Le Salon Approche et Olga de Amaral

Le salon Approche et Olga Almara sont deux belles découvertes récentes et inspirantes que je souhaite vous partager.

Le salon Approche

Je viens de découvrir le  salon Approche spécialisé dans l’expérimentation de l’image.

La 8 ème édition du salon a mis en lumière 15 expositions personnelles d’artistes français et internationaux, et a dévoilé un large éventail de pratiques artistiques autour de l’image. À travers une variété de techniques photographiques allant de l’oléotype à la photogrammétrie, et l’exploration de divers médiums tels que la sculpture, la broderie, le tissage, l’installation ou encore la vidéo.

Les expositions personnelles s’approprient le médium photographique en s’affranchissant des manières les plus classiques de le dévoiler.  Elles révèlent des scénographies remarquables soulignant la poésie des œuvres présentées. 

J’ai beaucoup aimé ce salon à la frontière des arts avec comme point d’entrée la photographie. De nombreux artistes ont capté mon attention, leurs recherches et réalisations m’ont séduites. 

J’espère que vous partagerez ces moments et ambiances au travers ces quelques photos . Site du salon – Prochaine édition 2025!

Jackie Mulder

Olga de Amaral à la Fondation Cartier

Le bouche à oreille m’a conduit à découvrir cette incroyable artiste colombienne née en 1932 et toujours en activité. Peu connue encore en France, Olga de Amaral n’a participé qu’ à 2 expositions collectives jusqu’à présent. Elle est à l’honneur à la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain dans le magnifique bâtiment de Jean Novell qui forme un parfait écrin. Ses œuvres inspirées par la nature respirent en harmonie avec l’espace; la hauteur des salles, les grandes baies vitrées , la végétation automnale tout autour. Une magnifique exposition!

Olga de Amaral est une artiste colombienne renommée qui s’est distinguée par son travail unique dans le domaine du textile. Formée en design textile aux États-Unis, elle fusionne des techniques de tissage traditionnelles avec des éléments modernes et contemporains. Elle est reconnue pour ses œuvres sculpturales et texturées, souvent réalisées avec des matériaux comme l’or, l’argent et le lin, créant des pièces qui se situent à la frontière entre l’artisanat, la sculpture et la peinture. Ses œuvres évoquent des thèmes liés à la culture et aux paysages colombiens, et son usage de l’or rappelle les traditions précolombiennes, donnant à ses pièces une profondeur symbolique et spirituelle. Olga de Amaral est l’une des figures majeures de l’art textile, et son travail est exposé dans des musées et galeries prestigieux à travers le monde. Certaines pièces exposées sont gigantesques, toutes sont admirablement scénographiées et nombreuses invitent à la contemplation.

C’est jusqu’au 16/03/25 à la Fondation Cartier

Barbara d’Antuono – Artiste textile – art singulier

Barbara d’Antuono – artiste textile – art singulier coup de cœur!

Plonger dans l’univers de Barbara d’Antuono, c’est entrer dans un monde africain coloré, bariolé, vivant, différent qui fait voyager . C’est aussi se régaler de l’humour de l’artiste avec ses œuvres réalisées pendant le confinement totalement actuelles et citadines.

Barbara d’Autuono est une artiste textile singulière, proche de l’art brut, elle compose une oeuvre d’un style poétique, bigarré, parfois naïf et humoristique.

Cousant à la main et ne décidant rien à l’avance, Barbara d’Antuono fait cohabiter les formes, les images et les mots créés au gré de ses envies, elle compose des histoires.

À l’occasion de la sortie de son livre Esprits vagabonds, l’artiste française Barbara d’Antuono présente une exposition à la Galerie Claire Corcia, 323 rue Saint Martin Paris – dans laquelle sont présentés ses tableaux textiles, accompagnés des textes du jeune auteur haïtien Kevin Pierre.

