Prochainement, si le coeur et les emplois du temps s’accordent, voici 2 occasions de se retrouver .
Exposition Aliz’Art du 28 au 2 avril 2022 – Espace 148 au 148 rue Paul Vaillant Couturier -94 Alfortville
Exposition du Cercle des Artistes de Paris du 30 avril au 29 mai- Parc FLoral de Vincennes -75 Paris
Exposition Aliz’Art du 28 au 2 avril 2022 – Alfortville
Lors de l’exposition Aliz’Art, » célébrons le printremps » je participe au projet collectif du groupe et présente une série de 6 tableaux réalisés en techniques mixtes – aquarelles réalisées ) partir de 3 couleurs imposées et collage tickets de métro.
C’est Viva -Vie – Envie !
Chrismali – Collage sur toile – 30*30 cm
Dans l’espace dédié à Chrismali, j’ai choisi le thème de l’eau et expose 8 tableaux réalisés entre 2020 et 2022 sur ce thème qui m’est cher. Techniques mixtes, collage et tickets de métro – aquarelle ou acrylique. C’est le bleu qui domine. L’eau c’est la vie – comme le disait déjà Saint Exupéry en 1939.
Eau, tu n’as ni goût, ni couleur, ni arôme, on ne peut pas te définir, on te goûte, sans te connaître.
Tu n’es pas nécessaire à la vie : tu es la vie.
SAINT-EXUPERY, Terre des hommes,1939
L’eau -n’appartient pas a la famille du végétal, ni de l’animal et à ce titre n’a pas le statut d' »être « .
« Eau » Qui es-tu ?
Toi qui jaillis Toi qui es la vie Toi qui es nous
On te capte, on te salit On te vend au plus offrant
Eau vivante inspirante Tu es traitée comme un objet Une nature morte
Essentiel au vivant Tu n’as pas de droits Pourquoi?
Chrismali
Quand eau,ciel et terre se rencontrent, je disparais.
Aliz’art a proposé à des classes de grande section de maternelle de partager leur créations sur le thème universel du printemps. C’est donc l’occasion de faire correspondre des œuvres intergénérationnelles et d’accueillir de très jeunes publics .
Une exposition colorée et gaie avec des petits enfants qui s’éparpillent comme des volées de moineaux! Voici quelques accords
Exposition Cercle des Artistes de Paris du 28 au 2 avril 2022 au – du 30 avril au 29 mai – Parc Floral – Paris 75012
L’art est ce domaine de liberté où tout est possible, sans limites. Seul le regard, conditionné à la notion du beau et des conventions limite les perceptions, les créations. Alors ouvrons les regards – élargissons le champ des possibles!
Cette année , je présente un univers composé de sculptures et tableaux. Le fil conducteur est la mixité des composants et la cohérence du grand mélange!
Végétaux, tickets de métro, petits rien , bijoux, porcelaine, papier, textile, bois, argile, petits objets du quotidien, fer seront au rendez-vous…
J’espère que vous prendrez plaisir à découvrir l’ensemble et que nous aurons la joie de nous y retrouver.
Le 2 décembre 2021, lors de la 76e session de l’Assemblée générale des Nations-Unies, il a été décidé que l’année 2022 serait « l’Année Internationale des sciences fondamentales pour le développement durable ».
A l’heure où les équilibres se fissurent, les inégalités s’accroissent, les certitudes passées tombent, il est bon de savoir que des équipes de chercheurs de nombreux pays vont collaborer ensemble pour envisager toutes les solutions de vie possible à partir de modélisations scientifiques et de données connues. Cette terminologie » sciences fondamentales pour le développement durable » inclut tout aussi bien les domaines attendus de la physique, chimie, santé, climatologie que les sciences sociales et bien d’autres.
« L’ONU considère que les applications des sciences fondamentales sont essentielles aux progrès de la médecine, de l’industrie, de l’agriculture, des ressources en eau, de la planification de l’énergie, de l’environnement, des communications et de la culture. « Ces sciences et les technologies émergentes pourvoient aux besoins de l’humanité, en donnant accès à l’information et en améliorant la santé et le bien-être des personnes, des communautés et des sociétés », souligne-t-elle.
