Art City Guide Archives - Page 7 sur 20

Michèle Jarry des Loges au MAAP

Michèle Jarry des Loges, artiste du bijou – designer de parures au MAAP

Le Musée d’Art et de Préhistoire de Périgueux – MAAP expose Michèle Jarry des Loges

Il présente plus d’une centaine de pièces originales et uniques; parures, colliers, boucles d’oreille, manchettes, croix et autres bijoux et bijoux et objets d’art.

Michèle Jarry des Loges est une artiste du bijou. Elle crée de façon intuitive en mélangeant multiples matériaux, pierres naturelles façonnées depuis la nuit des temps pierres météorites, éléments de la nature, perles…
Elle a composé des parures pour les défilés de Haute Couture de Christian Lacroix, Nina Ricci, Louis Féraud… portées par des mannequins comme Karen Mulder, Linda Evangelista ou bien encore Carla Bruni.

« Les sources de mon inspiration sont multiples et en perpétuelle évolution. Seule constante : la nature qui m’offre la plupart des composants d’un bijou ou d’une sculpture et qui influence ma vision des choses. Chaque bijou, chaque collection raconte une histoire. Je mélange temps et espace, cultes et cultures, en recherchant l’harmonie planétaire. Je fais partie du microcosme de la tribu des humains. Je capte l’énergie du cosmos, que je transmute en créant. Cela coule comme une rivière… » Michèle Jarry Des Loges

Après ses années « parisiennes », Michèle est revenue s’établir sur sa terre d’origine, la Dordogne et elle présente ses œuvres personnelles, toutes des pièces uniques ou des collections limitées. Fossiles ou morceaux d’os, pierres et métaux précieux, tous les télescopages sont possibles pour donner lieu à des parures aux couleurs souvent éclatantes. Michèle personnalise ses créations aussi en fonction des envies des clients. Côté décoration, elle conçoit des miroirs et des fresques à domicile.

Le Musée d’art et d’archéologie du Périgord- MAAP qui présente l’exposition comporte également la 7e collection de France de pièces provenant d’Afrique et d’Océanie.
Cette petite collection m’a bien plu et j’ai pu également découvrir le travail du sculpteur Hajdu.

Son cloître, havre de paix, espace intemporel ou se mêlent les oeuvres d’artistes, artisans, vestiges de tous temps est un lieu unique où le passé et l’actuel vont de paire.

Site du MAAP
Site Michèle JArry des Loges

Michele Jarry des Loges
MAAP
MAAP
Michele Jarry des Loges MAAP
Michele Jarry des Loges MAAP
Michele Jarry des Loges MAAP
Michele Jarry des Loges MAAP

Mes découvertes au MAAP

Hammershoi- Musée Jacquemart André

Le musée Jacquemart André présente Hammershoi, l’un des maîtres de la peinture danoise au travers une quarantaine d’oeuvres.

J’ai beaucoup aimé cette exposition qui vous transporte par son cadre remarquable et le talent d’Hammershoi dans une autre époque et malgré tout dans une peinture (ses intérieurs et ses paysages) qui parait intemporelle et si proche.

Le grand maître de la peinture danoise, Vilhelm Hammershøi (1864-1916), est pour la première fois depuis 20 ans au cœur d’une exposition qui présente ses œuvres aux ambiances délicates, subtiles, lumineuses et intimistes.

Hammershoi est un peintre à contre courant de son époque. Contrairement aux peintres fauves qui font exploser les couleurs,il s’attache à peindre la sobriété, le vide.

Il est peintre du silence, maître des gris, des variations subtiles de couleurs, des rayons de lumières.

Dans ses peintures d’intérieurs réalisés chez lui, ses modèles, le plus souvent sa famille et tout particulièrement sa femme sont de dos. Hammershøi a passé sa vie entière dans un cercle restreint qu’il n’a eu de cesse de représenter Rendre une visite à l’artiste chez lui, c’est comme pénétrer à l’intérieur de l’un de ses tableaux”, rapporte un article de 1911 à propos de Vilhelm Hammershøi.

