Je vous souhaite une très belle année 2025. Qu’elle vous soit douce et emplie de joie. J’espère qu’elle vous apportera succès et santé pour vous et vos proches.
Prenez soin de vous!
2025 -Petit message vidéo « Passage – Des petits pas, vers la lumière, l’inconnu…. »
2025 – passage
L’année 2024 a été, en ce qui me concerne, une année remplie de belles rencontres, de superbes expositions, d’émotions et d’accomplissements. Je remercie ici tous ceux qui me suivent et m’apportent leur soutien.
Voici une courte vidéo qui retrace ce parcours 2024.
2024 en images et en mots
2025 – Année bleu
L’année 2025 démarre par ma participation – c’est une première – au salon Art Capital, au Grand Palais, dans la section Destructuralisme Figuratif du 18 au 22/02/25. J’aurai l’occasion de vous en reparler, et je serais heureuse de vous y retrouver et d’échanger avec vous.
2025 sera pour Chrismali une année bleu, une année mer , la mer qui submerge.et qui cache en son sein tant de trésors…
Les Artistes à la Bastille présentent leur nouvelle exposition à l’Espace Commines du Marais. Dans ce vaste et beau lieu, 60 artistes font dansez la peinture, la sculpture, les photos, les mots, les installations en toute liberté , au gré de leur souhaits.
Eh bien dansez maintenant Eh bien dansez maintenant – ChrismaliEh ben dansez maintenant
C’est toujours un plaisir de pénétrer et investir ce lieu. Pour cette 3ème exposition avec les Artistes à La Bastille dans l’Espace Commines, Chrismali vous propose une installation mobile, aérienne et légère; danse en suspension, danse sur papier. Aquarelle, radio, gravure, roseau s’assemblent, se mélangent et forment mobile, suspension et tableaux qui dansent.
Vernissage – le vendredi 6 décembre à partir de 18h30. Vous etes les bienvenus!
Du 5 au 8 décembre du 14 à 20h à l’ESpace Commines -17 rue Commines- 75003 Paris – Métro Filles du Calvaire.
J’y serais tous les jours de 16h à 19h et ravie de vous retrouver- si vous souhaitez venir à un autre moment, prévenez moi. mcl@chrismali.com ou 06 23 58 01 26.
Eh bien dansez maintenant – détail du mobile Chrismali
Le salon Approche et Olga Almara sont deux belles découvertes récentes et inspirantes que je souhaite vous partager.
Le salon Approche
Je viens de découvrir le salon Approche spécialisé dans l’expérimentation de l’image.
La 8 ème édition du salon a mis en lumière 15 expositions personnelles d’artistes français et internationaux, et a dévoilé un large éventail de pratiques artistiques autour de l’image. À travers une variété de techniques photographiques allant de l’oléotype à la photogrammétrie, et l’exploration de divers médiums tels que la sculpture, la broderie, le tissage, l’installation ou encore la vidéo.
Les expositions personnelles s’approprient le médium photographique en s’affranchissant des manières les plus classiques de le dévoiler. Elles révèlent des scénographies remarquables soulignant la poésie des œuvres présentées.
J’ai beaucoup aimé ce salon à la frontière des arts avec comme point d’entrée la photographie. De nombreux artistes ont capté mon attention, leurs recherches et réalisations m’ont séduites.
J’espère que vous partagerez ces moments et ambiances au travers ces quelques photos . Site du salon – Prochaine édition 2025!
Salon approche SUSANNE WELLMJackie MulderSalon Approche Jackie Mulder anthony MORELDaniel BourgaisAlexandre DupeyronSalon ApprocheAlexandre DupeyronJackie Mulder
Olga de Amaral à la Fondation Cartier
Le bouche à oreille m’a conduit à découvrir cette incroyable artiste colombienne née en 1932 et toujours en activité. Peu connue encore en France, Olga de Amaral n’a participé qu’ à 2 expositions collectives jusqu’à présent. Elle est à l’honneur à la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain dans le magnifique bâtiment de Jean Novell qui forme un parfait écrin. Ses œuvres inspirées par la nature respirent en harmonie avec l’espace; la hauteur des salles, les grandes baies vitrées , la végétation automnale tout autour. Une magnifique exposition!