L’Année internationale des sciences fondamentales pour le développement durable braquera ainsi les projecteurs sur les liens entre les sciences fondamentales et les Objectifs de développement durable. Elle sera un moment clé de mobilisation pour convaincre de leur importance les responsables économiques et politiques, ainsi que le grand public, explique le site dédié. »
En 2022, je souhaite mettre en avant le bien commun, les oeuvres communes, le collectif.
Pour démarrer l’année et se retrouver, l’exposition collective de Charenton – le salon Art et Liberté – du 20/01 au 12/02.
Depuis la rentrée scolaire 2021, j’ai ressenti le besoin de me nourrir d’art, d’un certain type d’art – celui qui montre que l’art est multiple, que l’art est dans le regard , le faire et les intentions, que l’art est message et que l’art est chemin.
Je vous présente ci-après 2 grands artistes vivants inspirants qui travaillent sur la notion de mémoire et qui interrogent sur le sens de la vie.
2 Grands artistes Kentridge et Kiefer
William Kentdridge
Exposition récente William Kentridge – Finally Memory Yields- galerie Marian Goodman – Paris
L’exposition est centrée sur le mythe de la Sibylle de Cumes qui écrivait votre destin sur une feuille de chêne et plaçait la feuille à l’entrée de sa grotte, formant peu à peu un amas de feuilles. Mais, alors que vous allier récupérer la feuille vous correspondant, un vent se mettait à souffler et faisait tourbillonner les feuilles, de sorte que vous ne saviez jamais si vous obteniez votre destin ou celui d’un d’autres .
La vidéo « Sibyl » a été conçu pour son opéra de chambre « waiting for the sibyl »:
« Les phrases qui apparaissent dans l’opéra de chambre proviennent d’un large éventail de sources : de proverbes, de phrases trouvées dans des cahiers, de vers de poètes de Finlande, d’Israël, d’Afrique du Sud, d’Afrique du Nord, de différents endroits d’Amérique du Sud et de par le monde – qui sont soit utilisées telles quelles, soit adaptées ou modifiées, mais qui répondent en quelque sorte à la question : « Dans quel but ? »
Les pages tournantes de Sibyl. font allusion au mythe de la sibylle de Cumes,.On souhaite éviter son destin, mais on sait qu’on va droit vers lui. Il plane ici l’idée que notre Sibylle contemporaine est en réalité l’algorithme, qui connaît nos destins mieux que nous-mêmes. »
L’artiste
William Kentridge est né en 1955 à Johannesbourg en Afrique du Sud où il vit et travaille toujours. Son œuvre est pluridisciplinaire; il travaille avec le dessin, le film, la gravure, la performance, la sculpture et la peinture.
Il a également réalisé de nombreuses mises en scènes d’opéras et de productions théâtrales. Il a participé à un nombre significatif de manifestations et biennales internationales comme la Documenta X (I997), XI(2002), et XIII et la Biennale de Venise (1993, I999 et 2005). Kentridge a reçu de nombreux prix et distinction comme le Praemium Imperiale Award de peinture (2019). En septembre 202I il est nommé membre étranger associé à l’Académie des Beaux-Arts en France.
Kiefer c’est l’artiste du gigantisme, un artiste à déchiffrer car ces messages sont nombreux. je le suis depuis des années. Tout comme Kentdrige, il m’inspire et je l’admire. Je vais vous présenter sa dernière exposition au grand palais éphémère ,. espace monumental de 10 000m2 conçu par l’architecte Jean Michel Wilmotte. C’est dans un univers de type grand hangar pour avions que Kiefer a imaginé son exposition » Hommage à Paul Celan » . C’est là qu’il a posé ses toiles, installations et qu’il a simulé une partie de son atelier en nous exposant une partie des composants de ses œuvres.
Quand on pénètre dans le Grand Palais éphémère, on est stoppé par l’obscurité du lieu. Un temps d’adaptation est nécessaire pour percevoir les couleurs, reliefs des œuvres. Celles-ci comportent majoritairement des textes en allemand. C’est une très grande exposition Kiefer, une taille à sa hauteur.