« Dans ses paysages, également sublimes, il efface vaches et moutons, pour mieux suivre le contour d’un nuage. Un figuratif qui n’aime pas les figures. » Jean Loup Champion – commissaire de l’exposition.

Hammershoi et ses paysages enigmatiques
Hammershoi et l’intimité des intérieurs
Hammershoi peintre du clair obscur
Hammershoi – en famille
Hammershoi et ses intérieurs
Musée Jacquemart André

Jacqueline Duhême – une exposition enchanteresse – bibliothèque Fornay

La bibliothèque Forney présente la première grande exposition consacrée à Jacqueline Duhême » une vie en couleurs ».

Jacqueline Duhême est une illustratrice émérite de la littérature pour enfants. Elle a illustré plus de 80 livres.

Femme de caractère, passionnée, elle a traversé le 20 èm siècle et y a laissé son empreinte et elle continue aujourd’hui.

Jacqueline Duhême est née à Versailles en 1927. Partie de rien, femme aux multiples talents, à partir de sa rencontre avec Paul Eluard, son chemin n’a cessé d’aller à la rencontre des grandes figures de son époques artistes, personnalités publiques…

Elle a été l’ imagiaire des poètes comme la surnommait Paul Eluard et a travaillé avec Jacques Prévert, Paul éluard, Raymond Queneau, Claude Roy, Miguel Angel Asturias, Jules Supervielle, Francis Jammes, Blaise Cendrars, Anne Philippe, Maurice Druon, Gilles Deleuze, Elisabeth Badinter .

Elle a su les convaincre d’écrire des textes pour elle qu’elle mettait en image.

Par son tempérament enjoué, son amour de la vie, son talent, elle est entrée dans l’intimité de nombreux de ceux qu’elle côtoyait.

Elle a été aide d’atelier chez Henri Matisse et logeait chez eux.

Par sa rencontre avec la comtesse Volpi, elle fit un séjour à Venise et eut l’opportunité de mener une vie de peintre.

Elle a cependant préféré devenir reporter dessinatrice pour le couple Lazareff. Elle travailla pour le magazine Elle de 1952 à 1971 en France et à l’étranger. Elle fut journaliste et réalisa de nombreux reportages en image. Elle voyagea avec les Kennedy, avec Charles de Gaulle, avec le pape Paul VI. Robert Badinter lui demanda d’imager un livre sur les droits de l’homme en 2005…

En tant qu’auteur et illustratrice, elle a réalisé un dessin animé en 1956, avec H. Gruel.

Elle a également créer des cartons pour tapisserie et entre 1967 et 1981 , elle est peintre cartonnier pour les tapisseries d’Aubusson.

Plusieurs prix lui ont été décernés, dont L’Octogone d’honneur pour l’ensemble de son œuvre en 1998 et le titre de commandeur de l ’ordre des Arts et des Lettres en 2016.

Pour en savoir plus, voir son interview de 2014

Site Forney . Exposition jusqu’au 13 juillet 2019

Jacqueline Duhème – livre sur droits de l’homme

Turzo, sculpteur – de la terre au béton

J’ai rencontré Franck Turzo, sculpteur, à l’occasion de nombreuses expositions communes avec le Cercle des Artistes de Paris. J’aime tout particulièrement son travail.

Franck Turzo
Franck Turzo Pose pause – jeux de mains
Turzo Expo CAP

Turzo est un artiste tactile, de la terre, de la main qui la modèle, de la porcelaine et du béton.

Ses mains partent de formes rondes qu’elles compressent, déforment à volonté pour faire surgir une forme abstraite, être vivant ou animal.

Ces œuvres évoquent la vie et la nature, le brut, la difficulté de la cohabitation .

Après le bronze , qu’il maitrise à la perfection étant bronzier, Le choix du béton s’est imposé à lui comme une évidence.