Barbara d’Antuono – Parcours


Barbara d’Antuono, corse d’origine italienne, quitte la France dans les années 80 pour les Antilles et la Jamaïque. C’est dans le foisonnement artistique d’Haïti, où elle reste 5 ans, qu’elle s’initie à la peinture et à la sculpture, notamment dans l’atelier du peintre haïtien Ronald Mevs. Ses premières créations seront des totems (assemblages de divers matériaux de récupération Sa rencontre avec le « Baron Samedi » et la mythologie liée au vaudou, ainsi que les éclaboussures traumatiques du coup d’état de 1986 et des exactions dont elle fut témoin, vont la précipiter dans une nécessité de dire l’indicible. Après plusieurs expositions à Haïti, elle rentre en France et développe sa propre technique, alliant sculpture, peinture, graphisme, couture, poésie et musique. Elle nourrit son travail de ses voyages, en Afrique notamment. .
Créatrice d’imaginaire, elle fait naître de ce savoureux mélange un style onirique, bigarré et parfois naïf, qui se retrouve dans toute son œuvre et qu’elle condense dans un syncrétisme baroque flamboyant où l’humour n’est jamais loin et Haïti presque toujours présent.
« Je couds comme certains récitent des mantras. Je ne décide rien à l’avance. Des images surgissent, sans cohérence particulière les unes avec les autres mais elles sont là et je ressens une urgence à leur donner corps. Coudre, suturer, refermer ces plaies, greffer un tissu sur un autre, mais aussi « broder » pour donner un sens, pour témoigner parfois de mon désir profond de réunir les deux cultures qui m’habitent ».

Expositions

Expositions, événements, parutions
Dès 1995, Barbara expose régulièrement à Paris, mais également en Allemagne, à Constance. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, dont une en hommage Wilfredo Lam à L’Unesco.

Depuis 1998, elle deviendra une artiste reconnue de la Galerie Art Factory puis de la Galerie l’Art de Rien. Elle a exposé plusieurs fois au Lavoir moderne Parisien et très récemment à la Chapelle du Collège de Carpentras. En 2012, elle présente dans la Galerie du 59, rue de Rivoli, une exposition essentiellement consacrée au vaudou haïtien, tel un retour aux sources. Elle a exposé en juin 2013 dans le festival d’art singulier de St-Aubin lès Elbeuf.

Fondation Datris – Quand la sculpture défile

Entrez – Poussez la porte de la Fondation Datris. Un nouveau lieu dédié à l’art textile dans le 20 èm arrondissement est né.

L’art textile est à l’honneur!

Pour sa seconde manifestation, la fondation Datris nous présente une magnifique exposition autour du fil. Elle a pour thématique  » Tissage Tressage – Quand la sculpture défile ».

27 artistes du Fonds Datris sont ici présentés,des artistes célèbres à de belles découvertes. C’est un régal pour tous ceux qui aiment l’art textile ou souhaite le découvrir de manière plus approfondie.

L’art du fil en liberté, un autre nom possible pour cette belle exposition.


Le fil peut être plastique, végétal, coton, fer, corde, métal … Les formes sont multiples.

Il y a ici, des installations intérieures, extérieures, des pièces d’une grande mixité des composants et des techniques – tout comme celle de Laure Prouvost qui allie art vidéo, céramique, tapisserie.

L’oeuvre la plus ancienne est celle de Sonya Delaunay. La majeure partie des pièces sont actuelles. Merci pour ce beau parcours ainsi que les documents mis à disposition pour découvrir plus amplement les artistes. De nombreuses animations telles que des rencontres avec les artistes présentées sont possibles… Allez découvrir ce lieu!

Fondation Datris

Artistes suivis

Sheila Hicks

Chiharu Shiota

Marinette Cueco

Articles sur la tapisserie – Musée D’art ModerneLes Gobelins

Simone Pheulpin

 

 

Sheila Hicks – Retrospective- l’Art Textile au Centre Pompidou

Le Centre Pompidou présente une rétrospective méritée de Sheila Hicks avec son exposition Lignes de Vie,  l’occasion de découvrir ses œuvres monumentales et minimales qui font vibrer la couleur.

Sheila Hicks est une artiste américaine vivant à Paris, depuis 1964,  Elle a suivi un cursus artistique  et a été l’élève de deux personnages clefs à l’université de Yale; le peintre abstrait Josef Albers (1888-1976) ancien membre du Bauhaus puis du Black Mountain College, et George Kubler, un historien de l’art spécialiste de l’art et des textiles précolombiens. 

Après ses études artistiques aux Etats-Unis, elle a très vite choisi de travailler le textile et les œuvres monumentales.

Pionnière des installations textiles, elle poursuit ses recherches et réinvente sans cesse l’art textile dans l’espace.