Olga de Amaral est une artiste colombienne renommée qui s’est distinguée par son travail unique dans le domaine du textile. Formée en design textile aux États-Unis, elle fusionne des techniques de tissage traditionnelles avec des éléments modernes et contemporains. Elle est reconnue pour ses œuvres sculpturales et texturées, souvent réalisées avec des matériaux comme l’or, l’argent et le lin, créant des pièces qui se situent à la frontière entre l’artisanat, la sculpture et la peinture. Ses œuvres évoquent des thèmes liés à la culture et aux paysages colombiens, et son usage de l’or rappelle les traditions précolombiennes, donnant à ses pièces une profondeur symbolique et spirituelle. Olga de Amaral est l’une des figures majeures de l’art textile, et son travail est exposé dans des musées et galeries prestigieux à travers le monde. Certaines pièces exposées sont gigantesques, toutes sont admirablement scénographiées et nombreuses invitent à la contemplation.
Asia Now, Akaa, Art Basel, Salon d’Automne, c’est le temps des salons à Paris. Paris fourmille d’Arts, l’Afrique et l’Asie font leur show artistique. L’art contemporain s’exprime et se montre.
Je vais vous donner à voir les oeuvres qui ont capté mon attention aux salons Asia Now et Akaa. Je vous présenterai bientôt celles du Salon d’Automne , avec une vue de l’intérieur, y participant cette année pour la preùière fois dans la section Mythes et Singularité.
Asia Now
Pour l’édition 2024 d’Asia NOW, 10 èm édition, qui se déroule du 17 au 20 octobre à la Monnaie de Paris, plus de 70 galeries participent, avec une large représentation d’artistes issus de l’Asie et de sa diaspora. L’événement célèbre son dixième anniversaire avec un programme diversifié, comprenant des expositions thématiques, des performances, et des installations spécifiques. La section principale intitulée “Ceremony” met en lumière 18 artistes, explorant les liens entre l’art, les rituels, et la philosophie . Pour cette édition, Asia NOW se concentre sur les interactions culturelles et les dialogues entre l’Asie et le reste du monde, tout en mettant en lumière les questions sociopolitiques, environnementales et identitaires
Le Salon Asia NOW 2024 est un événement majeur dédié à l’art contemporain asiatique, qui se tient à Paris, Il met en avant des artistes émergents et établis de toute l’Asie, en explorant les tendances actuelles et les pratiques innovantes.
C’est mon deuxième salon Asia Now. J’y apprécie le mélange entre traditions et contemporaneité qui s’y dégage tout comme l’éclectisme et la richesse des oeuvres présentées abordant tous les champs de création .Il est à souligner que le batiment principal de la Monnaie de Paris accueillant une grande partie des œuvres est un très bel écrin.
Asia NowAsia NowMarqueterie de pierre lapis lazuliAsia NowAsia Now
Akaa – Also Known As Africa
Pour l’édition 2024 du salon AKAA, s’ouvre met en lumière les œuvres d’artistes contemporains issus de divers horizons africains et de la diaspora, avec un accent sur les dialogues interculturels entre l’Afrique, les Amériques et les Caraïbes.
Pour cette 9ièm édition, 39 galeries sont représentées, dont la moitié sont des nouvelles galeries, Cette année, AKAA poursuit la mise en lumière des conversations qu’entretient l’Afrique avec les Amériques et les Caraïbes, notamment par un coup de projecteur sur la scène ultramarine. Cette diversité promet une grande richesse en termes d’expressions artistiques, de styles et de mediums, permettant de découvrir de nombreuses perspectives sur l’art contemporain africain .
Adepte d’Akaa, j’ai aimé le parti pris de la couleur, la présence forte du textile et des matériaux de récupération, la richesse de l’art contemporain africain.
