Des idées qui font du bien et donnent des idées.
Détournements d’objets. Prélèvement dans la nature et le quotidien ….
Artisanat d’art.
Toulouse-Lautrec est un peintre, dessinateur, lithographe, caricaturiste ,affichiste et illustrateur français.
Il est le peintre de la vitalité et de l’humanité. Il s’est attaché à montrer le réel dans toute sa force avec des techniques picturales allant à l’essentiel.
Continuer la lecture de Toulouse-Lautrec au Grand PalaisL’eau, c’est la vie! L’eau est énergie, inspirante, réjouissante, vivante, salutaire, terrienne.
L’eau qui coule à flot, bien de première nécessité du vivant, n’est pas un bien universel. Oubliée, des réflexions sociétales, enjeu spéculatif , objet de batailles, elle est devenue valeur marchande de 1er rang.
L’eau est une source d’inégalité croissante . Un des biens universels, les plus essentiels au vivant est devenu un objet marchand comme les autres. D’un tableau à un autre, l’eau s’est imposée, une série est née; cascade, splash, inspirations aquatiques, tête dans l’eau, hors de l’eau, pollution, eau trésor, fonte des glaciers, eau vivante, abri du vivant …
Le ticket de métro , médium artistique est de la partie, les nouveaux tickets bleus sont en accord couleur avec le sujet et s’effacent à son profit. Découvrir d’autres créations Chrismali avec ticket de métro.
« Aqua, Source de vie,
Toi qui es l’origine,
Toi qui nourris tout le vivant,
Tu te raréfies.
Tu es captée, monnayée, polluée,
Consommée sans égard.
Planète bleue, tu subis et réagis. Tu te teintes de vert de gris.Eau, précieux trésor,
Il est temps de t’épargner.Chrismali/2020
Consommer moins et mieux,
Te rendre accessible à tous
C’est choisir la vie »
Toi qui jaillis
Toi qui es la vie
Toi qui es nousOn te capte, on te salit
On te vend au plus offrantEau vivante inspirante
Tu es traitée comme un objet
une nature morteEssentiel au vivant
Chrismali/2022
Tu n’as pas de droits
Pourquoi?
https://www.science-et-vie.com/questions-reponses/pourquoi-l-eau-est-elle-source-de-vie-10285
https://www.lesechos.fr/monde/enjeux-internationaux/le-risque-de-stress-hydrique-setend-dans-le-monde-1122452 – Stress hydrique – quand l’eau douce manque…
https://www.lemonde.fr/planete/article/2009/05/22/les-solutions-a-la-crise-de-l-eau-ne-manquent-pas_1196635_3244.html – article du Monde
https://planetehealthy.com/astuces-economiser-eau/ – au niveau individuel
Exposition « Hommage au ticket de métro » – Christophe Catelain et Chrismali à la Maison de la RATP
Cela fait maintenant plus de 4 ans que je travaille avec le ticket de métro.
Ce petit support de 7×3 cm est devenu pour moi un médium de création aux possibilités infinies.
Continuer la lecture de « Hommage au ticket de métro » – Catelain – Chrismali à la Maison de la RATP
En avril, je suis partie à New York quelques jours. C’est peu et beaucoup à la fois.
J’ai trouvé New York coquette, bruyante et calme à la fois, ville de lumière, de miroirs et de verticales. New York est une ville ou l’eau n’est jamais loin et où ses étendues plates permettent au regard de filer à l’horizontal.
Insolites et aperçus au gré des déambulations
Je vous fais part de mes trouvailles, coups de coeur, visions insolites, petit tour de street art, architecture tout en lignes, obliques et verticales, et vous livre mon parcours galerie préparé pour l’occasion et dont je n’ai finalement découvert que quelques galeries.
A New York, les grande galeries privées sont souvent discrètes, il faut sonner pousser des portes, trouver l’étage…..
J’ai adoré le département Océanie du Met, l’expo Siah Armajani au Met Breuer, l’architecture du Guggenheim, l’immeuble de Zaha Hadid, le Moma et l’expo William Kentdrige, les grattes ciel miroirs, les vues des roof top , l’eau de l’Hudson, le coin street art et les moments de vie new yorkais saisis au hasard des déambulations et des regards. Et bien sûr, j’ai aimé les découvertes d’artistes des nombreuses galeries privées.