C’est une artiste internationalement reconnue. Elle est exposée à New York, aux Etats-Unis, dans le cadre du programme public de la High Line, à Puebla, au Mexique, au musée Amparo.

Dans son travail, elle ne fait pas de distinction entre artisanat et art. Et, depuis 1955, elle travaille à partir de fils de couleur tissés, tressés, brodés, pendus, à plat ou en boule. Elle fait vibrer la couleur. Elle utilise le fil coloré et fait naître  le volume.

Elle cherche a « exalter la matière, déployer la couleur dans l’espace, laisser une oeuvre vivre sous des formes différentes ».

Aujourd’hui âgée de 83 ans, elle investit nombre de lieux de ses installations tout comme elle l’a fait à Pompidou.

J’ai beaucoup aimé cette exposition riche en matières, couleurs. On y ressent de la chaleur avec ses formes rondes, c’est joyeux presque ludique on aimerait s’installer, plonger dans ses ballots de couleurs.

Une centaine d’études , des recherches qu’elle appelle  » les minimes » sont présentées, tableaux textiles, chacun vous emporte quelque part….

« Elle en fait depuis 1956. Des petits tissages, avec des couleurs mélangées, parfois fendus comme des tableaux lacérés de Fontana ou entremêlés de coquillages, petits cailloux et bâtonnets. Ces Minimes forment une suite de variations sur les couleurs et les motifs, c’est sa « grammaire » personnelle où elle gribouillerait joliment des idées pour ses grandes installations. »

A vous de découvrir!

Sheila Hicks. Lignes de vie.

A Paris, Centre Pompidou,

jusqu’au 30 avril.

www.centrepompidou.fr

En savoir plus

La libre.be

Site Sheila Hicks

France Culture

SHEILA-HICKS

SHEILA-HICKS

SHEILA-HICKS

SHEILA-HICKS

SHEILA-HICKS

SHEILA-HICKS

SHEILA-HICKS-les minimes

SHEILA-HICKS-les minimes

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Un monde de plis, Simone Pheulpin à la Chapelle expiatoire, Paris

Magnifique exposition!

Si vous ne connaissez pas l’art textile, vous le découvrirez , en voyant le travail de Simone Pheulpin.

Simone Pheulpin, artiste textile,  crée des sculptures textiles depuis plus de 30 ans. Elle réinvente un tissu, toujours le même le calicot blanc écru non décati, celui-là même qu’elle côtoyait enfant dans sa région de Nancy, il était alors utilisé dans la fabrication de pneu automobile.

Elle crée des bandes de tissu qu’elle empile, enroule, serre, plie, pique donnant à  ses sculptures des formes abstraites.

L’abstraction, c’est la liberté des formes, des volumes, des jeux d’ombres, des cassures.

Dans ces détails, on imagine la nature, le minéral, la pierre, les écorces, des falaises, un monde miniature vu au microscope!

Ces sculptures denses et complexes intègrent des milliers d’épingles.

 

L’exposition présente 20 années de création au travers  une trentaine de ces oeuvres réparties entre la nef , la sacristie et  la crypte.

La plus grande de ses oeuvres  le nid – éclosion a demandé 9 mois de travail ( 3 à 4 h par jour) et a été crée pour l’exposition.

 

Le lieu, la chapelle expiatoire est un formidable écrin pour ces structures, sculptures, un dialogue se crée dans ce lieu chargé d’histoire.

Article Culture box

Article Narthex

Dossier presse des Monuments nationaux

 

Jusqu’au 16/12/17

Square Louis XVI, 29 rue Pasquier – 75008 Paris

Plongée dans l’univers de Chiharu Shiota,

 

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Where-are-we-going-Chiharu-Shiota-Bon-marché

J’ai découvert Chiharu Shiota lors de son exposition « Where are we going » au Bon Marché Paris.  J’ai aimé son installation et sa vidéo interview, cela m’a donné envie d’en savoir plus sur cette artiste et ces nombreux travaux.

Artiste du fil, elle travaille des œuvres monumentales en fil qu’elle tisse, colle. Le fil est volume, il est aérien, tout en faisant masse; il s’envole tout en étant arrimé, il devient bateau, marche, voile, trou, caverne, mur, maison…

Le fil n’est pas son seul média, elle travaille sur le principe de l’accumulation.

