Radiographie paysagée – une exposition qui transcende les maux des corps en paysages artistiques

L’exposition « Radiographie paysagée » a réussi le pari de composer un univers harmonieux, aérien, issu de radio, osier , roseau. Les visiteurs se sont montrés intrigués, curieux, ravis de découvrir ces nouveaux possibles.

Vous avez exprimé votre enthousiasme!

Beau, créatif, original, magique, joyeux, aérien , transparent, inspirant… Voici quelques uns des mots spontanés recueillis.

Les artistes Annie Luton et Chrismali

Le projet «Radiographique Paysagée» est né de la volonté de deux artistes, Chrismali et Annie Luton, de travailler et faire ensemble.

Elles ont en commun une conduite artistique reposant sur l’exploitation , le détournement de matériaux. Les artistes ont choisi comme matériau de base, la radio, ce bout de plastique ingrat, quasi indomptable et plat.
La radio, c’est cet outil de repérage qui met en lumière les maux du corps. Avec cette matière associée à l’osier, végétal d’apparence frêle et aérien, elles ont inventé des formes, des paysages où l’homme n’est jamais loin.
Leurs constructions, architectures mouvantes dégagent une certaine fragilité qui nous ramène au corps et à l’éphémère humain.

Annie Luton

Plasticienne, j’aime exploiter différentes matières particulièrement celles qui ont vocation à être jetées ; filtres à café usagers, cartons, chambres à air de vélo, écorces, os …
Découvrir leurs textures, leurs possibles, me heurter à des difficultés techniques, à la résistance du matériau, sont mes moteurs de créations.
J’éprouve le besoin de faire corps avec elles,
de les transformer pour les emmener vers d’autres créations plus poétiques.

Chrismali

Plasticienne, mon travail artistique tourne autour de l’humain et du vivre ensemble.
« La mixité, c’est la vie !, »Tout est lié, tout est lien », ces principes animent mes créations.
Je compose, j’oppose éphémères et durables, valeurs et non valeurs. Je mélange techniques et matériaux partant du petit pour aller vers plus grand.
Pratiquant un art singulier et intuitif , je travaille avec la fragilité des éléments détournant des
matériaux, prélevant dans la nature et le quotidien des « petits bouts » , « des petits riens.

L’exposition

Les œuvres se sont posées dans l’écrin de la Galerie Ephémère de Montreuil, un vaste espace, lumineux, ouvert sur l’extérieur disposant d’une grande salle aux murs blancs et d’une seconde salle à l’ambiance chaude.

A peine arrivées, c’étaient leur première sortie, les œuvres se sont faites volantes, aériennes. Certaines étaient conçues pour flotter et d’autres se sont élevées pour clamer leur présence dans le lieu; 2 tripodes et 2 tableaux se sont ainsi envolés. Les mobiles ont rejoint leur hauteur.

Les parures radio ont trouvé une place de choix et elles ont connu un vif succès; leur essayage faisant naitre sourires , mouvements, pas de danse. De nombreux visiteurs amis, passants se sont pris au jeu .

Découvrez l’exposition « Radiographie paysagée »

Les gravures issues de radio ont rythmé l’espace et composé un monde entre ciel et terre dans des tons bleu, violet, terre , symbiose de terre, ciel et mer.

Dans la seconde salle ont pris place les pièces aux couleurs chaudes et où le matériau radio était invisible mais néanmoins présent dans le processus de gravure. Les monotypes gravés de Chrismali « rêveries colorées sont des variations issues d’une même plaque de radiographie. Les calligraphies sont également des exemplaires uniques de gravures mêlant gravure sur radio et sur cuivre.

Chrismali – détail monotype gravé – calligraphie

Annie Luton a choisi de présenter des créations osier , bois et cartons, papier.

AKAA

AKAA, « Also Known As Africa », c’est la foire d’Art contemporain et design dédiée au continent africain et à son rayonnement à travers le monde.

Le salon présente pour sa 6 ieme édition des créations récentes de l’Afrique et des territoires qui en sont inspirés.

Le Carreau du Temple, accueille 34 galeries internationales et une bonne centaine d’artistes. Beaucoup de ces galeries sont émergentes – à peine quelques années d’âge – et autant africaines qu’européennes, cela montre l’attractivité de l’art africain contemporain, un secteur bouillonnant et attirant pour les jeunes professionnels d’Europe, d’Afrique, et d’Amérique.

