hui en plein essor. Si cet art ne dispose d’aucune tradition à proprement dite, il intègre rapidement les codes et les spécificités culturelles locales. En proposant un langage visuel moderne et libre, il est le reflet d’une quête de renouveau, actuellement omniprésente en Corée.

Le graphisme coréen est dans la même mouvance que le graphisme européen – celle d’une époque qui cherche la sobriété des lignes et des courbes visant à créer une identité visuelle à partir d’éléments « simples » « essentiels »; le trait, le cercle.(Théatre de l’Athénée avec Malte Martin, logo de l’expo Officielle).

Design objet et mobilier

Là encore, un enchantement opère. Les créations présentées, mobiliers, bijoux, objets sont résolument contemporaines et trouvent leur place dans le hall du musée et les salles annexes.

On sort ravi de cette exposition qui en plus d’être une découverte et un plaisir des yeux est également une première étape dans la compréhension d’une autre culture.

L’art, la culture sont ouverture au monde.

Cette exposition m’a donné envie d’en savoir plus sur les langages et leurs influences sur notre manière d’être et de penser.

ALLEZ Y!

Et je vous remercie de me faire part de vos ressentis!

Korea Now

Le musée des Arts décoratifs

107, rue de Rivoli
75001 Paris

du 19 septembre 2015 au 3 janvier 2016, fermé le lundi

11h à 18h, le jeudi : nocturne jusqu’à 21h

Hiro Hata à la Galerie du Montparnasse, un univers onirique et poétique

Le peintre japonais Hiro Hata expose jusqu’au 15 octobre à la galerie du Montparnasse.

Elle y expose ses grandes toiles colorées et nous emporte dans son univers. On y retrouve les traces de sa vie, sa passion pour la musique , ses amis, les poissons et oiseaux…

Hiro est peintre, journaliste et poète. Elle a fait des études de Beaux-Arts a Tokyo ou elle a régulièrement exposé, elle était journaliste au Japon.

Elle est venue en France dans les années 2000, aujourd’hui elle est journaliste indépendante, elle traite le sujet de l éducation. Elle est également écrivain et poète.

Voici l’un de ses Haikus

La lumière d’hiver passe

à peine par la rosace

le Christ semble s estomper.

Ce haiku lui a été inspiré par l’ église St Étienne du Mont située à côté du Panthéon.

Pour la contacter : hiro75014@gmail.com

Galerie du Montparnasse jusqu’au 15 octobre – 12h – 21h

55 rue du Montparnasse

10 au 11 octobre Portes ouvertes de Montreuil – 9 sculptrices 1 céramiste 1 designer à MOZINOR

10 au 11 octobre 2015 – Portes ouvertes de Montreuil

Avec le collectif SIMPPL * je participe aux portes ouvertes de Montreuil 2015 . J’y expose mes sculptures totems – sentinelles faites de fer, plâtre, bois, tissus,papiers et petits objets.

Le collectif SIMPPL ,composé pour cette première édition de 9 sculptrices, est l’invité de Jeanne Julien – personnalité plurielle créatrice de mobilier- décoratrice d’intérieur .

Le collectif est fondé sur la passion commune d’un travail ou prévaut la mixité des matériaux considérant que tout peut devenir élément de sculpture.

Jeanne Julien, notre hôte, crée des sièges, des luminaires, elle réinterprète vos objets ou vous en façonne de nouveaux. Elle intervient également dans le réagencement des commerces.

La céramiste Manoli Gonzalez également invitée de Jeanne Julien vous présentera ses créations en porcelaine toute en finesse et légèreté.

Mozinor

Ce sera à Mozinor – lieu atypique – ancien site industriel en mutation – lieu de tous les possibles. C’est un lieu à découvrir, je vous y recevrai sur les toits de Mozinor ou herbes et vue sur Paris vous raviront je l’espère. Pour nous trouver, Suivez affiches, ballons et marquage au sol.

Samedi 10 et dimanche 11 octobre – 14h à 20h – Vernissage le samedi 10 à partir de 18h.

Mozinor- Lot 38C la terrasse – 2 av. S. Allende 93100 Montreuil // Ligne 9 – arrêt Mairie de Montreuil puis Bus 102 ou 121 arrêt Edouard Branly

* Le collectif SIMPPL ; Cassandre Hornez, Nathalie Thillay, Véronique George, Chrismali/Marie-Christine Lionnard, Agnès Pons, Annie Luton, Bernadette de Gouberville, Amelie Verbeke et Vickie Paboeuf invitée

Atelier-Jeanne-Julien---Porcelaine-Manoli-Gonzalez — Atelier-Jeanne-Julien—Porcelaine-Manoli-Gonzalez

L'univers-de-Jeanne-Julien-Atelier — L’univers-de-Jeanne-Julien-Atelier

Collectif SIMPPL; Cassandre Hornez, Nathalie Thillay, Véronique George, Chrismali/Marie-Christine Lionnard, Agnès Pons, Annie Luton, Bernadette de Gouberville, Amelie Verbeke et Vickie Paboeuf invitée