Je participe pour la première fois au Salon d’Automne qui est de retour sur les Champs-Élysées pour sa 121 ème édition.
Plasticienne, artiste, singulière, exploratrice touche-à-tout. je mélange, je compose. J’interroge le vivre ensemble et le vivant connu et inconnu.
Invitée à rejoindre la section « Mythes et Singularité », je présente un diptyque « Dans les bois cachés, la vie quoi! » Ce sont 2 deux tableaux fonctionnant ensemble ou seul, réalisés avec des tickets de métro, aquarelle et collage dont je vous dévoile ci-après deux extraits. Le groupe « Mythes et Singularité » se trouve vers le milieu du salon entre les espaces 47 à 56.
Salon d’Automne – détail ChrismaliSalon d’Automne – détail Chrismali
Chrismali – Histoire de l’œuvre du salon d’Automne
Dans les bois, cachée, la vie quoi! – Diptyque 117.5 * 53 cm ( 66*45.5 cm et 51.5*53 cm)
Je mets beaucoup de choses dans mes tableaux; perpétuelles interrogations, dénonciations, drôleries, espérances.
Ce diptyque est un hymne à la vie, à la cohabitation du grand « tout »; le vivant et l’inerte.
Dans les bois
Dans les bois, cachées, enchevêtrées,
d »autres vies existent.
Au plus profond,
végétal, animal se confondent.
Symbiose du vivant et du mort,
la cohabitation règne.
Chrismali
La vie, quoi!
Mutants cohabitants, un même univers, à différents moments de l’espace temps. Et si c’était vrai maintenant, où seriez-vous?
Chrismali
Adepte des mélanges tant techniques que médias, je travaille avec le ticket de métro depuis 10 ans . J’aime la symbolique de l’urbain et du bien collectif que ce petit bout de carton double face représente tout en appréciant la multiplicité de ses signes, lignes, caractères, couleurs.
2024 est une belle année pour Chrismali. J’ai eu l’occasion de présenter mon travail dans divers lieux: mairie du 20e en duo avec Sigrine Genest , la galerie éphémère de Montreuil en duo avec Annie Luton, des expositions collectives dont Artcité, maintenant le salon d’Automne. Et ce n’est pas fini, d’autres surprises arrivent.
Salon d’Automne PAVILLONS ÉPHÉMÈRES Du 23 au 27 octobre 2024 Pl. Georges Clémenceau, 75008 – M° Champs-Élysées – Clémenceau Tous les jours 11h-20h, dimanche 11h-18h Tarif : 15 € – Tarif réduit 7 euros: Gratuit pour les – de 12 ans,étudiant en art, demandeurs d’emploi, Ministère de la culture, presse, MDPH (+ 1 accompagnant)
Ticket d’entrée : Plein tarif : 15€
Des tarifs réduits sont disponibles en caisse, sur présentation d’un justificatif. Tarif réduit : 7€ (de 12 à 26 ans, étudiants, carte famille nombreuse). Entrée gratuite : moins de 12 ans, étudiant en art, demandeurs d’emploi, Ministère de la culture, presse, MDPH (+ 1 accompagnant)
Rappel
Je profite de ce mail pour vous rappeler que l’exposition Artcité à laquelle je participe à Fontenay-sous-Bois sur le site de la médiathèque Louis Aragon est toujours en cours et s’achèvera le 19 octobre. J’y expose des tableaux sur tickets de métro, des tableaux ludiques et bavards. Pour en savoir plus, voici l’ article du blog qui y est consacré.
Le blog raconte le Salon d’autome et plein d’ autres expositions
Ce blog est la manière de présenter mon travail et faire partager les expositions que j’ai aimées. Le blog compte 273 articles et existe depuis décembre 2013.
Je vous remercie pour votre soutien au fil de ces années.
Le ticket , c’est le medium qui donne a Chrismali sa grande liberté et lui permet de laisser libre cours à l’imagination, aux envies et expérimentations.
le ticket poète
Le ticket raconte
Un ticket Deux tickets, trois tickets, une histoire de tickets.