Cette année, le salon AKAA m’a semblé dans son ensemble plus homogène et plus proche des grands salons d’art contemporain. Différentes galeries présentaient des œuvres de Chéri Samba.

3 jours de salon, c’est peu, voici une petite sélection des artistes qui m’ont touchés.

J’ai aimé la force des couleurs et ses visions d’Afrique.

Il y avait de nombreux points rouges. L’art africain contemporain attire et inspire.

Sa vitalité est contagieuse – vous aussi, laissez vous prendre!

Et si vous voulez découvrir la précédente édition, voici le lien

Alben Factory – lieu chargé d’histoires

1 Alben Factory, l’antre du plasticien Alben.

Alben Factory, c’est ce qui apparaît sur un grand entrepôt aux confins des mondes dans le Médoc. Il est situé entre nord et sud , estuaire mer et marais dans un lieu marqué par l’abandon de ses activités maritimes.

Alben est un artiste plasticien français né en 1973, vivant dans le Médoc, près de Bordeaux. Il est connu pour ces personnages en résine, ces Goldoraks, Venus de Milo, Mao, Christ … Il fut expert en ingénierie et innovation des matériaux composites dans l’aéronautique, avant de consacrer pleinement sa vie à sa carrière artistique, il y a plus de quinze ans.

Son lieu de travail, entreposage, lieu de mémoire est situé au bout du bout de l’estuaire de la gironde

On ne peut soupçonner ce qui cache derrière ces murs.

Un jour, le portail était ouvert et je suis entrée. Il discutait avec quelqu’un et j’ai attendu. Puis je lui ai expliqué ma démarche – rencontrer des artistes – ceux qui jalonnent ma route – échanger avec eux et les présenter sur mon blog .

J’ai été captivée par le lieu, par ce qu’il contient et donne à voir; tous les matériaux, les travaux déjà faits et les multiples possibles encore à inventer.

Artiste international, plus connu à l’étranger qu’en France, il préparait une exposition au Japon – à Tokyo.

Alben est peintre graffeur et sculpteur, il capture dans ces personnages en résine des objets de consommations, des traces de vies.

Il m’a laissé libre de déambuler partout, il s’est intéressé à qui j’étais et ce que je faisais.

Je me suis sentie bien dans ce lieu ou la matière à créer est partout . J’ai pris mon temps pour ressentir comprendre les objets collectionnés, les époques, les pays – ces accumulations de symboles de consommation passée et actuelle. On trouve des boites de lessives, des aspirateurs , les tous premiers ordinateurs , des jouets par centaines… je ne saurais vous décrire tout. Si vous êtes intéressés, à vous de fouiller les photos pour découvrir tous ces matériaux en gestation. Qu’ils soient là pour des créations ou sources d’inspiration et mémoire.

Dans son antre, j’ai compris son positionnement et sa démarche d’artiste. Libre à chacun de la trouver, d ‘interpréter ses oeuvres. Alben n’impose rien . A chacun de faire son chemin.

Et si vous souhaitez vous aussi découvrir son antre et le rencontrer, contactez le via son site

https://www.albenfactory.com/

Je vous présente ci après l’artiste au travers les propos recueillis par Stacy Nardin en 2019 –

Alben

2 Alben l’artiste

« Vous êtes autodidacte, pouvez-vous nous en dire plus ?

A 16- 17 ans, je me suis lancé dans le graffiti. J’utilisais des pochoirs et je m’emparais de murs du département de la Gironde, notamment de blockhaus sur la côte Atlantique. Dans le cadre de ma formation en aéronautique, j’ai étudié les matériaux composites (résine, carbone, etc.). Cela m’a incité à travailler la résine sur mon temps libre. Sensible à l’art depuis longtemps, pour mes premières expérimentations je me suis inspiré d’artistes tels que Arman et César, qui sont à l’origine de l’utilisation des résines, des mousses expansées, des résines d’inclusion, etc. Je me suis intéressé à ces matériaux par pur hasard. J’aimais beaucoup l’art avant d’étudier cette résine. Je ne voulais pas devenir un artiste directement, je souhaitais avoir un autre métier car il est difficile de vivre de son art. En fait, je ne pensais pas, un jour, être un artiste. Alors, j’ai appris un métier et celui-ci m’a permis de trouver un lien avec l’art. J’ai travaillé dans l’aérospatial pendant 15 ans sur la fusée Ariane, les satellites, les choses qui allaient dans l’espace. Parallèlement, je faisais des sculptures en résine et des tableaux au spray et au graffiti. Il y a quelques années, j’ai décidé d’arrêter mon travail pour me consacrer à mon art.