Ce matériau omni-présent, élément de structure lourd est un stigmate du poids de la ville, cette ville qui croit sans cesse utilisant toujours plus de béton et par là même mangeant le sable rare et épuisable .

Tactile, il intègre ses mains dans ses œuvres comme la marque d’une empreinte, l’emprise du temps.

Dans ses sculptures, il revendique le renoncement à la forme parfaite.

Par ce choix d’aspect brut présentant des aspérités, rugosités, traces des moules qui pour lui représentent les marques de constructions urbaines et d’ architecture, il met en avant la répétition, le formatage, la multiplication, les imperfections présentes chez l’homme et dans ses actions.

Dans une de ses dernières oeuvres « Ra »- homme oiseau en cage – il joue, interroge sur la transition entre le vivant et le mort – l’homme et la bête.

De formation ciseleur sur bronze, il a travaillé pendant dix ans dans divers ateliers de fonderie d’art : ciselure, moulage … Il est aujourd’hui également
bronzier à la Manufacture Sèvres .

Je souhaite à Franck de continuer à rayonner en France et à l’international, de présenter ses oeuvres au plus grand nombre et de les toucher par l’universalité de ses formes et de ses messages.

De nombreux artistes exposent au Cercle des Artistes de Paris, je lui ai proposé, d’en présenter certains, ceux vers lesquels son regard s’est tout particulièrement attaché.

Les voici

Robba Robinet Chrismali Souchère
Zuber Pinaud Djendoyan Le Pennec
Baliko Loriol Boudet Mallet
Raccah Chrismali
Chaussemy Jubert Boiteux Debellefontaine

Peintures: Raffi Djendoyan, Estelle Zuber, Jean Loriol, Christian Margot, Bernard Mallet, Jacques Jubert, Lucien Pinaud, Lise-Anne Le Pennec, Catherine Chaussemy

Sculptures: Karen Raccah, Nicolas Robba, Sylvie Souchère, Franceleine Debellefontaine, Alan Robinet, Chrismali

Photos: Anne-Marie Boudet, Dominique Baliko, Etienne Boiteux

Franck Turzo participe jusqu’au 2 juin 2019 à la 17 ièm édition du Cercle des Artistes de Paris avec qui il expose depuis 2002.

Ci-après, vous pourrez retrouvez de nombreux artistes qui ont participé aux différentes manifestations.

https://www.chrismali.com/2019/05/lucien-pinaud-portraitiste-graphite-expo-du-cercle-des-artistes-de-paris/

https://www.chrismali.com/2019/04/expo-chrismali-au-parc-floral-de-paris/

https://www.chrismali.com/2018/05/special-photos-exposition-du-cercle-artistes-paris-parc-floral/

https://www.chrismali.com/2018/05/exposition-du-cercle-des-artistes-de-paris/

https://www.chrismali.com/2017/06/lexpo-cercle-artistes-de-paris-ledition-journal-facebook/

https://www.chrismali.com/2016/05/exposition-du-cercle-des-artistes-de-paris-au-parc-floral-de-vincennes-lart-pour-tous/

https://www.chrismali.com/2015/05/le-cercle-des-artistes-de-paris-des-talents-multiples-a-decouvrir-dans-un-ecrin-magique-le-parc-floral-de-paris/

Lucien Pinaud – Portraitiste graphite – Expo du Cercle des Artistes de Paris

Expo-CAP-Lucien-Pinaud- Mayonnage
Expo-CAP-Lucien-Pinaud devanu ses dessins
Expo-CAP-Lucien-Pinaud au coté des oeuvres de Marcos Vinuesa
Expo-CAP-Lucien-Pinaud
Expo-CAP-Lucien-Pinaud- Joey Starr
Lucien Pinaud -innocence – les étapes
Lucien Pinaud -Mayonnage les étapes
Expo-CAP-Lucien-Pinaud- Jimmy Hendrix

Cette année, pour cette 17 ièm édition du Cercle des Artistes de Paris et ma 6 ième participation, j’ai décidé de faire un portrait des artistes qui m’ont le plus touchée et de vous les présenter pendant la durée du salon qui s’achève le 2 juin.