Un ticket, deux tickets, trois tickets, c’est un jeu, un puzzle de vie
Un ticket, deux tickets trois tickets, avec des signes inventer l’écriture universelle, conter le bonheur.
Un ticket, deux tickets, trois tickets pour s’égarer, se fondre dans la foule jusqu’à disparaître.
Un ticket, deux tickets, trois tickets pour voyager sans bouger, par les yeux, par le cœur, plonger dans mille contrées.
Un ticket, deux tickets, trois tickets c’est la liberté que donne la grande mixité .
Chrismali
Dans ce texte, Chrismali annonce ses grandes thématiques – jeu, puzzle de vie, écritures, amour, folie, pertes de repères, mondes multiples. nature.
Montagnes noires 30×40 encre de Chine, tickets métro Oeuvre graphique à l’encre de Chine composée de 59 dessins et 3 mots/expression réalisés avec de l’encre de Chine sur 144 tickets de métro de Paris et région parisienne. Cette oeuvre de dimension 48*59 est présentée sur un papier 60*80.Madone-sculpture-tickets-metro-platre-fil – ChrismaliInstallation – pluie de ticketsHomme ailé bouteille – fils ,colle, papier, ticketsAu départ une gravureComme des voiles de bateau , des couleurs sur l’eau – Go Nouvel alphabet Têtes coeurTic-TacAbstraction silhouettes presque timbrés Comme des timbres en couleurs Au croisement du coeur et de la raison Les timbrésPantinsMini livre
Pêle-mêle de quelques oeuvres sur tickets depuis 9 ans
En 2018, la 1ere grande exposition avec des tickets de métro sur le thème de l’enchevêtrement a valu à Chrismali le « prix special du Jury » –
Exposition avec le Cercle des Atistes de Paris au Parc Floral; Sculpture en ticket, tableaux et textes poétiques – le ticket joue le thème de l’enchevêtrement entre l’ homme et la nature
Chrismali–Hommes-,-nature-enchevêtrés- Expo du Cercle des Artistes de Paris 2018
Quelques textes accompagnaient les oeuvres dont celui-ci sur le ticket de métro
Le ticket – version 2018
Mais où est il? Je l’ai vu, l’ai perdu. Il a disparu dans la machine, dans ma poche, dans le tableau là devant vous. Avec un ticket, je pars, je compose des histoires qui parlent d’hommes et de nature
Chrismali
En 6 ans , que de changements voici la version « Le ticket – 2024 »
Ou est-il? Il a disparu. Trop papier, il s’est transformé Ticket poète, il est devenu ticket pucé. Plus de mots doux transportés, liste de couses insatiables, plus de marque page, ni de souvenir parisien. Le ticket devient rare. L’ artiste s’en empare, il devient art. En miniature ou en multiple, sans limite de temps, pour le plaisir uniquement, le grand dépaysement, le voyage continue.
Chrismali
Et bientôt, dans le cadre du Printemps des Poètes, Chrismali exposera ses mini- livres avec et sans tickets de métro, à la galerie « Couleur du jour » avec la « Bibliothèque Vagabonde »
La fondation Louis Vuitton présente une grande rétrospective du peintre Mark Rothko qui réunit 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles, notamment de la National Gallery of Art de Washington, de la Tate de Londres et de la Phillips Collection de Washington, et de collections privées internationales dont celle de la famille de l’artiste.
Elle retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste depuis ses premières peintures figuratives jusqu’à l’abstraction qui définit aujourd’hui son œuvre.
L’homme, l’artiste Mark Rothko
Mark Rothko , peintre américain (1903-1970), un homme taiseux qui ne souriait pas (disait Louis Bourgeois), un intellectuel, passionné par la peinture et voulant se hisser au niveau des grands peintres classiques. Il refusait la mention » décorative » que certains prêtait à sa peinture. Il est allé jusqu’à ne pas honorer une grande commande pour le Building Seagram refusant le cadre « commercial » dans lesquels ses peintures déjà réalisées allaient être exposées au public.