… Dans les sculptures, je fige le temps en mettant des objets à l’intérieur. Ce sont des objets actuels, de notre quotidien que je chine, que je recycle ou que j’achète neufs. Je recherche une sculpture déjà existante afin d’en faire un moule. Ensuite, les objets sont figés dans la résine.

Au fil des brocantes et de mes voyages en France ou à l’étranger, je collecte des objets et sculptures. Je vais également chez des grossistes. Lorsque je suis allé en Chine, j’ai pu acheter une sculpture représentant l’ancien président chinois Mao Zedong. J’en ai fait un moule. J’ai récupéré les cannettes qui sont à l’intérieur, lors d’un voyage à Bruxelles. Elles étaient dans un sac, destinées à être jetées à la poubelle. Cette année, lors d’un voyage personnel, j’ai pu acquérir un crâne mexicain. A chaque voyage, je pars avec mes bagages vides de manière à revenir avec de multiples objets. Par la provenance de ces divers objets qui composent chaque œuvre et le moment où je me les approprie, je fais également référence au voyage spatio-temporel.

Que pouvez-vous nous dire sur vos réalisations intitulées tableaux « Imprint » ?

Tout est en relief et tout est en résine. Ce qui est en relief, j’en ai fait un moule comme une empreinte ce qui me permet de pouvoir réutiliser ce moule de multiple fois. Je peux aussi m’en servir comme tampon sur les tableaux. Avant, je combinais l’utilisation du pochoir avec des empreintes en relief. Depuis 2- 3 ans, j’utilise 100% de relief dans mes tableaux. D’ailleurs, c’est l’une des premières fois que j’expose ces nouvelles œuvres.

Il y a -t-il un lien entre les sculptures et les tableaux ?

Le lien entre les sculptures et les tableaux sont la récupération, le recyclage et l’accumulation. Cela représente également ma vie et mes déplacements. Mon atelier est immense et est rempli d’objets. Il est rangé et organisé mais nous devons nous faufiler car j’ai énormément de choses. Nous pouvons dire que je suis un accumulateur, un collectionneur. Par conséquent, il m’est difficile de faire des œuvres épurées. Ces œuvres reflètent ma personnalité. »

Alben vous présente son univers – sur facebook – suivez ce lien

https://www.facebook.com/plugins/video.php?height=314&href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Falbenfactory%2Fvideos%2F497302690979489%2F&show_text=false&width=560&t=0

Merci Alben pour ton accueil et à une prochaine fois dans le Médoc !

Les tickethommes – personnages en ticket de métro

Je vous présente les tickethommes.

Ce sont les petits personnages découpés, colorés, habillés, réalisés chacun dans un ticket de métro, ce support que j’affectionne et que j’investigue encore et encore.

Les tickethommes sont nés il y a quelques années et désormais m’accompagnent au quotidien.

Aujourd’hui, téléphone et tickethommes font la paire et me permettent de vous montrer, imager mes coups de cœurs artistiques, des scènes surprenantes captées, des petits moments de vie à Paris et aussi ailleurs.

Avec des petites choses, on peut faire beaucoup.

Surprendre, émerveiller , apporter de la poésie à la vie, donner des envies, voilà tout ce que les tickethommes aimeraient bien faire.

En voici quelques uns, ils vont et viennent, souvent se perdent – alors d’autres arrivent de série en série.

Les 1ers: 2015 « sur le départ – Ils ont un peut jauni mais sont toujours là dans l’atelier.

Pout parler d’amour, de fêtes…

En balades, voyages, en exploration

Et depuis peu, les tickethommes s’animent et s’accompagnent de musique!

Avec quelques tickets , on devient plus grand…

Et Voici maintenant les grands tickethommes – ceux là – je les nomme plutôt les pantins

Chrismali - Galerie Espace le Marais — Les pantins

Pour en savoir plus- voir l’article joint – expo Fatras –

E-Cris – Ecrits – textes poétiques

E-Cris

Je vous présente dans cet article le contenu de la page que je viens de créer sur mon site pour vous présenter mes écrits – E-Cris. Il y en a à ce jour une soixantaine.

Voici le lien de la page – E-Cris

Merci de vos commentaires. Si vous souhaitez me faire partager vos textes, poèmes, E-Cris, envoyez les moi. Je serais ravie de vous lire et découvrir.