Parcours Galerie
Il existe 1 500 galeries d’art à New York, ce qui en fait la plus grande concentration de galeries au monde. Bien que situés dans les cinq arrondissements, ces espaces se regroupent généralement dans les quartiers de Manhattan, notamment Chelsea, Lower East Side et Upper East Side. Et les galeries de chaque zone ont tendance à partager certaines caractéristiques architecturales: les méga-galeries de Chelsea, par exemple, sont taillées dans des entrepôts et garages caverneux, tandis que les galeries de LES sont sous d’ anciennes petites entreprises. Dans les quartiers chics et élégants, les vieilles maisons de ville datant de l’âge doré renferment des salles qui, dans certains cas, disposent d’équipements tels que des escaliers en marbre et de vastes moulures de beaux-arts sur les murs et les plafonds
Chelsea
GAGOSIAN- 3 LIEUX// ((555 WEST 24TH STREET ° entre 10 et 11 em rue)) -maître incontesté du monde des galeries Damien Hirst, Jeff Koons, Andy Warhol et Andreas Gursky.//976 ET 980 Madison Avenue //522 West 21st Street// 821 Park Avenue
LUN- SAM10H-18 H
MATHIEW’ MARK GALLERY 526 W 22nd StNew York, NY 10011 Jasper Johns et Nan Goldin, .BRICE MARDEN- MARDI SAMEDI 10H-18H
HAUSER & WIRTH 548 W 22nd Street à Chelsea, l’autre sur Upper East Side, au 32 E 69th Street – MARDI SAMEDI 10H 18H
303 GALLERY 555 West 21st Street New York, NY 10011artiste multimédia, Doug Aitken et sculpteur Mary Heilmann. MARDI SAMEDI 10H 18H
APERTURE GALLERY 547 W 27th St., Floor 410001- photographie Lun-jeu, sam 10 h–17 h 30;Ven 10 h–14 h
DAVID ZWIRNER 519, 525 et 533, 19e rue ouest -Piet Mondrian- Marcel Dzama et Raymond Pettibon.
GALLERY ANTON KERN
16 E 55th Street NY mardi sam 10h-18h
| GALLERY GLADSTONE 515 West 24th Street entre 10 et 11 rue – mardi sam 10h-18h |
Lower East Side
Ce quartier se caractérise par de fastueux Hôtels et bars. Les galeries sont regroupées à l’est de Bowery et entre Houston et de la Grand rue, attenante à Chinatown et Nolita, rendant le quartier idéal pour les promenades
GAVIN BROWN’S ENTERPRISE – œuvre du sculpteur Urs Fischer et vidéaste Michel Auder.
MIGUEL ABREU – Multimédia et de spectacle.
47 CANAL -Collages de photos des Michele Abeles et de sculptures de politique de Josh Kline.
SARGENT’S DAUGTHERS – 179 East Broadway 10002 -artistes femmes provocantes. Mercredi-dimanche midi-18 h
SALON 94 BOWERY -Artistes tels que Marilyn Minter, Nate Lowman, Lyle Ashton Harris et David Benjamin Sherry. 57th Street
Midtown – les plus longues galeries. Marlborough vous trouverez un large éventail d’oeuvres de grands noms contemporains et maîtres reconnus. Regroupés près de la Fifth Avenue, à coupler avec une visite du MoMA et Central Park.
MARIAN GOODMAN• 24 W 57th Street10019 John Baldessari et Gerhard Richter, William Kentdridge Lun – Sam 10 h–18 h
MARY BOONE •, 745 Fifth Avenue – Barbara Kruger et Ai Weiwei,. Ma-ve 10 h–18 h, sam 10 h–17 h
PACE GALLERY – 32 East 57th Street 10022- légendes comme David Hockney et Mark Rothko Picasso ou De Kooning. Mardi au samedi 10:00-18:00
MALBOROUGH GALLERY 40 West 57th Street 10019 Street -dispose d’un patio de sculpture en plein air. Lun – Sam 10 h–17 h 30
FRANCIS M NAUMANN FINE ART • 24 West 57th St 10019 – Mar-Sam 11 h–18 h
Upper East Side
ACQUAVELLA 18 E 79th St entre 5 em et Madison av -lundi sam 10h-17h – Grandes figures de contemporains , Warhol ou Rothko à l’affiche.