Dans les extraits de son journal rédigés pendant la préparation de l’exposition au Grand Palais Éphémère, Anselm Kiefer écrit :
« Celanne se contente pas de contempler le néant, il l’a expérimenté́, vécu, traversé…La langue dePaul Celanvient de si loin, d’un autre monde auquel nous n’avons pas encore été confrontés, elle nous parvient comme celle d’un extraterrestre. Nous avons du mal à la comprendre. Nous en saisissons ça et là un fragment. Nous nous y accrochons sans jamais pouvoir cerner l’ensemble. J’ai humblement essayé, pendant soixante ans. Désormais, j’écris cette langue sur des toiles, une entreprise à laquelle on s’adonne comme à un rite.
Je dois avouer que j’ai été déçue de ne pas comprendre tous ses textes écrits, cet hommage! On ressent une inspiration forte , une obsession ! il y a bien sûr, ce qui se ressent, pour moi c’était la violence, l’explosion, le besoin de rappeler l’histoire. La muséographie ne rend pas le propos de l’exposition compréhensible; seuls les titres allemands des œuvres étaient traduits.
Si vous voyez cette exposition, partagez moi votre sentiment!
Je vais prochainement aller à Pantin chez Taddaeus Ropac voir son exposition qui démarre.
Pour retrouver ses précédentes expositions voici des liens;
Chrismali fait partie de l’association Aliz’Art depuis 15 ans. Dans cet article, je vous fais découvrir une partie de l’exposition d’Aliz’Art 2021.
Aliz’Art c’est tout d’abord un petit nombre d’amis rassemblés par le plaisir de peindre ensemble et d’organiser une exposition par an.
Soutenue par par la municipalité d’Alfortville, Alz’Art présente son exposition annuelle à l’espace culturel le « 148 », dans un très beau lieu et une vaste salle qui viennent de faire peau neuve.
Le thème 2021 traite de la forêt et présente les interprétations des 8 membres de l’association.
En célébrant les arbres, nos amis silencieux, source de vie, Aliz’Art invite à une balade en forêt où chacun pourra, s’il le souhaite, puiser un peu de force et de sérénité. D’autres thèmes sont abordés librement.
Vernissage samedi 11 à 18h30.
Exposition du 7 au 17 décembre de 15h à 19het le dimanche de 11h à 19h
‘Espace culturel « Le 148 » 148 rue Paul Vaillant Couturier 94140 Alfortville
Vous cherchez des idées de cadeaux de Noël originaux qui ont du sens et qui sauront être appréciés?
Je travaille avec la volonté de montrer » qu’avec peu , on peut faire beaucoup « – un seul ticket de métro se transforme en tableau, des magazines commerciaux se transforment en livres d’art- des personnages naissent de quelques éléments de la nature et du quotidien,- des bijoux anciens , cassés sont réinventés et offerts.
Le ticket de métro avec lequel je travaille depuis 2014 est devenu un sujet d’actualités du fait de sa fin proche. Il est la trace d’une époque, il symbolise le transport collectif , la dans les grandes villes et bien sûr Paris.
Pour ce Noël, je vous propose comme cadeaux de Noël, une série de créations autour de 4 familles s’inspirant principalement de l’univers des tickets de métro, créations originales uniques – très petites séries pour les T-shirts, légères et de faibles encombrement pouvant être aisément expédiées!
Des t-shirts Chrismali imprimés d’œuvres tickets de métro très graphiques – quelques modèles disponibles – les autres tailles sont à faire réaliser sur commande – 28 euros le T-Shirt
Ma Ville Mon Shopping , une entreprise de la POSTE qui privilégie le commerce local, est la platteforme que j’ai choisie pour mes ventes internet . (Si vous voulez en savoir plus voir page dédiée)
Les modes de livraison sont les suivants
1- Click and collect – sur rendez-vous à l’atelier – adresse et heure de rdv communiquées par mail ou sms . Ce mode de livraison n’est proposé qu’au client/prospect du département 75. Si vous n’êtes pas du 75 et que vous préférez ce choix sans frais. contactez-moi par mail mclhrismali.com ou tel 06 23 58 01 26
2- Livraison organisée par le commerçant – envoi postal géré par Chrismali et facturé 2 euros pour les commandes inférieures à 30 euros
3- Livraison standard – par colissimo à votre charge – expédition gérée par Chrismali
Si vous souhaitez voir – revoir mes autres créations – celles qui n’appartiennent pas à la catégorie des miniatures- voici ma page et si vous êtes intéressés par une oeuvre ou plusieurs, dites le moi, je vous enverrai ma liste de prix.