E-Cris – Le jeune homme bleu – sculpture et texte Chrismali
La porte du temps -sculpture et texte Chrismali
E-Cris L’élégant-sculpture et texte Chrismali
Pour le plaisir des badaudsIl présente ses trésorsConquêtes passées
E-Cris Vogue la vie – sculpture et texte Chrismali
Le manège de la vie
E-Cris L’homme-pressé – sculpture Chrismali
Princesse pacotille – sculpture et texte Chrismali
E-Cris la-cité-convoitée-Haiku Smolarski-Sculpture Chrismali

Photos extraites de l’article de l’exposition Bulles de vie à la Société des Poètes Français

Voeux Chrismali

Pour 2021 qui démarre

Chers amis des arts,

Je vous souhaite ainsi qu’à vos proches le meilleur des possibles pour 2021.

La vie est belle!
À chacun d’en prendre soin, d’inventer un quotidien réjouissant,
d’entretenir ses liens et d’agir en conscience.
Que la poésie et l’art éveillent, élèvent les consciences.

Il est temps de prioriser le vivant,
de décider quelles sont nos valeurs de vie.

Que vive 2021!

Que la libre, la vraie parole circule.
Que les souhaits fassent place aux actes
pour dessiner le monde de demain.

L’amour de tout en est la force.
La compassion, les partages sont des aides nécessaires.
La santé, préambule indispensable, se nourrit de matériel
et de bons sentiments.
L’espérance accompagne le chemin.

Ainsi commence 2021.

Chrismali

La période des vœux est une période sympathique, période d’espoir, de rapprochements et de liens, d’empathie, le plus souvent emplie de messages d’amour, de bon sens, de rêves.

Je vous présente ci-après 4 textes d’artistes qui m’ont parlé.

J’espère qu’ils vous plairont et raisonneront aussi pour vous.

Vœux Marc Bergère- artiste caligraphe

Continuer la lecture de

Pour Noël achetez auprès des commerçants artisans de votre ville

Une idée, une nécessité, un choix – acheter local

Pour ce Noël qui approche à grand pas, ce Noël si particulier ou nombre de choses sont encore incertaines. Il n’est pas sûr que nous pourrons nous voir et partager un moment de liesse comme à l’habitude . Les retrouvailles vont peut être tardées car
– soit nous sommes en temps normal trop nombreux,
-ou bien il y a parmi nous des personnes fragiles,
– l’éloignement géographique nécessite des déplacements qui semblent compliqués
– et encore que compte tenu des informations connues et véhiculées, la raison soit la plus forte et que l’attente de jours meilleurs soit privilégiés.

Continuer la lecture de

Tickets de métro – cadeaux ludiques artistiques

Lors de mes expositions récentes – celle du métro à Chaussée d’Antin et celle de la Galerie Espace Le Marais, j’ai remarqué combien vous étiez attaché aux petites choses qui nous relient. Les T-shirts que j’ai faits à partir d’une œuvre avec tickets de métro et les miniatures en tickets de métro ont eu un bon accueil. En cette période si particulière et pour ce Noel qui s’annonce moins rassembleur, pourquoi pas des cadeaux ludiques artistiques. L’art est évasion, éveil des consciences, communion et introspection. Il est également, ludique, thérapeutique, magique. L’art est à tous et pour tous. Je vous propose ici quelques idées de cadeaux ludiques artistiques qui évoquent notre folle vie d’aujourd’hui.

Continuer la lecture de

Paris métro artistique – Expo métro souvenirs

Paris métro artistique Paris

Cet automne 2020 , j’ai participé à un grand affichage artistique dans le métro.

En cette période si particulière, où l’on fait tout pour moins prendre le métro, où l’on est encore plus pressé … d’en sortir, je ne sais combien de personnes ont été sensibles, ont remarqué cet affichage pas comme les autres.

Pendant 2 semaines à la station Chaussée d’Antin, des pêles-mêles de photos d’œuvres d’artistes ont envahi le quai de la ligne 9 à la station Chaussée d’Antin.

Au côté de nombre d’autres œuvres, j’ai exposé un dessin sur ticket de métro de la série « Le monde est fou – 1 +1=2+… »
La somme de 2 actions a des conséquences bien au delà des 2 actions prises séparément – comme toute action peut avoir des conséquences immédiates et différées.

Continuer la lecture de

Des bijoux autrement – bijoux Chrismali

Chrismali réalise des bijoux autrement au gré des inspirations, des envies et des matériaux rencontrés, prélevés, suggérés.

Des bijoux fantaisie uniques éclectiques

Continuer la lecture de