Le Nail-art, un « art » pas encore arrivé en France. Un art en devenir?

Je me suis intéressée au nail-art grâce à ma rencontre avec Donatienne Lucas qui le pratique et a pris le temps de m’expliquer son histoire et particularités.

Pour se former, elle s’est rendue en Asie. Elle reconnait que le nail art n’est pas arrivé en France, la culture française n’étant pas encore ouverte à la parure des ongles. Pour le nail-art, chaque doigt doit enrichir le corpsAujourd’hui en France, le nail-art est associé à la personnalisation des ongles et il est pratiqué en grande majorité par des asiatiques à destination d’asiatiques, les femmes russes et d’Europe de l’Est ont recours également au nail art afin d’être » fatale jusqu’au bout des ongles ».

Seul le show-biz utilise le nail-art comme un art de la scène, les stars de la pop asiatique ont été précurseurs.

En Asie, il existe 2 types de nail art, le style japonais « Kawai » se caractérise par un esprit bon enfant et manga et le style coréen qui est plus glam.

Il existe également un style russe et Europe de l’Est qui prône le coté séduction.

Certains pratiquent le piercing des ongles.

Voici quelques sites asiatiques à découvrir

De source wikipédia, le nail-art est est né au 13 ièm siècle chez les peuples Incas, hommes et femmes décoraient leurs ongles en hommage à leurs dieux, ou en y dessinant des animaux (par exemple, des aigles).

L’essor du Nail Art en Asie n’eut lieu au qu’xx^e siècle, principalement dans les pays asiatiques, tels que le Japon ou la Corée pour lesquels la parure des ongles est un élément du paraître.

Pour wikipédia, le nail-art est ornemental et n’est pas un art.

Que dire alors du tatouage ? Et du fait qu’aujourd’hui, l’art est multiple. Il est vrai que les ambassadeurs du nail-art sont les stars de la scène et non les créateurs des dessins et parures d’ongles qui restent dans l’anonymat… pour l’instant

Les célébrités du nail-art sont Lady Gaga, Rihana, Katty Perry, Chung ainsi que nombreuses stars de la pop asiatique comme Ayumi Hamasaki.

Pour voir d’autres photos des stars ambassadrices du nail-art le blog Lady Gaga nail art, le tumblr de Rihana

Didoline la blogueuse fahion nail-art

L’article de Marie-Claire sur le nail-art

Un article du daily-mail qui montre des ongles sculptés intégrant des lampes led!

L’article de Justine du blog l’appartement

Le nail-art intéresse les industriels et les chercheurs. Les découvertes et produits spécifiques sont incroyables.

« Les principaux ingrédients du Nail Art sont le vernis et la peinture acrylique, mais pas seulement. Certaines marques essaient d’innover en créant de nouvelles sortes de vernis, ayant des effets de plus en plus surprenants; vernis textures « caviar », ou encore velours ( vernis dont on peut modifier la couleur), vernis holographiques, vernis photochromiques ( changent de couleur selon l’exposition aux rayons Ultra Violets, de couleurs différentes à l’ombre ou au soleil), vernis thermochromiques (Vernis qui changent de couleur selon la température) …

Donatienne s’est formée à Taiwan auprès de Tsu Chian Chen qui est membre du jury de plusieurs compétitions de nail art ( Sinail, TNA cup…).

Pour un nail-art de vos ongles ou une formation, vous pouvez contacter Dona au 06 19 13 47 57.

https://www.facebook.com/dnaforeveryoung/timeline

Langues parlées; English, Italiano et Nihon Go

Exposition sculptures et peintures avec l’association Aliz’Art du 30 mars au 8 avril, vernissage le mardi 31 mars

Je serais heureuse de vous présenter mes créations récentes sculptures et peintures lors de l’exposition annuelle d‘Aliz’Art qui se tiendra du 30 mars au 8 avril.

C’est au « 148 »

148 avenue Paul-Vaillant Couturier

94120 Alfortville

Le thème de l’année est Alfortville entre passé et présent.

Au programme aquarelle, encres, techniques mixtes et collage, sculptures et peintures sur porcelaine.