GAGOSIAN //976 ET 980 Madison Avenue de direction uptown, montre des peintres britanniques Damien Hirst et Cecily Brown, parmi d’autres.
MICHAEL WERNER – 4 E 77th St entre Fifth And Madison Aves mardi sam 10h-18h – toiles de maîtres modernes.
GLADSTONE 64
Soho
Dans les années 1970 et 80, Soho a été le plus célèbre quartier d’art de la ville
TEAM GALLERY
THE DRAWING CENTER . 35 Wooster Street 10013. Merc- DIM 10h-18h
DEITCH PROJECTS
PETER FREEMAN INC – ACCENT sur le 20e siècle pop art et le minimalisme (Mel Bochner et Richard Serra).
Dumbo
Dans Brooklyn, l’art art occupe environ un rayon de cinq blocs adjacents à la Brooklyn Bridge et le long de la berge.
ART IN GENERAL 145 Plymouth St. 11201- Mercredi–Dim, 12–6pm
UNITED PHOTO INDUSTRY 111 Front Street, Suite 204 11201 affiche des photographes qui se spécialisent dans le documentaire social . Lun – vend 11am – 6pm
KLOMPCHING GALLERY • 89 Water St.Brooklyn 11201 – photographie – Mer-Sam, 11 h–18 h
AIR 155 Plymouth St Brooklyn, 11201- femmes artistes, une plateforme de premier plan du quartier. Mer-Dim 11 h-18 h
Un parcours des galeries privées londonniennes – grandes et très grandes est disponible ici
Entrez – Poussez la porte de la Fondation Datris. Un nouveau lieu dédié à l’art textile dans le 20 èm arrondissement est né.
L’art textile est à l’honneur!
Pour sa seconde manifestation, la fondation Datris nous présente une magnifique exposition autour du fil. Elle a pour thématique » Tissage Tressage – Quand la sculpture défile ».
27 artistes du Fonds Datris sont ici présentés,des artistes célèbres à de belles découvertes. C’est un régal pour tous ceux qui aiment l’art textile ou souhaite le découvrir de manière plus approfondie.
L’art du fil en liberté, un autre nom possible pour cette belle exposition.
Le fil peut être plastique, végétal, coton, fer, corde, métal … Les formes sont multiples.
Il y a ici, des installations intérieures, extérieures, des pièces d’une grande mixité des composants et des techniques – tout comme celle de Laure Prouvost qui allie art vidéo, céramique, tapisserie.
L’oeuvre la plus ancienne est celle de Sonya Delaunay. La majeure partie des pièces sont actuelles. Merci pour ce beau parcours ainsi que les documents mis à disposition pour découvrir plus amplement les artistes. De nombreuses animations telles que des rencontres avec les artistes présentées sont possibles… Allez découvrir ce lieu!
Artistes suivis
Articles sur la tapisserie – Musée D’art Moderne – Les Gobelins
Le Quai Branly présente » Fendre l’air »
C’est un hommage à l’art méconnu de la vannerie japonaise en bambou. Elle raconte l’histoire de la vannerie japonnaise au travers deux cents pièces réalisées en bambou; du paniers traditionnels destinés à l’ikebana jusqu’aux sculptures contemporaines, œuvres d’artistes honorés comme des « Trésors nationaux vivants ».
La vannerie artisanale se développe aux VIII et IXe siècles, en lien étroit cérémonie du thé importée de Chine.
Au départ panier utilitaire ,l’objet en bambou devient progressivement objet d’art à partir de la fin du 19èm siècle.
Des artistes comme Iizuka Rōkansai, Tanabe Chikuunsai IV, Yonezawa Jiro, ou encore Morigami Jin ont fait du bambou un véritable médium artistique.
De nombreuses vidéo illustrent le savoir faire et la créativité des artisans, artistes vanniers.
« Subtil, puissant et aérien, l’art du bambou japonais étonne le visiteur par la grande diversité de sa production, le mélange des styles et la beauté du geste et du savoir-faire. » – Extrait Dossier de presse Quai Branly.