Grand esthète de la peinture, il a laissé des consignes pour l’appréciation optimale de ses toiles – accrochées pas trop hautes et devant être regardées de prés afin que le regardeur puisse y pénétrer .
« Je suis devenu peintre car je voulais élever la peinture au même degré d’intensité que la musique et la poésie. »
Christopher Rothko, son fils dit de lui que son ambition première était de transmettre son expérience intime de la condition humaine.
L’exposition
Elle commence par des scènes intimistes et des paysages urbains – telles les scènes du métro new-yorkais, évolue vers un répertoire inspiré des mythes antiques et du surréalisme.
Au début des années 40, Rothko, jeune artiste de trente-sept ans qui peine à vivre de sa peinture, confronté aux limites de la figuration, éprouvé par le silence, voire l’hostilité, que rencontre son travail, décide d’arrêter de peindre et se met à écrire. « La Réalité de l’artiste », un manuscrit retrouvé en 1988 et édité en 2004 par son fils; réflexion sur les principaux courants artistiques de la Renaissance au surréalisme, ce livre parle également de la condition de l’artiste et de ses rapports difficiles avec le marché de l’art.
À partir de 1946, après la guerre, Rothko opère un tournant décisif vers l’abstraction dont la première phase est celle des Multiformes, où des masses chromatiques en suspension tendent à s’équilibrer. Progressivement, leur nombre diminue et l’organisation spatiale de sa peinture évolue rapidement vers ses œuvres dites « classiques » , superposition de formes rectangulaires suivant un rythme binaire ou ternaire, caractérisées par des tons jaunes, rouges, ocre, orange, mais aussi bleus, blancs…
Rothko cherche à donner au regardeur dans ses peintures un espace de méditation. Sa technique picturale propre donne des transparences, des couleurs variant avec la lumière propices à la contemplation de l’œuvre et sa pénétration. Des études récentes de ses toiles on montré que certaines étaient composées d’une trentaine de couches de lavis et qu’il avait développé une technique fondée sur la combinaison de la peinture à tempéra et de l’acrylique, il utilisait également l’huile et l’acrylique
L’exposition se termine avec la présentation de la série des Black and Grey de 1969-1970 aux côtés des grandes figures d’Alberto Giacometti, créant un environnement proche de ce que Rothko avait imaginé pour répondre à une commande de l’UNESCO restée sans lendemain.
La fin d’année approchant , je souhaite à toutes et tous de bonnes fêtes de fin d’années.
J’ai également la joie de vous annoncer que des oeuvres de Chrismali réalisées à partir de tickets de métro seront exposées au salon d’Honneur de la Marie du 20èm arrondissement, du 24 janvier au 10 février en duo avec l’artiste Sigrine Genest.
« Le ticket s’éfface , reste sa trace. » Au plaisir de vous retrouver en 2024
Merci pour votre enthousiasthme votre soutien. Lorsque l’on présente un tout nouveau travail, le regard et l’échange avec les autres sont importants et j’apprécie nos rencontres.
Cela fait maintenant 4 ans que je me suis lancée dans la pratique de la taille directe, la sculpture sur pierre.
Taille directe
C’est un peu par hasard que j’y suis arrivée, je souhaitais travailler avec le bois flotté, un matériau que l’on rencontre souvent abandonné sur les plages et je suis allée dans un atelier de taille directe dont les membres faisaient de la pierre. Sans trouver cela facile, cela demande temps, techniques et efforts, je me suis surprise à suivre des courbes, trouver le mouvement. La thématique des « Pas finis » – mes êtres en évolution, ces « éphémères » par rapport à l’échelle du temps et à la certitude de la finitude humaine se sont vite imposés et une petite série est née, jamais encore exposée,
Mon besoin d’exploration et de mélange m’a conduit vers d’autres champs d’application; mélange de pierre, puis mélange de fer et et de pierre puis bois, pierre, bronze et sur des pièces plus petites céramiques, bois, métal, bijoux… mix media..