Pour en savoir plus sur Aliz’Art

Pour voir, revoir, découvrir les autres peintures et sculptures de Chrismali;

Peintures

Sculptures

Le vernissage, moment chaleureux d’échanges et de réjouissance a lieu le mardi 31 mars à 18h30, vous êtes les bienvenus.

A très bientôt,

le plan google

Chronochrome,très belle exposition et rétrospective de l’oeuvre de Soto à la galerie Perrotin de Paris.

Le public ne s’y est pas trompé, je n’avais jamais vu autant de monde dans une galerie privée d’art moderne parisienne.

Cette exposition Chronochrome est une rétrospective de l’oeuvre de Jesus Rafael Soto, décédé en 2005 à l’age de 81 ans, pionnier du cinétisme, artiste de l’abstraction, de la lumière, du mouvement et des jeux d’optique.

Ses recherches graphiques, cinétiques et ludiques sont admirablement mis en scène dans la galerie.

Sont exposées une soixante d’oeuvre réalisées entre 1957 et 2003, des tableaux, tableaux mobiles, tableaux volume, sculpture au sol, sculptures au sol, au mur et au plafond et son installation déambulatoire « Pénétrable ».

Soto a vécu entre Paris et Caracas à partir de 1950. Il a cotoyé et travaillé sous l’influence de Pietr Mondrian et Lazlo Moholy-Nagy et a collaboré dès 1952 avec Alexander Calder, Fernand Léger, Antoine Pevsner, Henri Laurens, Hans Arp.

La ligne et le jeu d’optique sont partout présent.

Plaisir des yeux et des sens, c’est jusqu’au 28 février, allez y!

C’est une exposition pour petits et grands

Pour le dossier de la galerie – bio – images

Soto Wikipédia

Galerie Perrotin

76 rue de Turenne – 75003 Paris

10 impasse Saint Claude – 75003 Paris
T: +33 1 42 16 79 79 / F: +33 1 42 16 79 74
email: paris@perrotin.com
Mardi – Samedi, 11h – 19h

Marinette Cueco, artiste du végétal à la galerie Univer, hommage à la nature

Jusqu’au 14 mars 2015 a lieu la très belle exposition de Marinette Cueco, artiste du végétal, qui tresse, tisse, noue, et compose des tentures et tableaux avec des fibres végétales, herbes, éléments naturels. Ces œuvres expriment la quiétude et sont un hymne au végétal. C’est à la Galerie Univer 6 cité de l’ameublement 75011.

Marinette Cueco est la femme du peintre Henri Cueco. Plasticienne se consacrant au tissage et tressage d’herbes dès la fin des années 70, elle est attirée par le monde végétal et lui rend hommage dans ses oeuvres

Elle travaille aujourd’hui en prélevant des échantillons de la nature – pierre, végétaux. Elle compose des oeuvres et installations in situ ou dans le calme de son atelier.Ramasseuse de végétaux en tous genres (graines, pétales, feuilles, tiges, cailloux, terres rares et épluchures…) et géologue, elle réalise de minutieuses compositions de très grands ou très petits formats tout en préservant les couleurs naturels des éléments. Ces œuvres sont empreintes d’une grande sensibilité.

L’installation réalisée dans l’enceinte de la galerie ainsi que la trentaine de créations exposées m’ont ravi et je vous invite à la découvrir.

févrierOn peut noter également une belle connivence avec les peintures encres et aquarelles de Raphaëlle Pia exposées à la galerie jusqu’au 7 février.

Très belle exposition Franck Ghery architecte artiste à Pompidou et cerise sur le gateau découverte de Latifa Echakhch jusqu’au 26 janvier

L’ exposition de Franck Gerhy

Synthèse du dossier Pompidou

Le Centre Pompidou consacre une rétrospective complète à l’architecte américano-canadien Frank Owen Gehry, acteur majeur de la scène architecturale contemporaine. Cette exposition intervient en même temps que l’ouverture de la Fondation Louis Vuitton et le début de la construction de la Fondation Luma en Arles.