Les objets qu’elle utilise sont principalement de vieilles valises, des lettres, de vieux pianos, des robes fantomatiques.  L& particularité de son travail réside dans l’emploi récurrent de fils tissés, de câbles, de tiges métalliques, qui transforment l’espace en une gigantesque toile d’araignée.

Elle travaille par projet et les titres de ceux-ci sont des questionnements sur notre vie et un regard sur nos sociétés. J’aime le sens que l’on peut prêter ces oeuvres.

Bien sûr , ces oeuvres sont esthétiques, ludiques , voir participatives puisque l’on peut déambuler souvent au cœur de celles-ci .

Pour chaque projet, un livre est édité. Il permet de véhiculer son art en dehors de la sphère pour lequel il a été installé.

Biographie

Artiste japonaise née en 1972 à Osaka au Japon, elle vit et travaille à Berlin depuis 1996.

Elle a été l’élève de Marina Abramović et de Rebecca Horn et s’est fait connaître il y a une dizaine d’années en envahissant les lieux les plus divers de réseaux avec des fils entrecroisés en tous sens, du sol au plafond. En 2015, elle a ainsi pris possession du pavillon du Japon à la 64 ème Biennale de Venise, y a tendu ses folles géométries de fil rouge et suspendu 50 000 clés rouillées au-dessus de vieilles barques.

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The_Key_in_the_Hand_Chiharu Shiota

 

Expositions

  • 2017
    • Where are we going?, Le Bon Marché Rive Gauche, Paris
  • 2015
    • The key in the hand, Japanese Pavilion, Biennale de Venise, Italie
    • In the beginning was…, Fundació Sorigué, Lleida, Catalogne, Espagne
  • 2014 :
    • Cartas de agradecimientos, Spai d´Art Contemporani de Castelló
    • « Small Room », galerie Daniel Templon, Paris
    • Earth and Blood, NF Galeria, Madrid, Espagne
  • 2013 : « House », galerie Daniel Templon, Bruxelles, Belgique
  • 2012 :
    • Infinity, galerie Daniel Templon, Paris, France
    • Where Are We Going?, Marugame Inokuma-Genichiro Institute of Modern Art (MIMOCA), Marugame, Kagawa, Japon
    • Chiharu Shiota. Sincronizando hilos y rizomas, NF Galeria, Madrid
  • 2011 : Home of memory, La Maison Rouge, Paris, France
  • 2010 :Trauma, NF Galeria, Madrid, Espagne
  • 2009 :
    • Kenji Taki Gallery, Tokyo, Jaonan
    • Flowing Water, Nizayama Forest Art Museum, Toyama, Japon
    • A long day, Rotwand Gallery, Zurich, Suisse
    • Unconscious Anxiety, Galerie Christophe Gaillard, Paris, France
  • 2008:
    • Waiting, Gallery Goff + Rosenthal, New York, USA
    • Zustand des Seins / State of Being, CentrePasquArt, Bienne, Suisse
    • Breath of the Spirit, The National Museum of Art, Osaka, Japon
    • Solo show, Kenji Taki Gallery, Nagoya, Japon
  • 2007 : From in silence / art complex, Kanagawa Arts Foundation, Kenmin Hall, Kanagawa, Japon
  • 2006 : Dialogue from DNA, Wildnis + Kunst, Sarrebruck, Allemagne
  • 2005 :
    • During Sleep, Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt, Australie
    • Raum, Haus am Lützowplatz, Berlin, Allemagne
  • 2004 :
    • Du côté de chez, église Sainte Marie Madeleine, Lille, France
    • Dialogue from DNA, Manggha, Centre of Japanese Art and Technology, Cracovie, Pologne
    • In Silence, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japon
  • 2003 :
    • The Way Into Silence, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Allemagne
    • Dialogue from DNA, installation, Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Varsovie, Pologne
  • 2002 :
    • Uncertain Daily Life, Kenji Taki Gallery, Tokyo, Japon
    • In Silence, installation, Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, Allemagne

 

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Chiharu Shiota
Chiharu Shiota

Chiharu Shiota
Chiharu Shiota

Chiharu-Shiota- In silence
Chiharu-Shiota- In silence

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Son site

Article de Boum Bang

Les tapisseries de Josep Grau-Garriga à la galerie Obadia Paris – des murs haut en couleur!