Famille des Pas Finisle rêveurl’indécisLourd fardeauArbre bleue et homme soutenuDame nature extraitle grand doux hauteur 65 cmCostaud hauteur 60 cmDanseuse patineuse
Les pierres travaillées manuellement sont des serpentines, albâtres, tuff, calcaires et opales (pierres métamorphiques du Zimbabwé).
Exposition Liens avec les AAB- Espace Commines – Marais -Paris
Prochainement, avec les Artistes à la Bastille, j’exposerai mes 2 dernères réalisations « pierre sur le thème » « Liens »*
* thème qui est le mien depuis 15 ans – j’ai démarré ma seconde vie « professionnelle » avec les chrismaliens- des bijoux de fils et d’argent, des liens fragiles et éphémères qu’il nous faut entretenir…). Aujourd’hui les bijoux sont accessoires et services.
Je présente 2 sculptures » scénettes » en rapport avec les liens qui unissent tout le vivant – la terre, l’air et l’eau.
La 1ère petite installation est un arbre ( bois, fer et albâtre) accompagné de tous petits personnages » les pas finis » et d’un grand personnage – relié, connecté, soutenu, dépendant de la terre, l’air et l’eau.
La seconde installation représente « mère nature » à la fois grotte où l’on se réfugie et où l’on puise ses resources et corps que l’on tente de dominer et d’exploiter, Mère nature est accompagnée de ses petits êtres pas finis dépendants qui ‘sy abrite et la dévore.
Espace Commines du 30/11 au 3/12 , 17 rue Commines 75003 Paris
Vernissage le jeudi 30 à partir de 18h30, ouverture jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 14hà 20h.
Je serais présente tous les jours et serais tavie de vous accueilir. Si vous le pouvez, prévenezmoi de votre visite. mcl@chrismali.com – sms 06 23 58 01 26
Vivants éphémères Bienvenue sur la planète Terre
Enracinés, nourris, soutenus, Sur terre, sous terre Dans les mers, dans les airs.
Chantal, Rémy, pâquerette, crevette, gazelle Moustique, papillon, herbes folles, Dauphin, platane, cerisier, cassissier, Pour tout le vivant Même terre, même air, même eau
Tout est lié, tout est lien
Chrismali
Complétant les sculptures, j’exposerai 2 gravures en rapport avec la thématique de l’eau , la mer et de toutes ses vies inconnue.
Nouvelles du ticket
Mon travail avec les tickets de métro continue. Peut-être une belle exposition prochainemement.. Je vous tendrais au courant.
La période des cadeaux approchant, j’ai de nombreux mini tableaux – le tableau ticket unique ou petits cadres format 20-*20 facilement expédiables, à des tarifs cadeaux; 15 euros hors transport pour les touts petits et entre 35 et 50 pour les formats carrés 20*20. Ne prenant pas toujours le temps de poster sur ma boutique l’ensemble de mes créations, n’hésitez pas à me contacter, par mail mcl@chrismali.com ou par sms 06 23 58 01 26. Voici le site où vous pouvez voir les mini tableaux.
L’exposition « Chagall à l’oeuvre » réunit un ensemble d’œuvres d’après g/uerre entrées dans la collection du muséee collection en 2022 et venus enrichir la collection du Centre Pompidou, l’une des plus représentatives e26/02/24t des plus importantes de l’œuvre de l’artiste, surtout pour les œuvres d’avant-guerre; Cent-vingt-sept dessins, cinq céramiques et sept sculptures de Marc Chagall.
L’exposition présente les dessins préparatoires aux costumes et rideaux de scène du ballet l’Oiseau de feu d’Igor Stravinsky repris par le Ballet Theater de New York en 1945, les esquisses et maquettes pour la décoration du plafond de l’Opéra commandée à l’artiste en 1962, ainsi qu’un ensemble de céramiques, collages et sculptures réalisés des années 1950 à l’aube des années 1970.