De sa maison de Santa Monica en Californie (1978) à la Fondation Louis Vuitton (2014), en passant par le Walt Disney Concert Hall (2003) ou encore le Musée Guggenheim de Bilbao (1997), cette exposition d’appréhender l’œuvre de Gehry dans sa globalité.

Vue de l’exposition « Frank Gehry »
Galerie sud, octobre 2014

60 projets, présentés par le biais de 225 dessins et de 67 maquettes d’étude sont ainsi regroupés selon un parcours thématique articulé en six pôles : « Elémentarisation-segmentation, 1965-1980 », « Composition-assemblage, 1980-1990 », « Fusion-interaction, 1990-2000 », « Tension-conflit, 1990-2000 », « Continuité-flux, 2000-2010 », « Singularité-unité, 2010-2015 ». Auxquels s’ajoutent deux pôles complémentaires : « urbanisme », qui met en évidence l’ancrage du langage de l’architecte dans une réflexion urbanistique visant à la requalification de quartiers désindustrialisés, et « computation », qui met l’accent sur l’outil informatique et son impact sur sa méthode de projet. Enfin, le parcours est enrichi de nombreux diaporamas et vidéos dont le film Esquisses de Frank Gehry, que le cinéaste Sidney Pollack lui a consacré en 2005.

Frank Gehry montre un goût sans cesse renouvelé pour l’expérimentation et la création d’une architecture en mouvement.

Coup de coeur

J’ai beaucoup aimé cette exposition.

Pour le coté intimiste et les vidéos qui nous révèlent la personnalité de l’artiste principalement celle réalisée par Sidney Pollack , ses très beaux desssins à main levée et peut être en un seul trait, 1eres esquisses griffonnées de ces projets et surtout de le voir monter ces maquettes progressivement manuellement bien qu’aider, la technique et les logiciels 3D intervenant ensuite.

Tout son processus créatif est décortiqué pour notre plaisir et grand intérêt.

Autres informations

Film de 199o de www.ted.com qui nous montre combien Franck Gerhy aime parler , vulgariser son travail – Video

Dossier de presse très complet de l’exposition réalisé par le centre Pompidou – DP– cliquez sur dossier de presse PDF – pour le télécharger

Latifa Echakhch – « l’air du temps «

L’exposition en salle 315 consiste en une installation, scénographie de Latifa Echakhch, jeune artiste et prix Marcel Duchamp 2013, Dans cette oeuvre, nous sommes acteurs et partons à la découverte comme un voyage de petits éléments côtoyant les nuages. Elle s’appelle » l’air du temps « , je la surnomme » les pieds dans les nuages »

Elle est à la fois poétique, douce et inquiétante par le jeu différent d’impression que suscite les 2 faces des nuages.

On peut y découvrir divers éléments d’histoires plus ou moins dérisoires; valise, flacon de parfum, livres, puzzle représentant des souvenirs d’enfance.

L’oeuvre a été conçue pour l’espace.

Un article très complet du blog archeologue

Pour en savoir plus sur Latifa Echakhch, je vous invite à consulter l’article du journal Artaissime (photo jointe) ou consulter l’article en ligne page 9

Egalement le site de Beaubourg et le dossier préparé

Coup de cœur, découverte l’artiste Duy Anh Nhan Duc , merci Colette pour ce voyage céleste

Incontournable à Paris lors des fêtes de Noel la zone Grands Magasins, place Vendome, Concorde, Champs Elysées et rue Saint Honoré et rue du Faubourg Saint Honoré. Les boutiques et la ville offrent des belles réalisations visuelles et artistiques.

Mon coup de cœur va à la vitrine de Colette, réalisée par l’artiste Duy Anh Nhan Duc, « plasticienne végétale ». L’oeuvre exposée se nomme » Voyage céleste ».
Cette artiste a travaillé avec des aigrettes, ces faisceaux de poils, ou de soies de certains akènes,
(la partie supérieure du calice porté par divers fruits et graines) que le vent et parfois le le souffle des petits et grands dispersent. Ici c’est l’ours Bibor qui essaime les aigrettes avec douceur.

Merci à Colette de nous faire découvrir l’univers magique de Duy Anh.