Lucien Pinaud – Portraitiste graphite – Expo du Cercle des Artistes de Paris

Je commence par Lucien Pinaud-Betzy que je viens de découvrir.
C’est un portraitiste graphiste hyper réaliste hors-pair.

Les 4 portraits présentés à l’exposition se caractérisent techniquement par l’excellence de ses traits, sa capacité incroyable à créer des noirs d’une profonde intensité avec de multiples nuances et également par la volonté sous-jacente de mettre la lumière sur l’histoire du continent noir – l’Afrique.

Un grand portrait acrylique « Jimmy Hendrix » est également exposé.

En effet, 3 des ses tableaux évoquent la vie en Afrique avec des thèmes comme l’innocence, la joie de vivre et de se réjouir d’un rien ( « Innocence » l’enfant souriante et « Plaisir simple », l’enfant jouant avec un seau d’eau sur la tête, l’esclavagisme des champs de canne à sucre ( « Mawonnage » en référence au sucre de batterie dont s’enduisaient les esclaves afin de ne pas être vus la nuit lorsqu’ils s’enfuyaient des plantations »).

Sa patte, son élément de signature se retrouvent dans l’utilisation de l’élément eau très souvent présent dans ses dessins et qui symbolise l’inéluctable, le temps qui coule…. IL FAIT FONDRE LE NOIR!

D’origine antillaise, Lucien Pinaud -Betzy, peintre autodidacte , a un jour renoncé à une carrière en finances et gestion toute tracée pour le dessin.

Les dessins présentés au Cercle des Artistes De Paris sont le fruit de multiples coups de crayons et d’estompages, et plus de 60 heures de réalisation par oeuvre.

En discutant avec lui , il avoue une grande admiration pour Salvador Daly, dont l’influence déborde le champ des arts. Dans certaines de ces toiles a l’acrylique, j’ai ressenti un « esprit provocateur et un trait brut » à la Basquiat » .

Pour en savoir plus pour lui -voici un lien vers un interview ou il détaille ses motivations et son histoire.

Il a obtenu en 2019, le prix de la presse à la galerie Thuillier.

Je lui souhaite plein de succès et de très belles expositions à venir.

De nombreux artistes exposent au Cercle des Artistes de Paris, je lui ai proposé, d’en présenter certains, ceux vers lesquels son regard s’est tout particulièrement arraché.

Les voici

Peintures: Raffi Djendoyan, Suzy Davis, Jérome Royer, Crozat Coulmont, Valérie Griffon

Sculptures: Alain Doucet, Patricia Auria-Maze

Photos Anne: Marie Boudet, Virginie Tarin, Quentin Kheyap, Lionel Pesque

Expo-CAP–A-Doucet
Expo–CAP-Anne-Marie-Boudet
Expo-CAP-Jerome-Royer
Expo-CAP-Lionel-Pesque
Expo-CAP-Quentin-Kheyap
Expo-CAP-Raffi-Djendoyan
Expo-CAP–Virginie-Tarin
Expo-CAP- Suzy Davis
Expo-CAP-Auria-Maze
Expo-CAP–Crozat-Coulmont
Expo-Cap-Valerie-Griffon

Expo Chrismali au parc Floral de Paris

A nouveau, Chrismali expose avec le Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral de Paris, pavillon 18 , du 4 mai au 2 juin 2019.

Expo CAP 2019 Chrismali- Le monde est fou, la vie est belle

C’est l’occasion cette année de vous présenter une thématique sur laquelle repose nombre de mes créations actuelles. » La vie est belle, le monde est fou. »

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Fondation Datris – Quand la sculpture défile

Entrez – Poussez la porte de la Fondation Datris. Un nouveau lieu dédié à l’art textile dans le 20 èm arrondissement est né.