Je vous souhaite de bonnes fêtes de fin d’années en famille, entre amis.
Prenez soin de vous et vivez les instants qui passent.
Voici en vidéo la visite des portes ouvertes, aujourd’hui terminées
Portes ouvertes Montreuil Chrismali
Les 8,9 et 10 Octobre ont lieu les portes ouvertes de Montreuil, l’occasion d’aller à la rencontre de nombreux artistes mais également de voir Montreuil de l’intérieur et faire de nombreuses découvertes.
Montreuil est vaste. C’est une ville de contrastes, de grandes mixités.
A Montreuil, il y a des friches, de grands jardins cachés, des pavillons, des centres commerciaux, des usines, des ateliers d’artisans, des grands ensembles, de nombreux immeubles, des populations différentes, beaucoup d’enfants, de très nombreux artistes ( 800 artistes référencés aux Portes ouvertes) et partout l’art et l’énergie créative sont palpables.
Les portes ouvertes sont l’occasion de découvrir cette grande richesse et de plonger dans l’art.
Françoise Darras dans son atelier
Vous connaissiez son ancien atelier, lieu emprunt d’odeurs et d’histoires , les portes ouvertes des ateliers d’artistes de Montreuil sont le moment de découvrir le nouvel atelier de Françoise Darras ainsi que ses créations récentes.
Le bestiaire de Françoise Darras – dite Fanfan – s’agrandit d’années en années; chat, chien, éléphant, araignée, singe, moustique, girafe, crabe, hérisson…
Le trait commun est bien sûr sa technique particulière du travail du métal, la dinanderie et les pièces patinées vieillies par le temps qu’elle récolte, soude et transforme en animal tendre, coquin. Dans ses pièces, on décèle son amour des bêtes.
Fanfan m’a invitée et me prête le temps de ce grand week-end son bel atelier.
Je présente des travaux récents en volume et des tableaux, dessins où le ticket de métro joue la couleur et le rythme ainsi que des sculptures réalisées à partir d’éléments de la nature et du quotidien.
Participe également à l’aventure Au Painting https://www.instagram.com/aupainting/ Il travaille le plus souvent au posca et réalise des œuvres très graphiques.
La musique et le chant seront au rendez-vous du vernissage le samedi 9 octobre à partir de 18h : René Miller, guitare, jazz et Patz, accordéon, chants d’amour et de liberté
Patz https://www.facebook.com/patriziah Lorsqu’elle n’est pas en spectacle , elle peint voici quelques œuvres de son travail que j’ai découvert récemment et que j’aime beaucoup.
Voilà la petite histoire du passage de Chrismali sur France 3 Télévision. 36 secondes chrismaliennes!
Quelques images en diaporama
Interview Chrismali Parigo
Interview Chrismali Parigo
Interview Chrismali Parigo
Un lundi matin de juin, j’ai reçu un appel de Mathilde Laban , elle souhaitait m’interviewer pour une émission traitant de la fin prochaine du ticket de métro et qui montrait des artistes travaillant avec le ticket de métro. Elle avait sélectionné 2 autres artistes que je connaissais -Ann Robinson pour l’avoir déjà rencontrée et avoir évoqué l’idée d’un grande expo autour du ticket et Hubert de Lartigue avec lequel j’avais échangé sur internet. Elle m’a indiqué que le temps total de cette partie artistique de l’émission serait d’environ 3mn. Nous avons convenu d’un rendez-vous.
J’ai imaginé, tout comme pour une exposition, une scénographie des lieux et j’ai reconditionné l’espace pour que mon travail artistique soit plus facile à saisir. En effet pour ceux qui me connaissent – j’aime explorer et créer dans de nombreuses directions. Le ticket de métro comme médium créatif donne la légitimité actuelle à toutes mes tentatives et orientations – mes travaux en cours sont multiples.