La galerie Obadia présente des tapisseries du grand artiste catalan Josep Grau-Garriga. Elles ont été réalisées entre 1970 et 2011, année de sa disparition.

Pionnier de de la tapisserie contemporaine – présenté récemment en 2013 au Musée d’Art Moderne de Paris dans la très belle exposition « Decorum« , Josep Grau-Garrigau,

tout au long de sa vie artistique s’est attaché à créer  et inventer des tapisseries murales, véritables « sculptures textiles ».

Il utilise des matériaux comme le chanvre, ficelle, jute, sisal, vieux sacs, corde, chutes de laine… Il y intègre des éléments comme vêtements, bobines…

 

Ces magnifiques pièces riches en couleurs vous sont présentés rue Saint- Merri jusqu’au 29 octobre.

Prenez le temps de découvrir les autres facettes de son travail eu travers des livres disponibles à la galerie, vous percevrez ainsi l’étendu de son art!

 

Pour en savoir plus sur l’artiste – l’ article de Télérama

Galerie Obadia

Josep Grau-Garriga
Tapisseries: 1970 – 2011

10 Septembre 10 – 29 Octobre , 2016

3 rue du Cloître Saint-Merri
75004 – Paris – France

Lundi – Samedi 11 h – 19h

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Miniartextile Montrouge cuvée 2015 – « thème la terre – Gea »

Miniartextile 2015

 

En général, j’adore miniartextile.

Là , pas de vraies surprises ni d’émerveillement d’ensemble.

Cette année, le thème abordé est celui de la terre, « Gea ».

Une oeuvre m’a vraiment séduite celle de Fabrizzio Pozzoli.

F POZZOLI (2) F POZZOLI (1)

Je vous laisse découvrir et vous invite à vous faire votre opinion.

L’année 2014 était un grand cru – Pour vous souvenir ou découvrir

Du vendredi 27 février au dimanche 21 mars 2015
De 12h à 19h
Le Beffroi – Salle Nicole Ginoux

2 place Emile Cresp
92120 Montrouge

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Exposition Autour du Japon au 19 rue Paul Fort 75014, céramiques,art textile et végétale, photographies

Hélène Aziza présente chez elle au 19 rue Paul Fort une exposition de pièces choisies « Autour du Japon ».

Elle vous accueille dans le cadre très privé de sa maison, vaste lieu, dédié le temps des expositions à l’art, elle reçoit cette fois et juqu’au 13 février des artistes contemporains japonais ou travaillant en lien avec le Japon.

Pour ce quatrième opus de « Autour du Japon », j’ai eu le plaisir de découvrir ou revoir

Le talentueux céramiste japonais Shozo Michikawa dont  certaines pièces semblent sortir d’un  volcan – et paraissent comme des roches volcaniques ayant subi torsion et déchirure.

L’artiste travaille sur la friction des éléments et l’enchevêtrement des plaques.

L »artiste Koho Wada, maître en art  floral qui met en scène la végétation, travaillant tout particulièrement le très petit

Marie-Hélène Guelton , créatrice textile présente  ses kimonos et installations textiles; voilage, transparence et shibori.

Betty de Paris, artiste plasticienne renommée pour son expertise  en teinture indigo, expose des pièces de tailles diverses sur des supports allant du papier au lin, avec des teintures naturelles indigo et garance.

Xavier Lambours, photographe,  offre sa vision du Japon au travers des paysages et portraits en noir et blanc.

Le lieu pour l’occasion accueille également une série d’estampes japonaises anciennes et des mobiliers japonais.

L’ensemble  admirablement mis en scène par Hélène Aziza sait créer une ambiance feutrée, propice à la réflexion et résolument contemporaine.

Art floral Koho Wada

Betty de Paris
Betty de Paris

Betty de Paris Michikawa .... jpg Michikawa .

 

Amateur du Japon, d’art textile et de céramiques, ne laissez pas passer cette occasion de découvrir ces artistes et pièces d’exception dont certaines ont traversé les océans pour cette exposition.

Contactez Hélène Aziza par mail  heleneaziza@19paulfort.com  ou teléphone au 01 48 47 27 80 afin qu’elle vous accueille.

Pour plus de renseignements www.19paulfort.com