L’art textile est à l’honneur!

Pour sa seconde manifestation, la fondation Datris nous présente une magnifique exposition autour du fil. Elle a pour thématique » Tissage Tressage – Quand la sculpture défile ».

27 artistes du Fonds Datris sont ici présentés,des artistes célèbres à de belles découvertes. C’est un régal pour tous ceux qui aiment l’art textile ou souhaite le découvrir de manière plus approfondie.

L’art du fil en liberté, un autre nom possible pour cette belle exposition.

Le fil peut être plastique, végétal, coton, fer, corde, métal … Les formes sont multiples.

Il y a ici, des installations intérieures, extérieures, des pièces d’une grande mixité des composants et des techniques – tout comme celle de Laure Prouvost qui allie art vidéo, céramique, tapisserie.

L’oeuvre la plus ancienne est celle de Sonya Delaunay. La majeure partie des pièces sont actuelles. Merci pour ce beau parcours ainsi que les documents mis à disposition pour découvrir plus amplement les artistes. De nombreuses animations telles que des rencontres avec les artistes présentées sont possibles… Allez découvrir ce lieu!

Artistes suivis

Articles sur la tapisserie – Musée D’art Moderne – Les Gobelins

Simone Pheulpin

Fondation Datris – Patrick Saytour
Fondation Datris A Giacolini et A L Sellies
Fondation Datris Alice Anderson
Fondation Datris Anne Lacouture
Fondation Datris Annette MESSAGER
Fondation Datris Caroline Achaintre (2)
Fondation Datris Cathryn Boch
Fondation Datris Chiharu SHIOTA (1)
Fondation Datris Christian Jaccard
Fondation Datris collectif de femmes Burkina Faso
Fondation Datris Edith Meusnier
Fondation Datris Jacin Giordano
Fondation Datris Joana VASCONCELOS
Fondation Datris Judy Tadman
Fondation Datris Laure Prouvost
Fondation Datris Laure Prouvost
Fondation Datris Lilain Bourgeat Rina Banerjee Chiharu Shiota
Fondation Datris Marinette Cueco
Fondation Datris Marinette Cueco
Fondation Datris Meschac Gaba
Fondation Datris Pierre Daquin
Fondation Datris Rina Banerjee Awena Cozannet
Fondation Datris Rina Banerjee
Fondation Datris S M Hanus (
Fondation Datris Sheila Hicks
Fondation Datris Sonya Delaunay

Fendre l’air- l’art du bambou japonais

Le Quai Branly présente » Fendre l’air »

C’est un hommage à l’art méconnu de la vannerie japonaise en bambou. Elle raconte l’histoire de la vannerie japonnaise au travers deux cents pièces réalisées en bambou; du paniers traditionnels destinés à l’ikebana jusqu’aux sculptures contemporaines, œuvres d’artistes honorés comme des « Trésors nationaux vivants ».

La vannerie artisanale se développe aux VIII et IXe siècles, en lien étroit cérémonie du thé importée de Chine.

Au départ panier utilitaire ,l’objet en bambou devient progressivement objet d’art à partir de la fin du 19èm siècle.

Des artistes comme Iizuka Rōkansai, Tanabe Chikuunsai IV, Yonezawa Jiro, ou encore Morigami Jin ont fait du bambou un véritable médium artistique.

De nombreuses vidéo illustrent le savoir faire et la créativité des artisans, artistes vanniers.

« Subtil, puissant et aérien, l’art du bambou japonais étonne le visiteur par la grande diversité de sa production, le mélange des styles et la beauté du geste et du savoir-faire. » – Extrait Dossier de presse Quai Branly.

Jusqu’au 7 avril 2019

Fendre l’air

Palais de Tokyo expo mars 2019

Le Palais de Tokyo est un lieu plein de contrastes. Se côtoient le plus souvent des moments magiques et des incompréhensions.