Le site de l’artiste

Facebook/ Duy Anh Nhan Duc

Super Vidéo sur le travail de l’artiste

La page Colette sur les manifestations artistiques.

L’adresse: c’est au 213 rue Saint Honoré jusqua’au 3 janvier 2015

www.colette.fr

Rencontre avec Fred Kapilo, artiste engagé, peintre, graffeur, tagueur, squateur.

J’ai découvert et rencontré Fred Kapilo à Montrouge lors de la boutique Ulup de Montrouge.

Je suis tombée sur la porte de son ancien atelier peinte par lui au 42 rue Victor Hugo et de fil en aiguille l’ai trouvé.

Fred Kapilo vit depuis une quinzaine d’années à Montrouge, pour autant il n’a pas d’atelier.

Alors avec d’autres artistes, il investit des lieux délaissés et squatte – sous tolérance plus ou moins longue.

En ce moment, c’est à Bagnolet qu’il s’exprime au 91 rue Sadi Carnot, dans un lieu, une maison qui devrait prochainement faire l’objet, comme bien souvent, d’un beau projet immobilier.

Fred Kapilo est un artiste qui revendique son statut d’artiste à part entière et ce depuis qu’il a quitté l’école des Beaux Arts de Toulouse. De temps en temps, des petits boulots viennent l’aider à continuer son choix de vivre en tant qu’artiste.

Son nom lui a été donné par ses copains d’école – au départ appélé « Kapilo tracté » par ceux-ci – ce qui signifie « tiré par les cheveux, il a choisi finalement « Kapilo »

Dès la fin de ses études, il ouvre son 1er atelier en 1996 avec un collectif qui se nomme « Articulo Dégripam ». Depuis , de nombreuses vies collectives se sont succédées et des oeuvres ont été réalisées dans de nombreux coins de France, en Allemagne et autres pays.

Il a également fait parti du groupe des artistes du « 59 rue de Rivoli » à Paris.

Kapilo aime les actions collectives et travailler entouré d’artistes tout en partageant des projets.

Il revendique une reconnaissance du statut précaire de l’artiste et demande la mise en place d’une « rémunération minimale de l’artiste ».

Avec les collectifs dont il fait partie, il organise des actions, manifestations ou l’art sous toutes ses formes est un lien social, lieu de rencontres, d’expérimentation et d’échanges

Il définit sa peinture comme spontanée, s’articulant aujourd’hui principalement autour de personnages alphabet.

Il réalise une peinture « brute » – colorée – rempli de personnages, d’ êtres symboles – à lecture multiple.

Pour le découvrir, parcourez sa page facebook.

N’hésitez pas à voir et écouter la vidéo de Frederic Fornaciari

Et voici son site

Cadeaux de Noel, acheter et faire le bien, salon Immaculata en faveur des enfants du Kerala à Rueil.

Ventes de Noel, ventes solidaires au profit des enfants de l’Inde du Sud en décembre à Rueil

Du 29/11 au 19/12, à Rueil, l’association Immaculata en partenariat avec la mairie de Rueil vous accueille à l’espace Renoir, vaste et lumineux espace tout près de Rueil 2000 et du RER Rueil Malmaison.

Salon Immaculata

27 rue Guy de Maupassant

92500 Rueil- Malmaison

Horaires – du lundi au vendredi 14h-20h et le samedi 10h-18h

C’est un salon de ventes d’objet d’art et d’artisanat, à la période des marché de Noel que l’association organise tous les 4 ans. Immaculata reverse l’intégralité de ces bénéfices dans des actions au profit d’enfant de l’Inde du Sud.

Le but de l’exposition- ventes est de récolter des dons pour financer l’installation de lits à la Maison Saint Joseph de Munnar.

Vous trouverez de nombreux objets artisanaux en provenance d’Inde du Sud ( petits objets de déco, tissu, vêtements, bijoux, peintures ) , des réalisation textiles d’artisants, pochettes lin brodées, des peintures, de la papeterie poétique et de qualité, des guirlandes et décoration de Noel avec la jeune marque Leitmotifs, les peintures de Florence Boullenger, la porcelaine peinte de Sigolène Jolly, l’univers de Chrismali entre autres. C’est une douzaine d’artisans, créateurs et artistes qui sont exposés.