Jusqu’au 7 avril 2019
L’exposition
L’artiste portugais Bordalo II dénonce la pollution en transformant les ordures de déchets plastiques principalement en œuvres d’art. Le résultat est aussi original que spectaculaire.
Et, c’est dans un espace brut de 700 m2 au 10-12 avenue de France dans le 13 èm arrondissemnt de Paris que la galerie Mathgoth présente présente jusqu’au 2 mars une trentaine d’œuvres, principalement des sculptures d’animaux menacés d’extinction.
Casque de moto usé, tuyaux en plastique, vieux pneu ou chaise cassée… avec Artur Bordalo, le street art sort les poubelles. L’artiste portugais, connu sous le nom de Bordalo II recycle en effet les ordures qui encombrent la ville pour les assembler en de grandes sculptures colorées accrochées aux murs.
Il met l’accent sur les conséquences désastreuses de la surconsommation et la course au toujours plus de nos sociétés.
L’artiste
BORDALO « Segundo » est un artiste incontournable du Street Art international. L’artiste est né en 1987 à Lisbonne. Il signe ses oeuvres Bordalo II en hommage à son grand père, le peintre Arthur Real Bordalo qui l’ a initié à la peinture.
Au sujet de cette exposition, l’artiste militant explique que « La terre est notre maison, notre habitat, où nous mangeons, où nous respirons. Il n’y a aucun moyen de séparer la façon dont nous prenons soin de l’environnement de la qualité de vie des humains, ou de la vie elle-même. J’utilise mon travail pour communiquer des idées, des craintes et des prises de conscience sur les problèmes mondiaux auxquels nous sommes confrontés : réchauffement et changements climatiques, extinction massive, déforestation, pénurie d’eau, pollution, etc. Paris est le terrain de jeu parfait pour partager mes nouvelles créations, concepts et idées. »
Et l’exposition plait et remporte un grand succès — que des points rouges sur la liste des oeuvres!
En savoir plus
www.bordalo-accord-de-paris.com
2019 une année pimentée. Qu’elle soit joyeuse, porteuse de lendemains qui chantent….
Nouvelle année, éternel recommencement….
https://www.youtube.com/watch?v=Gevs8am5nwE
2019, une année pimentée!
Qu’elle apporte clairvoyance, empathie et amour pour rêver demain et trouver les clefs d’un nouveau vivre ensemble.
Que la poésie soit présente. Qu’elle se dise, se diffuse. La poésie parle de l’essentiel, de l’amour, la vie, la nature, la préservation des équilibres, les choses simples …………..
A chacun de trouver ce qui sonne à son cœur!
-Organisation d’une activité artistique aux Grands Voisins dans le cadre du Troc-Shop – la boutique solidaire -fonctionnant avec un paiement en ticket de métro
De nombreux articles sur des expositions vues, des coups de cœur et activités et rencontres. 32 articles cette année et 210 depuis la création du blog….
Ce blog est un moyen d’échange avec vous, n’hésitez pas à me laisser vos commentaires et me faire part de vos coup de cœurs.
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Arts et AI. Un tableau réalisé par Intelligence artificielle vendu 432500 dollars
Le tableau « Edmond de Belamy » fruit du travail du collectif français Obvious a été adjugée chez Christie’s à New York le 23/10/2018 pour 432 500 dollars.
Cette info glanée dans le journal m’a incité à en savoir plus!
L’Ai et les algorithmes sont partout —- Origines de nouveaux pouvoirs et de richesses, ils sont également présents dans les arts!
« Edmond de Belamy » est le premier portrait « peint » par une intelligence artificielle proposé par Christie’s, la célèbre maison de ventes aux enchères. Derrière cette œuvre, il y a le collectif français Obvious. Rencontre.
C’est une étrange inscription qui figure à la place de la signature, en bas du tableau « Edmond de Belamy ». Il y est écrit « Min (G) max (D) Ex [log (D(x))] + Ez [log(1-D(G(z)))] ». Une équation qui va à coup sûr intriguer le public qui assistera à la vente de ce portrait au siège de Christie’s à New York, jeudi 25 octobre. La toile est la première réalisée par une intelligence artificielle (IA) que le célèbre établissement proposera aux enchères.