3 thématiques affichées et une grande installation ont retenu mon attention dont une dont je peux vous dire que j’ai aimé!

Angelica Mesiti

J’ai aimé les installations sonores, le voyage sensorielle d’Angelica Mesiti. J’ai aimé sa démarche et son but. je n’ai pas fait de photos ni vidéos de ses vidéos, ce sont des moments à vivre ….. présentation galerie

Theaster Gates

Theaster Gates est un artiste protéiforme engagé, conservateur et urbaniste.

Il est connu pour ses travaux sur l’art engagé dans le sud de Chicago, ses recherches et créations portent sur la théorie de l’espace et l’aménagement du territoire. Il utilise la sculpture, la peinture, la céramique, la vidéo, la performance et la musique, la pratique de Theaster Gates s’inspire et accompagne à la fois des projets ambitieux de rénovation urbaine par la création de centres et d’archives de la culture noire.

Gates dans un discours tenu lors de la réception d’un titre honorifique décérné par UAL (Université des Arts de Londres) explique ce que signifie être un artiste et l’importance de sa poursuite. « Je n’ai jamais été aussi confiant que d’être un artiste est l’une des plus grandes vocations du monde », a-t-il déclaré. « Vous avez la capacité de rêver et de vous battre, et ce monde a besoin de vous maintenant, plus que jamais.

L’exposition, première exposition personnelle dans un musée en France présente un projet conçu pour le Palais de Tokyo.

» Il explore les histoires sociales des migrations et des relations interraciales en utilisant un épisode précis de l’histoire américaine pour aborder les questions plus vastes de l’asservissement des Noirs ainsi que de la domination sexuelle impériale et du mélange racial qui en a résulté.

Le point de départ de l’exposition est l’histoire de l’île de Malaga, dans l’État du Maine, aux États-Unis. En 1912, le gouverneur du Maine expulsait de Malaga la population la plus pauvre, une communauté mixte interraciale d’environ quarante-cinq personnes. »…. » l’exposition invite le public à pénétrer un récit non linéaire qui combine terre, lumière, texte, danse et musique : un hommage, un rappel et une question ouverte. » extrait présentation Palais de Tokyo »

Julien Creuzet

Palais de Tokyo -julien Creuzet

» Julien Creuzet est artiste plasticien, vidéaste, performeur et poète. À travers des environnements constitués d’ensembles composites, il explore différents héritages culturels en organisant des passerelles entre les imaginaires de l’ailleurs, les réalités sociales de l’ici et les histoires minoritaires oubliées. Associant différentes temporalités et géographies, préférant l’anachronisme et la collusion à la simplicité des récits consacrés, Julien Creuzet convoque les registres du vivant et du technologique, de l’histoire et du mythe, du poétique et du politique pour déployer les histoires disparates de créatures hybrides et de zones marécageuses réinvesties et contrariées par les désirs de puissance et d’expansion de civilisations impérieuses. » extrait présentation Palais de Tokyo

Franck Scurti

Franck Scurti expose » More is less » une grande installation – réinterprétation du tableau » le Christ Jaune » de Paul Gauguin .

Palais de Tokyo – FRanck Scurti

« More is Less ne portera aucun jugement de valeurs sur la perte du sens religieux au profit d’une culture de consommation, la multiplication des pains jusqu’à leur disparition par la reproduction technique suggérera plutôt que les modèles économiques construits sur la consommation de masse aboutissent immanquablement à l’appauvrissement collectif. » Extrait du site Palais de Tokyo

Franck Scurti est né en 1965 à Lyon. Il vit et travaille à Paris.