Le jour j, j’étais prête. L’équipe était constitué de 3 personnes – Mathilde L, un caméraman et un ami de Mathilde « conseiller artistique ». Nous avons échangé librement sur mon travail puis s’est faite la partie filmée interview et travail en direct. ils ont filmé presque toutes les œuvres présentées. Toutes les prises se sont faites naturellement sans reprise. Tout s’est passé très vite et ils sont repartis 1h30 plus tard.
Je savais qu’à priori un montage d’1 mn environ allait être fait pout présenter mon travail et qu’il allait être intégré à l’Interview Chrismali dans l’émission Parigo (France 3 Télévision Ile de France) présentée par Bertrand Lambert. traitant de la fin prochaine du ticket de métro. Ce furent finalement 36 secondes consacrées à Chrismali. Pour découvrir les autres facettes de mon travail ou si vous avez des questions, contactez-moi!
Extrait 1mn réalisé par Chrismali à partir de l’émission Parigo du 18/09
Voici le lien de l’émission Parigo du 18 septembre sur la fin des tickets de métro – Pour Chrismali , rendez-vous à 9mn37Voici le lien de l’émission intégrale
Et voici un aperçu d’autres oeuvres!
Chrismali – oeuvres éclectiques – » ticketiques »Chrismali Les pantins
Ce sont les petits personnages découpés, colorés, habillés, réalisés chacun dans un ticket de métro, ce support que j’affectionne et que j’investigue encore et encore.
Les tickethommes sont nés il y a quelques années et désormais m’accompagnent au quotidien.
Aujourd’hui, téléphone et tickethommes font la paire et me permettent de vous montrer, imager mes coups de cœurs artistiques, des scènes surprenantes captées, des petits moments de vie à Paris et aussi ailleurs.
Avec des petites choses, on peut faire beaucoup.
Surprendre, émerveiller , apporter de la poésie à la vie, donner des envies, voilà tout ce que les tickethommes aimeraient bien faire.
En voici quelques uns, ils vont et viennent, souvent se perdent – alors d’autres arrivent de série en série.
Les 1ers: 2015 « sur le départ – Ils ont un peut jauni mais sont toujours là dans l’atelier.
Pout parler d’amour, de fêtes…
Tickethommes en joie
En balades, voyages, en exploration
Tickethommes cool!
en troupe
en coupe d’Eugène Feuillade – Musée d’Orsay
en vacances
à Paris
en 2015 – pour la COP 21
en carotte et betterave
en betterave
en salade
Tickethomme dans la neige
en carte postale
sur des oeufs devant la Samaritaine
Tickethomme – petit pantin
Et depuis peu, les tickethommes s’animent et s’accompagnent de musique!
Avec quelques tickets , on devient plus grand…
Et Voici maintenant les grands tickethommes – ceux là – je les nomme plutôt les pantins
Les pantinsLes pantins
Pour en savoir plus- voir l’article joint – expo Fatras –
Je vous présente dans cet article le contenu de la page que je viens de créer sur mon site pour vous présenter mes écrits – E-Cris. Il y en a à ce jour une soixantaine.
Lors de mes expositions récentes – celle du métro à Chaussée d’Antin et celle de la Galerie Espace Le Marais, j’ai remarqué combien vous étiez attaché aux petites choses qui nous relient. Les T-shirts que j’ai faits à partir d’une œuvre avec tickets de métro et les miniatures en tickets de métro ont eu un bon accueil. En cette période si particulière et pour ce Noel qui s’annonce moins rassembleur, pourquoi pas des cadeaux ludiques artistiques. L’art est évasion, éveil des consciences, communion et introspection. Il est également, ludique, thérapeutique, magique. L’art est à tous et pour tous. Je vous propose ici quelques idées de cadeaux ludiques artistiques qui évoquent notre folle vie d’aujourd’hui.
Ma deuxième exposition personnelle s’est déroulée à la galerie Espace Le Marais, petite galerie bleue située à la croisée de grands chemins, Musée Picasso, Musée Cognac Jay, Institut Finlandais, Le square Parc Royal.