Une création française, qui plus est. « Edmond de Belamy » a été conçu sans pinceau, mais avec un ordinateur et des algorithmes, dans un appartement à deux pas de la gare du Nord à Paris. Le tableau est le fruit de la collaboration, depuis plus d’un an entre Gauthier Vernier, Pierre Fautrel et Hugo Caselles-Dupré – trois amis de longue date – et la machine.
Ils ont donné à un logiciel 15 000 portraits d’artistes et d’époques divers.
Pour le collectif, l’artiste n’est pas ici uniquement l’intelligence artificielle. Il s’agit d’une collaboration homme – machine.
Christie’s a mis le portrait d’Edmond de Belamy en vente, c’est un moyen de tester un éventuel marché, le prix estimé était proche des 11 000 euros. Il s’est adjugé 432500 dollars.
Un collectionneur a déjà acheté l’un des portraits fabriqués par Obvious,
Pour le groupe Obvious, c’est l’obligation aussi de financer ce travail de recherche en créativité, qui nécessite de très gros moyens en puissance de calcul.
Le collectif Obvious n’est pas le seul à travailler création, algorithme, je peux citer Claire Malrieux voir article de 2015 sur Claire Malrieux, artiste chercheuse en quête d’une modélisation du dessin aléatoire – Exposition A dessin voici l’article présentant son travail
J’avais eu le plaisir de retrouver son travail en 2016 à la Biennale de Venise dans l’un des pavillons annexes.
Quand l’AI s’immisce jusque dans les arts avec une telle reconnaissance …. cela fait froid dans le dos!
Qu’en pensez-vous?
Dans la série des bijoux nature dans l’air du temps, je voudrais….
Des bijoux nature, des bijoux de notre temps, emprunts du passé et signes de notre époque;
Besoin de nature, consommer autrement, faire avec ce que l’on a, préserver la vie…
La nature est partout, elle nous est nécessaire !
La ville regorge d’éléments abandonnés à réinventer.
Nos tiroirs, armoires sont pleins de bijoux fantaisie désuets, cassés à réutiliser.
J’aime faire du beau avec des petits riens, et mélanger les petits riens à des matériaux plus nobles de la bijouterie classique fantaisie tels que l’argent ou les pierres de gemme.
Le beau est partout à qui sait le voir, la création se nourrit de TOUT et…. la mixité, c’est la vie.
Ce credo que j’applique en art, je l’adopte aussi avec les bijoux.
Je vous propose donc des bijoux originaux, différents qui véhiculent certains messages. Ils sont faits avec des éléments prélevés dans la nature et le quotidien; des coquillages, graines d’eucalyptus, coques de gland, fleurs séchées, fleurs naturelles, mélangés à des perles de pierre grenat, opale, perle d’eau, grelot vintage, éléments de bijouterie fantaisie vintage, bout de chambre à air, des tickets de métro, vieilles pièces, bois, apprêt bronze ou argent.
L’apparente fragilité de certains éléments est toute relative.
Le fil que j’utilise est plus résistant qu’une chaîne fine en argent et même en or.
Les fleurs naturelles ne durent qu’un court moment et nécessitent un peu de soin pour durer » fraiches – environ 2-3 jours » puis séchées.
Les fleurs et graines sèches, vernis peuvent traverser l’année et quelques autres si elles ne son pas écrasées.
La fragilité des composants participe à la différence de ces bijoux. Ils sont fragiles tout comme la vie.
J’ai commencé la création « professionnelle » de bijoux il y a 6 ans avec des bijoux de fils de coton et d’argent, un fil associé à une chaîne en argent, simplicité, lien bijou que l’on noue et partage; l’idée originelle était la vente par 2 avec le lien comme signe de reconnaissance et de partage . Jugés « trop fragiles » pour être vendus, je leur ai trouvé et associé un fil breveté, haute résistance.
A l’exception des liens, tous les bijoux sont des pièces uniques.
Place aux photos – certains bijoux sont disponibles à la vente – il vous suffit de cliquer sur la photo pour aller sur le site marchand et avoir d’autres photos, informations et prix. Voici l’accès à ma boutique en ligne – pour en découvrir plus
Article sur les bijoux coquillages
Article sur les bijoux tickets de métro et art ticket de métro
Article sur les bijoux vélo- chambre à air
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Le lien – fil et argent