« Les oeuvres de Franck Scurti, souvent dérivées de notre univers quotidien et domestique mais aussi de l’espace urbain, font partie de ce qu’il appelle des « éléments déjà socialisés ». La réinterprétation consiste en des recompositions et en des décalages. Le spectateur plonge dans un monde connu mais soumis aux pas de côté de l’artiste, qu’il doit donc re-décoder. »
Extrait du site Palais de Tokyo

Egon Schiele – Souvenirs -Fondation Louis Vuitton

Egon Schiele – l’exposition Fondation Louis Vuitton

En souvenir de cette très belle exposition et de son talentueux artiste.

Les Oeuvres

De nombreuses oeuvres de Schiele, peintre expressionniste autrichien, ont quitté Vienne et Prague pour être exposées à la Fondation Louis Vuitton, première monographie depuis 25 ans.

L’exposition est aujourd’hui achevée.

Ce fut une très belle exposition. Les dessins et tableaux de Schiele ne laissent pas indifférent. Ce sont des dessins forts, des choix audacieux. Nus et portraits sont ces principaux sujets. L’œuvre de Schiele occupe également une place essentielle dans l’histoire des relations entre art et érotisme.

Certains de ses nus prennent des poses explicites, le sexe est montré. En 1911, à 21 ans, l’artiste a aussi traité le thème de la masturbation féminine et masculine dans ses œuvres.

J’ai beaucoup aimé la grande sensibilité, l’intimité dévoilée, une certaine fragilité qui se dégagent de ses aquarelles, de ces personnages souvent décharnés aux mains et pieds si particuliers.

Ces tableaux de paysages principalement des huiles sont magnifiques.

L’homme, l’artiste

Schiele est né en 1890 en Autriche, il a été marqué par la mort d’une de ses 2 soeurs et surtout par celle de son père qui visitait les maisons closes et est décédé des suites de maladies vénériennes ( reportage Arte … fort intéressant).

Il était très proche de son autre sœur qui fut son modèle dans sa jeunesse.

Il entre à l’Académie des beaux-arts de Vienne qu’il décide de quitter rapidement car il ne supporte pas la tutelle académique de ses maîtres.

En 1907, il rencontre Klimt âgé alors de 45 ans qu’il admire. Dès 1909, il participe à l’Exposition internationale des Beaux-Arts à Vienne.

A ses débuts, Schiele reste proche du Jugendstil (nom donné au mouvement « Sécession » en Allemagne) puis prend ses distances. Il adhère en 1911 au groupe Sema de Munich, auquel appartiennent déjà Paul Klee et Alfred Kubin.

Il rencontre, en 1911, une jeune femme à la réputation sulfureuse, Wally Neuzill , déjà modèle de Klimt, qui devient son propre modèle et sa compagne et ils s’installent aux environs de Vienne.

La population n’apprécie pas son art; la profusion des dessins à caractère érotique de Schiele, couplée à des soupçons de détournement de mineurs à son encontre, conduisent à son arrestation en 1912. Il passe vingt et un jours en détention provisoire.

Dès 1913, la renommée de Schiele s’accroît progressivement hors d’Autriche. A cette période , il quitte Wally.

En 1915, il épouse Edith Arms . Il est également dispensé du service armé, et fait son service de guerre dans l’administration. Il peut ainsi continuer de peindre, et d’exposer en Autriche, Allemagne, et Scandinavie. Une période moins tourmentée de sa création démarre.

En février 1918 Klimt décède, c’est lui qui se charge de l’organisation de la 49 ième l’exposition de la Sécession viennoise. L’exposition rencontre un franc succès : une part importante de ses œuvres est vendue, et Schiele obtient de nombreuses commandes.

En Octobre, sa femme meurt de la grippe espagnole qui fait des ravages * et il décède 3 jours plus tard âgé de 28 ans.

L’artiste aura réalisé en une dizaine d’années quelque trois cents toiles et plusieurs milliers de dessins.

En savoir plus Fondation Louis Vuitton

Blog.artsper

* En Europe, la grippe espagnole fit environ 2,3 millions de morts, soit 0,5 % de la population et 2,5 à 5 % à l’échelle de la population mondiale – selon Wikipédia