J’y présente bijoux, tableaux et sculptures. A l’occasion une crèche de Noel a été réalisée, de nombreuses sculptures inédites sont présentées, elles sont toutes issues de techniques mixtes avec de nombreux matériaux.

En achetant sur le salon, la moitié et souvent plus du montant de vos achats est affecté directement aux actions de l’association. Les profits de cette exposition permettront de financer l’achat des lits pour l’orphelinat de Munnar au Kerala.

Alors n’hésitez pas, venez craquer pour les créations proposées, objets colorés, le choix , la qualité de l’ accueil et de l’espace du salon de Rueil.

Un vernissage sous les couleurs de l’Inde et de ses danses est organisé le vendredi 5 décembre à 19h.

Immaculata propose un atelier créatif le 6 décembre

L’atelier est destiné aux enfants et ados de 5 à 15 ans et consistera en la confection de carte de vœux et de magnets. (12€ la séance).

Inscriptions au 01 47 51 74 95

Pour en savoir plus sur Immaculata , voici le descriptif de l’ioération » des lits pour Munnar »

Immacula - des lits pour les enfants de Munnar — Immacula – des lits pour les enfants de Munnar

Pour vous y rendre.

Chrismali au salon d'Immaculata2.jpg — Chrismali au salon d’Immaculata

Le salon des Réalités Nouvelles – édition 2014

L’édition 2014 du salon des Réalités Nouvelles s’est achevée dimanche.

Petite histoire du salon

Le premier salon des Réalités Nouvelles s’est tenu en juillet 1946, le premier Salon au Palais des beaux-arts de la Ville de Paris.
Créé par l’amateur d’art Fredo Sidès, il est animé à ses débuts par Auguste Herbin et Félix Del Marle. Il se situe à l’origine dans la filiation d’Abstraction-Création, il a pour objectif la promotion en France et à l’étranger d’expositions “ d’œuvres de l’art communément appelé: art concret, art non figuratif ou art abstrait, c’est-à-dire d’un art totalement dégagé de la vision directe de la nature « .À l’inverse de ses concurrents, le Salon des Surindépendants ou le Salon de mai, le Salon des réalités nouvelles
n’entend pas se limiter à un rassemblement annuel d’artistes. Sa dévotion exclusive à l’abstraction en constitue la spécificité.

Je n’ y ai fait un courte visite mais j’ai été d’emblée séduite par la qualité des œuvres présentées et de leurs accrochages. Elles se côtoient sans se nuire, l’espace est grand et la déambulation paisible.

Artistes remarqués en 2014

Certains artistes principalement des sculpteurs ont retenu mon plus attention alors j’ai envie de vous livrer quelques noms.

Go Segawa – sculpteur – http://galerie.marie-robin.com

Pascal Huguay – sculpteur

Terrisse Isabelle -sculpteur

Fanchini Valérie- verrier- http://www.fanchini.fr/

Martin Pierre

Dadave http://dadave-art.tumblr.com/

Exposition du sculpteur sénégalais Ndary Lo – galerie Guigon

Le sculpteur sénégalais Ndary Lo expose pour la 3 èm fois à la galerie Guigon rue de Charenton à Paris.

L’exposition se tient jusqu’au 8 novembre. Venez admirer les très belle oeuvres de Ndary Lo

Ndary Lo, artiste international lauréats de nombreux prix , sculpte principalement le fer.

Il est connu pour ces silhouettes longilignes en marchent » hommes qui marchent.

L’exposition « arbre des origines présente les arbres « humains » de NDARY, des petits et des grands, certains recouverts de résine blanche, d’autres plus bruts couleur rouille, des baobabs principalement et son saisissant arbre des origines avec ses pendus.

La galerie présente également l’envol une très belle sculpture murale aérienne » l »envol.

Pour d’autres photos voir le site de la galerie.

Galerie Guigon

39 rue de Charenton

75012 Paris (M° Bastille)

Mercredi au samedi de 14h à 19h