Le Salon Approche et Olga de Amaral

Le salon Approche et Olga Almara sont deux belles découvertes récentes et inspirantes que je souhaite vous partager.

Le salon Approche

Je viens de découvrir le  salon Approche spécialisé dans l’expérimentation de l’image.

La 8 ème édition du salon a mis en lumière 15 expositions personnelles d’artistes français et internationaux, et a dévoilé un large éventail de pratiques artistiques autour de l’image. À travers une variété de techniques photographiques allant de l’oléotype à la photogrammétrie, et l’exploration de divers médiums tels que la sculpture, la broderie, le tissage, l’installation ou encore la vidéo.

Les expositions personnelles s’approprient le médium photographique en s’affranchissant des manières les plus classiques de le dévoiler.  Elles révèlent des scénographies remarquables soulignant la poésie des œuvres présentées. 

J’ai beaucoup aimé ce salon à la frontière des arts avec comme point d’entrée la photographie. De nombreux artistes ont capté mon attention, leurs recherches et réalisations m’ont séduites. 

J’espère que vous partagerez ces moments et ambiances au travers ces quelques photos . Site du salon – Prochaine édition 2025!

Jackie Mulder

Olga de Amaral à la Fondation Cartier

Le bouche à oreille m’a conduit à découvrir cette incroyable artiste colombienne née en 1932 et toujours en activité. Peu connue encore en France, Olga de Amaral n’a participé qu’ à 2 expositions collectives jusqu’à présent. Elle est à l’honneur à la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain dans le magnifique bâtiment de Jean Novell qui forme un parfait écrin. Ses œuvres inspirées par la nature respirent en harmonie avec l’espace; la hauteur des salles, les grandes baies vitrées , la végétation automnale tout autour. Une magnifique exposition!

Olga de Amaral est une artiste colombienne renommée qui s’est distinguée par son travail unique dans le domaine du textile. Formée en design textile aux États-Unis, elle fusionne des techniques de tissage traditionnelles avec des éléments modernes et contemporains. Elle est reconnue pour ses œuvres sculpturales et texturées, souvent réalisées avec des matériaux comme l’or, l’argent et le lin, créant des pièces qui se situent à la frontière entre l’artisanat, la sculpture et la peinture. Ses œuvres évoquent des thèmes liés à la culture et aux paysages colombiens, et son usage de l’or rappelle les traditions précolombiennes, donnant à ses pièces une profondeur symbolique et spirituelle. Olga de Amaral est l’une des figures majeures de l’art textile, et son travail est exposé dans des musées et galeries prestigieux à travers le monde. Certaines pièces exposées sont gigantesques, toutes sont admirablement scénographiées et nombreuses invitent à la contemplation.

C’est jusqu’au 16/03/25 à la Fondation Cartier

Junya Ishigami – à la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain

Junya Ishigami et « Freeing architecture  » à la Fondation Cartier pour l’art contemporain.

Freeing architecture est une exposition hors du commun comme sait les orchestrer la Fondation Cartier pour l’art contemporain.

Cette exposition est dédiée à un jeune architecte japonais Junya Ishigami.

Ses travaux ont reçu le Lyon d’or lors de la biennale d’architecture de Venise en 2010 .

Son Credo est de faire cohabiter nature et espace construit. Il s’adapte à la nature et et joue avec elle. Ses projets sont emprunt de poésie. J’ai beaucoup aimé sa façon et ses mots pour nous présenter ses valeurs et les contraintes de ses projets.

Son univers est végétal, lumineux.

Parfois il donne l’impression de marcher sur l’eau, d’autres fois de jouer dans une forêt, d’ habiter dans des grottes ou proche d’elles, de rejoindre le ciel dans une chapelle perdue en montagne. Ses paysages dévoilés sont oniriques.
Il crée des jardins intérieurs dans les maisons transformant la notion de dedans dehors…
Ce sont des maquettes et dessins qui sont présentés et qui nous font découvrir et plonger dans son monde sans limite.

Ses projets audacieux et novateurs ont séduits des villes et de riches particuliers.

La raison ? La relation particulière qui se crée entre l’intérieur et l’extérieur, l’interaction que permet la transparence des principaux espaces d’exposition, ouverts sur le jardin. L’architecte japonais a toujours ­revendiqué ce libre-échange entre ses constructions et la nature. Il considère que son architecture ne s’inscrit pas seulement dans un contexte, un paysage, elle devient le paysage, qu’il s’agisse de montagne, de nuage ou de forêt…

C’est jusqu’au 9 septembre
Fondation Cartier pour l’art contemporain
261, boulevard Raspail
75014 Paris

J’aime beaucoup les expositions de la fondation Cartier qui sont souvent très instructives et questionnent, elles couvrent des champs très larges ….

voici quelques articles sur les expositions précédentes

https://www.chrismali.com/2017/12/malick-sidibe-fondation-cartier/

https://www.chrismali.com/2016/11/le-grand-orchestre-des-animaux-fondation-cartier-matt-blackwell-h-gallery/

Junya Ishigami
Junya Ishigami

edf

Junya Ishigami

Junya Ishigami

Junya Ishigami
Junya Ishigami

Junya Ishigami
Junya Ishigami

Junya Ishigami
Junya Ishigami

Junya Ishigami
Junya Ishigami

Junya Ishigami
Junya Ishigami

Junya Ishigami
Junya Ishigami

Junya Ishigami
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Junya Ishigami
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Junya Ishigami
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Junya Ishigami
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Junya Ishigami
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