Chagall nous emporte par son trait envolé , ses couleurs légères, son bestiaire anthropomorphe, ses ciels peuplés de personnages volants, ses allégories amoureuses dans un monde proche du rêve qui n’en aborde pas moins les thèses de la misère, la guerre et la violence.
Chagall artiste protéiforme, peintre, dessinateur, illustrateur, sculpteur, céramiste, lithographe travailla sur de nombreux projets autour de la musique qu’il aimait tant et qui se retrouve continuellement dans son oeuvre.et également dans cette exposition
J’ai particulièrement aimé ces collages tardifs, ses céramiques et les maquettes pour le plafond de l’Opéra Garnier. On remarquera dans ses collages l’utilisation de tissus, dentelles et papiers de toutes sortes dont des timbres.
Nicolas De Staël (1914-1955), figure incontournable de la scène artistique française d’après-guerre est exposé au Musée d’Art Moderne de Paris jusqu’au 21/01/2024.
« La rétrospective rassemble une sélection d’environ 200 œuvres venues de nombreuses collections publiques et privées d’Europe et des Etats-Unis dont une cinquantaine montrées pour la première fois dans un musée français.
Avant 1940
Organisée de manière chronologique -de 1934 à 1955, l’exposition retrace les évolutions successives de l’artiste, depuis ses premiers pas figuratifs et ses toiles sombres et très en matières des années 1940, jusqu’à ses tableaux peints à la veille de sa mort prématurée en 1955. Si l’essentiel de son travail tient en une douzaine d’années, Staël ne cesse de se renouveler et d’explorer de nouvelles voies : son « inévitable besoin de tout casser quand la machine semble tourner trop rond » le conduit à produire une œuvre remarquablement riche et complexe, « sans esthétique a priori ». Insensible aux modes comme aux querelles de son temps, son travail bouleverse délibérément la distinction entre abstraction et figuration, et apparaît comme la poursuite, menée dans l’urgence, d’un art toujours plus dense et concis : « c’est si triste sans tableaux la vie que je fonce tant que je peux », écrivait-il. La rétrospective permet de suivre pas à pas cette quête picturale d’une rare intensité, en commençant par ses voyages de jeunesse et ses premières années parisiennes, puis en évoquant son installation dans le Vaucluse, son fameux voyage en Sicile en 1953, et enfin ses derniers mois à Antibes, dans un atelier face à la mer.
La biographie de Staël a d’emblée créé un mythe autour de son art : de son exil après la Révolution russe jusqu’à son suicide tragique à l’âge de 41 ans, la vie du peintre n’a cessé d’influer sur la compréhension de son œuvre. Sans négliger cette dimension mythique, la rétrospective entend rester au plus près des recherches graphiques et picturales de Staël, afin de montrer avant tout un peintre au travail, que ce soit face au paysage ou dans le silence de l’atelier. Enfant exilé devenu voyageur infatigable, l’artiste est fasciné par les spectacles du monde et leurs différentes lumières, qu’il se confronte à la mer, à un match de football, ou à un fruit posé sur une table. Variant inlassablement les outils, les techniques et les formats (du tableautin à la composition monumentale), Staël aime « mettre en chantier » plusieurs toiles en parallèle, les travaillant par superpositions et altérations successives. Le dessin joue, dans cette exploration, un rôle prépondérant dont une riche sélection d’œuvres sur papier souligne le caractère expérimental. »
J’ai beaucoup aimé cette exposition, tout particulièrement ses premières œuvres et nombreux de ses tableaux de tailles modestes aux palettes bleu , gris, blanche ocre, aux couleurs douces et cependant contrastées, fortement empreintes en matière et souvent avec un touche vive tel que le rouge, et j’ai apprécié de découvrir ses peintures aux couleurs chaudes intenses orange, aubergine, noire… aux alliances très actuelles.
L’exposition permet de ressentir le besoin d’évolution et les recherches constantes de l’artiste, son besoin de renouvellement dans sa pratique. Elle met également en évidence le poids de la reconnaissance des galeries et collectionneurs sur son travail.
